1. Uso de referencias

Permítanme comenzar diciendo... Es difícil hablar de la luz sin un tema. En este tutorial, decido tomar una pieza que hice recientemente y guiarte a través de las herramientas, los pasos que tomé para crear este retrato. Con suerte, al final, podemos recoger algunos consejos aquí y allá.

Este es un retrato/estudio de luz, así que en esta pintura... tengo una imagen de referencia justo al lado de mi pintura... así que creo una cuadrícula y elijo el color. Compruebo constantemente la proporción y la elección del color. Captar el estado de ánimo, entender cómo se comporta la luz, la estética, puede ser el 90% de la semejanza, estos son los objetivos de la pieza.

2. Encontrar el pincel "adecuado"

1. Un pincel perezoso que se puede usar para líneas principales, acuarelas y capas gruesas.

Esta brocha viene en forma triangular. Un lado es afilado y el otro lado es suave y es ideal para difuminar. Hablaré más sobre esto más adelante.

 

2. pastel al óleo

Pinta de color sólido. El borde es nítido. El inicio y el final del trazo le dan un aspecto pictórico.

 

Los pinceles son muy personales y realmente dependen del estilo de trabajo artístico que elijas. Habiendo dicho eso, vale la pena probar diferentes pinceles y entender por qué (no) funciona para ti.

 

 

3. Bloquear formas

En esta etapa... solo nos estamos enfocando en la forma general del sujeto... la forma del cabello... toda la cara y el cuerpo: por ejemplo, cómo se sientan entre sí... Entrecierra los ojos en el sujeto para que puedas ver valores en su mayoría. En mi caso. Puse un filtro de desenfoque en la parte superior para no atarme con los detalles.

 

También configuro una cuadrícula en la pieza para poder verificar constantemente si la característica es demasiado alta o si el cabello es demasiado grueso. Encienda y apague la rejilla como mejor le parezca.

4. Definiendo / escrutando el formulario

Hay 2 luces principales en esta pieza: la luz principal está a la derecha y la luz de relleno está a la izquierda. Después de establecer eso, construimos la forma con sombra, tono medio y luz alta. En cada una de las formas (pelo, cara y cuerpo, etc.), seguiría refiriéndome a la referencia y la selección de color.

Mezclar el color es importante para el retrato. La piel, el cabello, los ojos, la nariz, los labios, la tensión del cabello reaccionan a la luz de manera diferente. Preste atención a dónde está la luz (a la derecha y a la izquierda. Comenzó a desbastar la sombra en el cabello. La mejilla y la sombra proyectada en la parte posterior de la cabeza / cuello

bloqueo en color para definir la forma

La brocha 1 es una brocha muy versátil. Me da un borde y un ángulo nítidos. Por lo tanto, la parte áspera de arriba se logra principalmente con esta brocha. Pero en el otro lado de la brocha dejaría un borde suave para que se mezcle bien con el color adyacente. .

 

El pincel 2 (pastel al óleo) es un color vendido. Cada vez que descubrí que la selección de color no me da el color de la referencia, usaría este pincel. Todavía dejo un borde suave de pintura

5. Difuminar/ Difuminar/ Transicionar

En esta pieza, si bien es realista, todavía quiero mantener una sensación pictórica, así que en la mezcla, usé la mezcla pictórica (4). Sin embargo, también hay momentos en los que descubrí que los trazos han superado la superficie lisa, yo también iría con la mezcla ... (1) ..

Utilicé el aerógrafo (2) con moderación, quizás solo el hombro y el cuello. La razón es que no quiero que los trazos se apoderen de la forma.

No muy a menudo hablaríamos de la mezcla en el tema de la luz, sin embargo, juega un papel importante en el realismo. Lo que quiero decir es que la luz crea reflejos, tonos medios y la ausencia de estos crea sombras. La forma en que la superficie del objeto reacciona a la luz (cómo combinamos el color) nos daría una pista de qué puede ser ese objeto.

