Llevo usando CSP desde hace algunos años y me he encontrado con algunas características de CSP que me sorprendieron gratamente y desearía haberlas conocido antes porque me habrían ahorrado muchísimo tiempo y trabajo.

 

Especialmente como artista de cómics, crear cómics lleva mucho tiempo; conocer estas características aceleró mi proceso, así que aquí están mis 10 características principales de CSP que desearía haber conocido antes como artista de cómics.

(Mencionaré la característica y explicaré cómo funciona y cómo la uso)

 

 

Acción automática:

Mi característica principal de 'ojalá la hubiera conocido' en Clip Studio Paint es definitivamente la acción automática. Especialmente como artista de cómics, realmente desearía haber conocido esta característica antes porque me habría ahorrado muchísimo tiempo.

 

 

La acción automática básicamente te permite grabar y ejecutar operaciones particulares como

 

 

Al crear cómics, hay ciertas acciones que son repetitivas. Por ejemplo: En los últimos pasos de mi proceso de creación de cómics, utilizo ciertos filtros como la curva de tonos y la superposición para añadir toques finales a mi webtoon,

 

 

Este es un proceso de 5 pasos que tengo que repetir en cada panel y es muy difícil recordar los valores exactos que uso en los filtros cada vez.

 

 

En lugar de repetir este proceso de 5 pasos en cada panel, con la acción automática estará a un solo clic.

 

 

La acción automática nos permite grabar y ejecutar estas acciones. Una vez que grabamos la operación en la acción automática, podemos ejecutar esas operaciones con un clic

Si la acción automática no se muestra en tu pantalla, ve a Ventana > seleccionar Acción automática.

 

 

En la paleta de acción automática, CSP ya nos ha proporcionado acciones automáticas predeterminadas.

Si haces clic en [la flecha hacia abajo] podrás ver los pasos que ejecutará la acción automática. Para dar un ejemplo de cómo funciona la acción automática

Actualmente estoy en la capa uno y voy a hacer doble clic en la acción automática “Crear capa de borrador” para ejecutarla .

 

 

Como puedes ver a continuación, con solo un clic, la acción automática implementó un proceso de tres pasos para mí

 

 

Creó una nueva capa de trama, cambió el color de la capa a azul y la estableció como capa de borrador.

 

 

Esto es una acción automática. Si realizas tareas específicas con frecuencia, ahora puedes capturarlas y automatizarlas sin esfuerzo con un solo clic utilizando la función de acción automática.

 

 

Lo que mostré anteriormente son acciones automáticas predeterminadas disponibles, pero aquí te explico cómo puedes crear tu propia acción automática para grabar y ejecutar las operaciones que desees.

 

 

Por ejemplo: Como dije antes, uso ciertos filtros como las curvas de tonos en cada panel. Lo grabaré como ejemplo.

 

 

Haz clic en crear nuevo conjunto, nómbralo y haz clic en aceptar. Ahora haz clic en “añadir nueva acción automática”, nómbrala, luego selecciona “grabar” y comienza el proceso.

 

 

Ir a capa > nueva capa de corrección > curva de tonos y ajustarla a mi preferencia y hacer clic en aceptar. Luego, de nuevo, seleccionaré capa > nueva capa > rellenar y elegiré un color azul y seleccionaré aceptar. Luego cambiaré el modo de las capas a superponer y bajaré su opacidad.

 

 

Una vez que termine, detén la grabación. Todos los pasos están grabados y guardados, haz clic en la flecha hacia abajo para verificarlo. Incluso grabó los valores de mi filtro.

Así que ahora, cada vez que lo necesite, puedo simplemente hacer clic en esta acción automática para realizar la operación. Así que intenta crear tu propia acción automática para ahorrar muchísimo tiempo.

 

 

Color de capa:

Esta es una de mis características favoritas y más usadas que desearía haber conocido antes porque es un salvavidas. El color de capa es un 'efecto' disponible en la paleta de propiedades de capa. Si no tienes la paleta de propiedades de capa en la ventana, simplemente ve a [menú] Ventana y habilita Propiedad de capa.

 

 

Básicamente, cuando habilitas el color de capa, verás una opción debajo donde puedes establecer el color de la capa. Puedes hacer clic en ella y seleccionar el color que quieras aplicar, y todo lo que esté en la capa se convertirá a ese color. Esta característica me ha ayudado a cambiar el color de una capa entera sin tener que volver a colorearla.

Para darte un ejemplo de cómo uso esta característica, si eres un artista de cómics, probablemente te hayas encontrado con esto. ¿Alguna vez has coloreado completamente todo el cómic pero luego sientes que el color de la camisa que lleva el personaje simplemente no es bueno y necesitas cambiarlo? Pero entonces tienes que hacer alteraciones en cada panel.

Bueno, si has coloreado la camisa en la misma capa como yo, entonces simplemente ve a la paleta de propiedades de capa y haz clic en Color de capa, y luego haz clic en el color y elige el color que quieras aplicar. Luego, como puedes ver, el color de la camisa ha cambiado. Por eso desearía haber conocido esta característica antes, porque me habría ayudado a hacer grandes cambios con un solo clic

No solo para cambiar el color de la ropa de mi personaje, sino que también uso el color de capa para probar qué color se ve mejor. Especialmente al crear el diseño de un personaje, vas a probar muchos colores. En lugar de colorear cada vez que quieras probar un color diferente, simplemente usa el color de capa. Por ejemplo: Aquí estoy probando qué color de pelo le quedará bien a este personaje, lo cual puedo hacer fácilmente usando el color de capa.

 

 

Capa vectorial:

Otra característica que desearía haber conocido antes es la capa vectorial. Como principiante, solía dibujar todo mi arte lineal en una capa de trama, lo cual se veía bien, no me malinterpretes, pero tan pronto como hacía cualquier ajuste al arte lineal, como escalarlo, la calidad de la línea se deterioraba instantáneamente.

Por eso desearía haber usado una capa vectorial, porque cuando dibujamos arte lineal en una capa vectorial [que está hecha de trazados] podemos hacer cualquier cambio como escalarlo hacia arriba o hacia abajo sin que el arte lineal pierda calidad, lo que la convierte en el mejor tipo de capa para el arte lineal.

 

 

No solo eso, sino que también podemos cambiar el grosor del arte lineal incluso después de dibujarlo. Para ello, asegúrate de estar en la capa vectorial y luego haz clic en operación > objeto, en las propiedades de la herramienta. Tenemos una opción llamada tamaño del pincel, ajústala para cambiar el grosor de la línea.

Esto es realmente increíble porque a veces, después de colorear, podrías sentir que el arte lineal es demasiado delgado o grueso y ahora puedes simplemente ajustarlo.

 

 

Y no olvidemos el borrador vectorial que puede borrar la intersección en una línea, lo cual es muy conveniente al dibujar cabello, fondos, etc.

 

 

Puedes cambiar la configuración del borrador vectorial a cómo quieres borrar. 1> El área tocada funciona como un borrador regular. 2> Intersección a borrador para borrar la línea de intersección. 3> Línea completa, para borrar toda la línea.

 

Estos son solo algunos de los principales beneficios de usar una capa vectorial para el arte lineal. Para los principiantes, los errores son inevitables, pero la belleza de la capa vectorial reside en su capacidad para corregirlos en cualquier etapa. Especialmente si planeas imprimir tu webtoon en el futuro, es posible que tengas que hacer algunos cambios en los paneles y escalarlos, moverlos, por lo que es mejor usar una capa vectorial para mantener la calidad de tu cómic. ¡Por eso desearía haber conocido y usado las capas vectoriales antes!

 

 

Capa de referencia:

Realmente desearía haber conocido la capa de referencia antes; de nuevo, como artista de cómics, tengo que rellenar el color para cientos de líneas de arte, lo cual es difícil, especialmente considerando el hecho de que tengo que asegurarme de no salirme del arte lineal al colorear, pero esto dejó de ser un problema una vez que encontré la capa de referencia en CSP.

 

 

Cuando estableces una capa como capa de referencia, se convierte en una guía que te permite rellenar y colorear en otras capas, refiriéndote solo a una capa o capas en particular.

Esta característica podría haberme ayudado a colorear mis colores base mucho, mucho más fácilmente si la hubiera conocido antes. Porque cuando configuras tu capa de arte lineal como capa de referencia, puedes rellenar el color en tu arte lineal sin preocuparte de que se salga del arte lineal. Puedes establecer una capa, varias capas o incluso carpetas como capas de referencia.

 

Para darte un ejemplo: tengo un arte lineal en esta capa, voy a crear una nueva capa debajo y empezar a colorear mi arte lineal, pero como puedes ver, tengo que ser muy cuidadoso al rellenar los colores o, de lo contrario, me saldré de la línea, lo cual no quiero. Aquí es donde la capa de referencia resulta útil.

 

 

Estableceré mi capa de arte lineal como capa de referencia simplemente asegurándome de estar en la capa de arte lineal y haciendo clic en este icono de 'capa de referencia' que está disponible en la paleta de capas, o también puedo ir a [menú] Capa > Configuración de capa > Establecer como capa de referencia. Verás un icono aparecer en esa capa, lo que significa que ha sido configurada como capa de referencia.

 

 

Ahora, toma cualquier pincel, ve a sus propiedades de herramienta y haz clic en configuración. Aparecerá un cuadro de diálogo de subherramienta; selecciona “anti desbordamiento” y luego habilita 'no cruzar las líneas de la capa de referencia'. Sal de la subherramienta. Crea una nueva capa debajo del arte lineal y comienza a colorear; ahora, incluso si coloreas fuera del arte lineal, el color no se desbordará, facilitando tu proceso de coloreado.

 

 

No solo con el pincel, sino que incluso al usar la herramienta de 'relleno', podemos hacer referencia a la capa de arte lineal. Solo asegúrate de que en las propiedades de la herramienta de relleno, tengas habilitado 'referir múltiples' y seleccionado 'capa de referencia'; esto simplemente hace que el proceso de rellenar el arte lineal sea más preciso.

 

 

Modo de vista previa:

Esta es una característica increíble si quieres previsualizar tu cómic desde tu portátil en tu teléfono sin transferir archivos. Cuando empecé mi cómic, siempre me preocupaba el ritmo del panel y la legibilidad de los bocadillos de texto en la vista móvil porque la mayoría de la audiencia prefiere leer webtoons en sus teléfonos. Pero creamos cómics en una pantalla más grande, así que los bocadillos de texto que se ven legibles en la pantalla de tu escritorio no se verán igual en la pantalla de tu smartphone. Por lo tanto, es necesario verificar cómo se verá tu webtoon en la vista móvil antes de publicarlo. Pero si tenía que previsualizar mi webtoon en formato de teléfono, primero tenía que guardar y enviar el archivo a mi teléfono. Y si encontraba algún error, como dos paneles demasiado juntos, tenía que corregirlo y enviarlo de nuevo a mi teléfono, lo cual era agotador.

Este era un proceso agitado, por eso desearía haber conocido el modo de vista previa antes. La ventana de vista previa es una de las características que vienen en el modo acompañante. La ventana de vista previa muestra una vista previa de cualquier archivo que esté abierto en tu ventana principal de Clip Studio Paint en tu móvil, con lo cual puedes ver cómo se verá tu webtoon en un smartphone. Cualquier alteración realizada en el dispositivo principal se reflejará también en tu smartphone. Ahora puedes ver fácilmente cómo se verá tu webtoon en formato móvil y corregir fácilmente cualquier ritmo de panel y tamaño de texto.

Como dije, la ventana de vista previa se encuentra dentro del modo acompañante. Si ya sabes cómo activar y acceder al modo acompañante, omite lo siguiente. Para usar el modo acompañante, primero tenemos que conectar nuestro móvil con el ordenador/dispositivo principal. Para ello, >Todo lo que tienes que hacer es descargar la aplicación Clip Studio en tu teléfono. >Luego abre la aplicación, selecciona empezar. >Haz clic en menú y selecciona modo acompañante > y selecciona escanear código QR.

Al mismo tiempo, en tu escritorio/dispositivo principal, asegúrate de tener Clip Studio Paint abierto. [NOTA: asegúrate de que tanto tu teléfono como tu escritorio estén conectados al mismo router Wi-Fi/internet.] >En la parte superior de la ventana de tu dispositivo principal/ordenador encontrarás el mismo icono de "modo acompañante" en la barra de comandos. >Haz clic en él para generar un código QR, que escanearás con tu teléfono. >Una vez que hayas escaneado el código QR,

 

Finalmente, tu escritorio y tu teléfono están ahora conectados. >Ahora puedes ver los diferentes modos disponibles abajo en tu teléfono. El sexto es la vista previa de webtoon, con la que puedes ver cómo se verá tu webtoon en un smartphone. Si haces algún cambio en el dispositivo principal, también se reflejará en tu smartphone.

 

Colorear

Esta es una característica que ahorra mucho tiempo y que desearía haber conocido antes, especialmente cuando tienes prisa por colorear tu obra de arte o simplemente estás perdido y no puedes dejar fluir tu creatividad. Clip Studio ofrece esta increíble característica llamada "Colorear" que colorea por ti. Así que si estás atascado sin poder elegir colores, esta característica es para ti.

 

 

Para ello,

establece tu capa de arte lineal como "capa de referencia", luego crea una capa debajo del arte lineal y simplemente añade algunos colores de sugerencia,

luego ve a [menú] Editar > Colorear > Usar imagen de sugerencia y colorear .

Usando los colores de sugerencia, la IA coloreará automáticamente la imagen. Solo añade algunos toques finales y habrás terminado .

Pero digamos que te cuesta elegir una paleta de colores adecuada y tienes prisa

entonces

Asegúrate de estar en la capa de arte lineal y de que esté configurada como capa de referencia .

Luego ve a [menú] Editar > Colorear > Colorear .

Esto coloreará la obra de arte sin ninguna sugerencia de color .

Creo que esta es una característica genial porque te introduce a una nueva paleta de colores y te saca de tu zona de confort. Por eso, esta característica viene por defecto en la sección 'ojalá la hubiera conocido antes'.

Tienda de recursos:

Desconocía por completo los elementos que la tienda de recursos de CSP tenía para ofrecer. Antes pensaba que las tiendas de recursos de CSP tendrían muy pocos y malos elementos a precios altos. Y me equivoqué. Realmente desearía haber revisado la tienda de recursos antes porque me habría ahorrado mucho sufrimiento.

 

La tienda de recursos de CSP es un lugar que tiene mucho que ofrecer; literalmente puedes encontrar cualquier elemento digital relacionado con el arte allí, como pinceles, fondos, materiales 3D, paletas de colores y más. Y cuando digo pinceles, me refiero a una variedad de pinceles como pinceles de acuarela, pinceles acrílicos, lápices de carboncillo; oh, también tienen pinceles decorativos como este pincel de flores o, si quieres decorar la ropa de tus personajes, tienen pinceles de encaje, pinceles de gemas.

que podemos usar simplemente arrastrando

Podemos crear un fondo completo con estos pinceles que CSP tiene, como usando este pincel de árboles y césped. Y estos son solo pinceles, puedes encontrar mucho más en los recursos de CSP. Lo cual es genial porque no tienes que buscar por internet para encontrar estos materiales. Y adivina qué, la mayoría son gratis y los que tienes que pagar, son baratos.

 

 

Ahora, si no sabes cómo descargarlos y usarlos. Todo lo que tienes que hacer es ir a la tienda de recursos de Clip Studio y escribir qué tipo de pincel/material estás buscando; por ejemplo: quiero un encaje para decorar la ropa de un personaje, así que escribo 'lace' y encontrarás cientos de diseños de encaje, la mayoría de ellos de uso gratuito. Solo tienes que hacer clic en descargar.

 

 

Ahora ve a tus descargas en la ventana de CSP y encontrarás el pincel descargado. Arrástralo y suéltalo en la barra de herramientas para usarlo; si es un material, solo tienes que arrastrarlo y soltarlo en el lienzo. Como artista de cómics, todo este material me habría salvado la vida en mis cómics anteriores si hubiera conocido esta característica antes.

 

Modelos 3D:

Sabía que había características de modelos 3D en Clip Studio, pero lo que me sorprendió gratamente fue la variedad de estos y la capacidad de personalizarlos. En muchos modelos 3D no se nos da el privilegio de la personalización, pero en CSP podemos personalizar cada parte del cuerpo de nuestro modelo 3D.

 

 

Incluso podemos cambiar las proporciones corporales del modelo 3D para que se parezca a nuestro personaje original. Lo cual es increíble. Una vez que hayas arrastrado y soltado tu modelo 3D en el lienzo, haz clic en configuración; se abrirá un cuadro de diálogo en el que seleccionarás 'figura de dibujo 3D', bajo el cual podremos personalizar nuestros modelos 3D. Selecciona la parte del cuerpo que deseas personalizar y, usando el gráfico de la derecha, podemos ajustar esa parte del cuerpo en particular. ¡Realmente desearía haber conocido esta función de personalización antes porque entonces me habría resultado más fácil dibujar a mis personajes originales en diferentes perspectivas!

Otra cosa que desearía haber sabido son los diferentes objetos 3D que CSP ofrece, no solo cuerpos 3D, sino también sombreros 3D, botas 3D, muebles 3D, gafas 3D, que nuevamente están disponibles en la tienda de recursos de CSP. Solo tienes que escribirlos para encontrarlos. Así que ahora, si quiero dibujar botas, simplemente descargo botas 3D de la tienda de recursos y las uso. Como son 3D, no importa en qué ángulo o perspectiva esté dibujado tu personaje, podemos simplemente ajustar el modelo 3D a él.

 

Todo lo que hice fue soltar los zapatos en el lienzo, ajustar su tamaño según el personaje y luego los rasterizaría para poder renderizar sombras y luces, de modo que los zapatos no se vieran raros y combinaran bien con todo el personaje .

 

 

Una cosa más sobre el modelo 3D que desearía haber usado en mi cómic anterior son los fondos 3D. Al hacer mi primer cómic, cometí el error garrafal de dibujar cada fondo a mano y ni siquiera tenía conocimientos de perspectiva. En su lugar, desearía haber usado fondos 3D. Hay muchísimos fondos 3D increíbles disponibles en Clip Studio Paint. Echa un vistazo rápido en la tienda de recursos para encontrarlos. Usar un fondo 3D es lo mismo que un modelo 3D. Arrástralos y suéltalos en el lienzo. Ajústalos según tus preferencias.

 

Buscar capa:

Esta característica definitivamente me sorprendió mucho porque es una característica útil tan pequeña que no veo en ninguna otra aplicación de dibujo. Y realmente desearía haberla conocido antes. Entonces, ¿qué es esta característica? Es la función 'buscar capa' disponible en la barra de herramientas de operación. Cuando seleccionas esta función, tu cursor se convertirá en un signo de más y, cualquier cosa en la que hagas clic en el lienzo con esto, básicamente te llevará a su capa.

 

Al crear arte, habrá algunas líneas o puntos no deseados que olvidaste borrar, como este; quieres quitarlo. Pero, ¿cómo sabrás a qué capa pertenece ese punto entre cientos de capas? Aquí es donde la selección de capa resulta útil. Buscar capa básicamente te llevará a esa capa. Para acceder a buscar capa, ve a “operación > buscar capa” y, usando el cursor, haz clic en el punto; ahora, si miras tu paleta de capas, habrás sido llevado automáticamente a la capa a la que pertenece el punto y podrás borrarlo fácilmente. Esta característica es realmente útil para navegar entre capas, ¿no sabes en qué capa dibujaste el color base? Fácil. Usa esta característica para navegar.

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Exportar:

Terminemos este tutorial con la configuración de exportación que desearía haber conocido cuando creé mi primer webtoon. Si miramos la página de subida de webtoons, solo podemos subir páginas de 800x1280px o menos. Pero si miras mi página de webtoon, la longitud del lienzo excede el límite establecido por webtoon. Antes, simplemente guardaba mi webtoon como png y cortaba la página usando una página web. Hasta que me di cuenta de que Clip Studio puede hacer lo mismo al exportar. Así es como: una vez que hayas terminado tu cómic y estés listo para exportar. Ve a archivo > exportar webtoon. Aparecerá el cuadro de diálogo de exportación de webtoon donde selecciono el formato de archivo .png, luego en la configuración de exportación de archivo selecciona "dividir verticalmente", introduce 1280 en la casilla y haz clic en aceptar. Ahora tu webcómic se exportará cortado al tamaño de píxeles adecuado que ahora puedes subir a tu webtoon. Esta es una forma de exportar.

 

 

La otra forma es ir a la página de carga de webtoons.

Haz clic en 'subir desde Clip Studio'. Te dirigirá a tus archivos guardados de Clip Studio.

Elige tu archivo .CSP y ese archivo se dividirá y subirá automáticamente a la página de webtoon.