INTRODUCCIÓN :

Hola chicos, en este tutorial voy a hablar sobre ilustraciones planas y algunas cosas importantes que deben saber al dibujar una. Mucha gente asume que la ilustración plana es bastante fácil, especialmente en comparación con el arte en 3D, pero la ilustración plana necesita una paleta de colores fuerte, sus personajes deben destacarse mientras que todo es plano, y el diseño y la silueta de su personaje deben ser fuertes.

 

Incluso omitir uno de estos pasos importantes puede afectar su camino. Gran ilustración perfecta. Entonces, hablemos de algunos factores importantes que necesita saber al dibujar ilustraciones planas.

Conoce tu personaje/diseño de personajes:

 

Cuando hacemos una ilustración para un libro de cuentos, obviamente vamos a tener un personaje para ilustrar que puede ser un ser humano, un animal o algún tipo de criatura, pero la parte más difícil es diseñar ese personaje y darle una apariencia única para hacerlo. fácilmente reconocible.

 

Dado que esta es una ilustración plana, se pone mucho énfasis en el lenguaje de formas del personaje. Cada forma tiene su propio significado subconsciente y tiene un cierto impacto en cómo las percibimos. Cuando se presenta un personaje incluso antes de conocer la personalidad del personaje, subconscientemente asignamos ciertos rasgos solo al observar una combinación de formas. Cualquier personaje se puede dividir en formas simples.

 

Entonces, veamos algunas de las formas universalmente utilizadas y cómo impactan a un personaje. Para que puedas tener una idea de cómo construir tu personaje.

 

CÍRCULO: Los círculos/óvalos son formas orgánicas y neutras. La mayoría de los protagonistas principales se construyen alrededor del círculo de forma porque los óvalos de forma se reconocen como amigables, seguros, inocentes y extrovertidos. Evocan un sentimiento cálido y acogedor.

 

 

Cuando digo usar lenguaje de formas en tu personaje, no necesariamente tiene que usarse solo como la forma del cuerpo del personaje o la forma de la cara. Puedes experimentar colocando las formas en diferentes partes como el cabello o los grandes círculos de los ojos para impulsar aún más el rasgo amistoso e inocente de un personaje o incluso los accesorios.

 

CUADRADO: Los cuadrados a menudo se perciben como fuertes, estables y confiados. Comúnmente utilizado en superhéroes o personajes físicamente fuertes como guerreros. Estos personajes con forma a menudo resultan seguros y confiables, así que si los rasgos de tu personaje son similares, intenta usar las formas cuadradas para construir tu personaje.

 

TRIÁNGULO: Triángulo, la forma del mal. Los diseñadores a menudo usan la forma del triángulo para sus villanos. Como los triángulos representan personajes peligrosos, siniestros y dominantes. Ampliar el tamaño o la longitud de la forma puede intensificar el miedo y lo peligroso que es el personaje.

 

 

Puedes insertar esta forma de triángulo en cualquier lugar de tu personaje, ya sea un sombrero de bruja o los cuernos de un monstruo.

 

[nota: recuerda que las apariencias también engañan. Aprovéchalo si estás creando un personaje incomprendido que es opuesto a lo que parece. Por ejemplo, un personaje basado en un triángulo es solo un villano incomprendido que en realidad es inofensivo.

 

 

O para crear un personaje sorpresa como un abuelo inocente e inofensivo basado en un círculo que es secretamente fuerte y flexible. ]

[nota: también podemos crear personajes mezclando diferentes formas para obtener una combinación de ciertos rasgos. Por ejemplo, un personaje de base cuadrada que se vea grande y con una cara circular que agregue simpatía.

 

[Nota: recuerda que este lenguaje de formas que acabamos de ver también se puede aplicar a animales y criaturas]

 

MINIATURAS:

Este es el paso en el que planeamos toda nuestra capa de ilustraciones y decidimos la ubicación de los personajes. Miniaturas es básicamente esbozar las diferentes ideas que tienes para tu ilustración.

Escriba el personaje que incluirá en la ilustración, la configuración de fondo y los accesorios que desee incluir.

 

Ahora esboza todas las diferentes ideas que tienes. Pruebe diferentes composiciones, el primer plano y las composiciones más amplias de imagen completa. Mientras dibujo los fondos, suelo probar el método del efecto opuesto y el método del centro de interés.

El efecto opuesto es el color de contraste que se logra cuando los elementos de colores opuestos se colocan juntos. por ejemplo, esta miniatura tiene un ajuste de fondo claro y un carácter oscuro, lo que nos da una silueta sólida y todo el diseño plano es más interesante de ver.