 

Entonces, en esta etapa, constantemente obtengo una selección de color... lo mezclo con el color existente. preste atención cuando necesite dejar un borde aunque .. (1) muestra que el pincel le da un color sólido y no. 2 es la mezcla pictórica utilizada para el cabello. (2) es para mostrar el efecto de la mezcla pictórica que usé para el cabello resaltado a la derecha. (3) es para mostrar cómo creé el efecto de la luz que incide en la frente. mientras lo hace, tenga en cuenta la estructura/forma subyacente del sujeto. (la masa del cabello, la nariz, el hombro, la clavícula, etc.) porque es fácil perder la noción de eso cuando tratamos de difuminar y suavizar las cosas.

6. Ajustar y refinar

Hay una característica genial en la pintura de estudio de clip, está bajo navegación, (3) Te permite voltear, rotar, lienzo sobre la marcha. Esto a menudo expone cosas extrañas que normalmente no veré después de mirar mi propia pintura durante un par de horas. El ojo derecho y la ceja son demasiado altos en este caso. así que lo corté y ajusté en consecuencia. El hombro derecho, después de un examen cuidadoso de la referencia, descubrí que el hombro derecho en realidad NO está completamente cubierto por el cabello. así que corté el cabello a la derecha y definí el área del hombro para que cuando el cabello esté de nuevo, aún puedas ver el hombro a la derecha y establecer una base sólida para que la sombra proyectada del cabello se proyecte.

Área 1: tono medio del cuello, gran parte de la anatomía, los cambios de forma se produjeron sutilmente. Esta área me tomó algún tiempo para hacerlo bien. Solo necesita ser paciente. Constantemente vaya y venga comprobando la referencia, pintando y mezclando. A veces ayuda salir del área y hacer otras partes y luego volver para verla con un par de ojos nuevos.

Área 2: donde el cabello toca su hombro: Este es un lugar interesante para pintar. El cabello dorado toca la piel y proyecta una sombra. Sin embargo, el área es brillante, por lo que la sombra vuelve inmediatamente al tono medio. Por eso deja un borde afilado debajo del cabello dorado.

Área 3: El cabello rubio es tan delgado y de baja densidad que, incluso detrás de la luz, todavía entra mucha luz. Es por eso que todavía parece ser el más ligero.

7. Agregar detalles

Aquí hay algunos aspectos destacados de la instantánea de arriba:

Cabello: El cabello bonde es reflectante. Estoy tentado a dibujar la variedad de cabello individual, pero al final me alegro de no haberlo hecho. Esto está destinado a ser sugerido y los espectadores pueden completar el resto. También usé un borrador duro para borrar de la masa de cabello dorado a la derecha para que el fondo se vea de forma natural. Y luego usé el bolígrafo G para dibujar el resto de la tensión del cabello.

 

En esta etapa, modificó constantemente la proporción de las diversas características, como las cejas, las cuencas de los ojos, las pupilas y la nariz con la poderosa herramienta Liquidfy. Me gusta mucho cómo quedó el área de la ceja/la cuenca del ojo. Usé el nro. 1 cepillo en una sola pasada: Logra el borde afilado con la piel creando una gran forma, luego se mezcla naturalmente hacia el final. Apliqué un pincel de charco en la ceja.

8. Toques finales

Después de algunas noches. la pieza llegó a un punto en el que estoy contento con el resultado. Sin embargo. Descubrí que la pieza necesita algo de fuerza... lo que quiero decir es que la gama de colores está un poco atenuada. En este punto.. Uso las ventanas > filtro > Curva tonal y ajusto el rango. Observe que el color está más saturado y el área oscura/sombra está más saturada. el pelo de la derecha tiene un bonito tono naranja. La imagen de arriba parece ir un poco por la borda... así que la sintonizo un poco y aquí está la imagen final

Gracias por pasarte. Siéntase libre de comentar y dar me gusta. ¡Cualquier retroalimentación y comentario son más que bienvenidos!

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