Consulte el video tutorial para obtener información adicional.

 

Introducción

Hoy, veremos la narración con Luz y Sombra, que también se puede denominar Luz y Sombra y Luz y Oscuridad, y todas y más son correctas.

 

Nos centraremos en monocromo utilizando negro y un color neutro oscuro. Así que simplemente estamos mirando valores. La luz blanca es la combinación de todos los colores del espectro cromático. El negro es la ausencia de color porque ser negro no refleja color alguno.

 

El valor es la cantidad de luz y oscuridad que se reflejan sin importar el color. A todo color añade otra dimensión a la narración. Si nuestra narración es sencilla en blanco y negro, añadir color es como poner la guinda al pastel.

 

Primero, cubramos lo básico. Tenemos luz directa: luz del sol, luz de la luna o luz artificial, que puede ser fuerte o débil. Tenemos Luz reflejada, que rebota en cualquier superficie lisa. Veamos la esfera como ejemplo y presentemos todos los efectos de luz y sombra visibles a simple vista.

 

High-Light es el plano colocado para reflejar la luz directamente al ojo.

 

El Half-Light es el plano que envía menos rayos de luz al ojo. Esto crea nuestras sombras de formas con planos que se alejan de la luz.

 

La luz reflejada es la luz que rebota hacia la esfera desde el objeto sobre el que descansa o cualquier cosa cercana. (Usé el pincel de pintura al óleo/gouache seco para crear la luz reflejada).

 

La sombra proyectada es más oscura y nítida más cerca de la esfera, luego se vuelve más clara y más suave cuando está más lejos.

 

La fuente de luz puede ser visible en el panel o fuera del panel.

Valores

Aquí hay una escala de valores que creé basada en porcentajes simples de gris.

 

Puedes hacer tu propia escala de valores de dos maneras.

Crear desde cero

1. Cree una selección.

2. Utilice la paleta de colores para elegir los colores para el inicio y el final del degradado.

·El color de inicio será el color primario del dibujo.

·El color final será el color del subdibujo.

3. Seleccione la herramienta Degradado y elija De primer plano a fondo.

4. Arrastra tu selección.

 

Usar la herramienta de degradado

1. Cree una selección.

2. Seleccione la herramienta Degradado y elija Manga Gradient.

3. Arrastra tu selección.

4. Este degradado se vuelve transparente, así que use un fondo blanco si desea crear una escala de valores a partir de este degradado.

 

Solo usaremos negro, blanco y tres valores para esta demostración: claro, medio tono y oscuro.

 

Luz alta = Luz.

Media luz = Tono medio.

Sombra proyectada = Oscuridad.

 

Debido al estado de ánimo, a veces nos referiremos a estos valores de manera diferente a como los llamaríamos en nuestra muestra de esfera.

Fuentes de luz

Tres tipos de fuentes de luz.

 

1. La fuente de luz es visible en el panel, como una vela o una lámpara de techo.

2. Las fuentes de luz están fuera del panel, como la luna, el sol, las farolas, etc.

3. Luz rebotada en la sombra. Sin contrastes dramáticos.

 

Posiciones de luz

Las direcciones más comunes a las que la gente está acostumbrada son las direcciones arriba, izquierda y derecha. El fondo no es algo que veamos a menudo y nos inquieta. Por eso funciona tan bien en las películas de terror.

DIEZ MANERAS DE UTILIZAR LA LUZ Y LA SOMBRA

1. Atrapado

 

La luz y la sombra para contar historias van de la mano con la composición de su panel y los ángulos de la cámara. Aquí tenemos dos personajes hablando. Nada emocionante o dramático aquí. Aquí hay algunas pautas para orientarlo a la perspectiva

Deshagámonos de esos.

Agregue una sombra de tono medio en ángulo. Mejorando. Ella está enmarcada por la sombra; ¿Significa esto que tiene malas intenciones? El misterio se crea en la mente del lector. Pero, ¿qué pasa con el otro personaje en la escena?

Ahora hemos agregado escaleras como elemento de primer plano y lo colocamos en Dark Shadow. La historia se vuelve más clara, incluso sin el diálogo para concretarla. La barandilla oscura de la escalera parece atrapar al personaje al enmarcarlo. ¿Se siente atrapado por sus acusaciones o preguntas? Creamos una escena de narración convincente sin ninguna expresión de los personajes. Por supuesto, queremos que los personajes se sientan vivos, así que no descuides las expresiones.

La escena aún podría usar más drama. Agreguemos algunas sombras proyectadas para enmarcar las figuras, y ahora tenemos las caras de los personajes bien enmarcadas por sus sombras, y hemos aumentado el impacto dramático de la escena.

Ahora solo mire otra configuración de dos personajes y cómo los cambios en la luz y la sombra cuentan diferentes historias.

2. Incertidumbre

Tener solo sus ojos expuestos y él en la sombra ayuda a crear una sensación de miedo e incertidumbre en la escena.

3. Suspenso

La iluminación inferior crea suspenso ya que el lector sabe algo sobre el hombre en la parte de atrás que ella no sabe. El es peligroso.

4. maldad

Esta luz de arriba hacia abajo sobre el hombre lo hace parecer malvado. O al menos enojado.

5. misterioso

¿O tal vez ella sabe algo? Su rostro está en la sombra, por lo que no sabemos qué piensa sobre la situación.

6. Peligroso

En lugar de que la sombra bloquee los detalles, vemos su rostro. ¿Quizás es el tipo que está en problemas aquí?

7. contemplativo

Vermeer Lighting es una combinación. Es luz que entra por una ventana desde una fuente externa invisible, que es suave y funciona muy bien contra un fondo oscuro.

 

Vermeer Lighting es suave durante el día y brinda un efecto misterioso y dramático durante la noche.

8. ¿Loco o en conflicto?

Mujeres con un arma.

Vemos que tiene malas intenciones.

Con un poco de iluminación de fondo, puedes ver si está loca y disfrutándolo.

Aquí no podemos ver sus emociones cuando su rostro está en la sombra. ¿Está en conflicto, enojada o triste por lo que está haciendo? Usas la iluminación para decidir cuál cuenta mejor la historia. ¿Mantener al lector preguntándose o alimentándolo con la información?

9. Amenazante

No tengas miedo de dejar que tus figuras se pierdan en las sombras. Algunos dibujantes parecen evitar fusionar sombras y quieren que todo esté separado del fondo. ¿Cuál parece más misterioso o amenazante? ¿El panel con el contorno blanco o el que no lo tiene?

10. dominar

Desea que el ojo del lector se dirija al personaje dominante en su panel.

 

Con solo dibujos lineales, el hombre puede dominar porque es más alto y verlo primero si lee de izquierda a derecha.

Ahora agregue la sombra de la fuente de luz fuera del panel a la izquierda. La mujer ahora domina porque su rostro está inclinado hacia el lector y tiene mejor iluminación. Se podría argumentar que el hombre da más miedo ahora.

Ahora agreguemos una luz secundaria fuera del panel, a la derecha. Ver los ojos del hombre mirándola refuerza al lector que deberíamos estar mirando a la mujer. Ya sea que el lector sea de cultura occidental u oriental, mirará primero a la mujer. Ten en cuenta este truco para guiar la mirada del lector dándole un mejor ángulo y una mejor iluminación al personaje dominante de tu escena.

 

Puede usar los modelos 3D en Clip Studio Paint para probar diferentes configuraciones de iluminación.

Observación

¿Cómo empiezas a ver Light and Shadow para que te sea útil a ti y a tu dibujo de cómics manga? Te obligas a observar lo que sucede a tu alrededor todos los días. Lleva un cuaderno de bocetos y dibuja lo que ves. Usa tu teléfono para capturarlo o grabarlo. No solo mires. Comienza a ver lo que sucede a tu alrededor en la naturaleza con las luces y las sombras.

 

También puede archivar cuadros de pinturas y películas en su computadora. Hay muchas pinturas, películas, comerciales y videos musicales para que los analices. ¿A qué me refiero con analizar?.

 

¿Qué tan intensa o suave es la luz? ¿Cómo caen las sombras? ¿Son un dispositivo de encuadre? ¿Están definiendo una forma? Al analizar pinturas, películas, comerciales y videos musicales, estas son algunas de sus preguntas.

Derechos de autor de arte y texto 2022 H. Simpson

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