 

El centro de interés es básicamente cuando dibujamos nuestro personaje en el medio y creamos el fondo a su alrededor. Este es un método bastante sencillo porque cuando escaneamos una imagen, nuestra atención se dirige naturalmente hacia el objeto central.

 

 

Una vez que hayamos terminado, elimine los que no le gusten y elija el que tenga una composición adecuada y siluetas claras para una ilustración plana.

 

SILUETA/POSTURA:

 

Ahora que hemos decidido qué estamos dibujando exactamente, hablemos más sobre posar a tu personaje con una buena silueta. recuerda que la ilustración plana es minimalista, por lo que es muy importante tener una silueta clara de tu personaje para que sea reconocible y crear una mejor pose. Suponiendo que haya hecho un buen trabajo al crear el diseño de su personaje con un excelente lenguaje de formas, es posible que ya tenga una silueta favorable, pero puede hacerlo o deshacerlo mientras posa.

Por ejemplo, mira la silueta de este personaje. No puedes ver la pose correctamente o descubrir la acción del personaje, lo mismo ocurre aquí, la capa oculta la mayor parte de su cuerpo.

 

Ahora mira esto, automaticamente puedes reconocer la accion del personaje y aqui con solo mover la capa del personaje se ve mas interesante la silueta

 

 

Por eso las siluetas son importantes, especialmente en los diseños planos.

 

Uno puede ser una buena silueta cuando puede leer la acción y comprender la emoción del personaje con solo mirar su silueta.

 

EXPRESIÓN:

La expresión en la ilustración plana es bastante fácil en comparación con las ilustraciones en 3D en las que tenemos que hacer muchos detalles. ¿Recuerdas que hablamos sobre el lenguaje de formas y cómo se puede usar para crear rasgos faciales también? Bueno, cuando dibujamos expresiones solo tenemos que exagerar o subestimar esa forma. Trate de mirar al individuo como una forma y será mucho más fácil de dibujar.

 

ACCESORIOS:

Las ilustraciones planas son conocidas por ser bastante estilizadas no solo por su personaje sino también por los elementos de fondo. Esto es para hacer que su ilustración sea más interesante de ver. Por ejemplo, mira este árbol, se ve bien pero ahora mira esto. Podemos ver automáticamente que esto se ve mejor debido a su forma única.

 

 

COLOR/TEXTURA:

 

Elegir un esquema de color para su ilustración dependerá del tipo de estado de ánimo que desee representar en su ilustración. Si está dibujando algo cálido y alegre, elija colores como amarillo, naranja y rosa.

 

Si buscas un ambiente triste o relajante, usa colores como el azul, el morado o incluso colores apagados. A menudo se dice que el azul también es un color de dolor.

Una combinación de tonos cálidos y fríos creará una sensación de felicidad y calma más neutralizada.

Pero si lo que buscas es expresar ciertas emociones como la ira o el peligro, puedes representar algún color rojo en la ilustración.

 

 

Si eres muy malo con los colores, no puedes elegir colores que combinen bien. Esto es lo que puede hacer, comience con elegir 2 o 3 colores que definitivamente desee en su ilustración. He elegido rojo, mostaza y morado.

Luego, de la rueda de colores, seleccione los colores opuestos a los 3 colores que ha elegido. Básicamente los colores de contraste.

 

Ahora crea una nueva capa y recórtala a la capa donde tenemos nuestros colores. Convierte el modo de capas a color. Ahora, si busca una ilustración de tonos fríos, aplique color azul a la capa y baje su opacidad a 30 -40%.

Pero si busca una ilustración de tonos cálidos, aplique un color naranja a la capa y haga lo mismo para reducir la opacidad.

Ahora tienes una paleta de colores unificada.

Pasemos a aplicar los colores, para la ilustración plana me encanta usar estos dos pinceles. Tienen esta textura que hace que cualquier color sea interesante. Cuando dibujas con estos bolígrafos, es posible que no obtengas un contorno uniforme y esa es la belleza de estos pinceles: crean estas texturas imperfectas.

Para la ilustración que estoy creando, he decidido usar tonos fríos para esa sensación relajada. Tengo dos personajes, una niña y su perro en el centro de la imagen. Uso el lápiz de texturas para crear casi todo, desde los hongos hasta las montañas. Trato de agregar un poco de sombra si siento que el color en un elemento se ve opaco o simple. Una vez que terminé con los colores base, creo una capa arriba y convierto su capa para multiplicar y dibujar algunas sombras en color azul.

Resultado final: