Introducción

¡Hola! Hoy me gustaría compartir mis técnicas de sombreado que utilizo tanto para las ilustraciones como para colorear los paneles de mi cómic. Es rápido y efectivo, y aunque ahorra mucho tiempo (¡y capas!) todavía se ve bien. Todo lo que necesita son los modos de fusión MULTIPLY y SCREEN. Esos son mis modos de fusión preferidos para casi todos los sombreados que hago. De hecho, la primera técnica que voy a compartir solo usa multiplicar. ¿Y sólo en una capa...?

Primero, debe tener un lineart listo para usar + colores planos. Arriba, he adjuntado un .png del dibujo que usé para este tutorial, ¡que es un personaje de mi cómic! Con suerte, se puede descargar como un archivo transparente, pero si no, puede usar la herramienta de selección automática para eliminar la capa de fondo blanco para usar esta pieza para seguir el tutorial y ambas técnicas. También puede usar su propio dibujo.

 

Tenga en cuenta que mis técnicas de sombreado funcionan mejor con grandes cantidades de sombra en el sombreado, ya que estamos trabajando casi por completo en la capa de sombreado.

El lineart puede estar en una capa separada si lo desea, pero estas técnicas de sombreado funcionan incluso si fusiona todo en una sola capa. ¡Ahora, repasemos rápidamente los modos de fusión que usaremos hoy!

Trabajaré con solo dos modos de capa muy fáciles de usar, MULTIPLY y SCREEN. Como se muestra arriba, multiplicar oscurece la imagen de abajo, lo que la hace perfecta para trabajar con sombras sombreadas.

Mientras tanto, usar exactamente el mismo color y cambiar el modo de capa a pantalla da resultados muy diferentes. La pantalla es muy buena para los reflejos, la iluminación ambiental y el brillo de su pieza. Ahora, repasemos nuestra primera técnica, que utiliza solo multiplicar...

I. Sombreado en 1 capa con MULTIPLY

Recorta una nueva capa de sombreado en la base y cambia el modo de fusión a MULTIPLICAR. ¡Y ahora estamos listos para comenzar!

 

En la capa de multiplicación, puede colorear usando su estilo de sombreado habitual. Como menciona el tutorial oficial del modo de fusión de CSP, multiplicar es bueno para dibujar sombras porque multiplica la capa de color y la capa de abajo, haciéndola más oscura. Me gusta usar un color de tono cálido como se muestra arriba, y sombreo con un pincel duro y reviso algunas partes con un aerógrafo suave. No explicaré cómo sombrear en detalle, ¡pero sí recomiendo usar un aerógrafo suave para algunas partes de la piel o donde el cabello proyecta sombras en la cara! Una vez que esté satisfecho con el sombreado, haga clic en "bloquear píxel transparente" en la barra lateral derecha.

 

¡Ahora es el momento de sombrear la capa de sombreado!

Aquí, queremos usar un color de tono frío con un aerógrafo de muy baja opacidad. No tenemos que preocuparnos por pasarnos de las líneas, ya que todo está bloqueado en esta capa. Usé un azul muy claro aquí y coloreé ligeramente todas las grandes manchas de sombras que tenemos en la capa de sombreado. El sombreado debajo del cuello, el lado de la cara en la sombra y la palma de la mano se cepillan suavemente con azul claro, lo que le da a las sombras un efecto de tono frío y hace que los colores resalten.

 

Sombrear usando solo un color con multiplicar también está bien, ¡pero agregarle más colores le da más vida y una sensación de 3D!

A continuación, usamos el mismo aerógrafo de baja opacidad con un color de tono cálido y sombreamos ligeramente todas las partes donde las sombras se encuentran con la luz. Usé un naranja claro, solo un poco más oscuro que la piel. Debido a que esta sigue siendo una capa de multiplicación, todos los colores aparecerán más oscuros cuando se combinen con el color base. ¿Ves cómo se ve como un naranja más oscuro? Es un buen contraste con los tonos fríos de las sombras e imita la dispersión del subsuelo en la piel. ¡Con solo 3 colores, el sombreado ya se ve muy bien!

Y ahora, solo para los toques finales, uso un azul frío para colorear el sombreado blanco de los ojos y un poco de rojo para simular el rubor. Dependiendo de su estilo de sombreado y la cantidad de sombras que use, ¡este es un paso opcional!

 

¡Y eso es todo para la técnica de sombreado de una capa! Pasemos a la técnica de sombreado de dos capas, que introduce el modo de fusión de pantalla además de la multiplicación.

II. Sombreado en 2 Capas con MULTIPLY y SCREEN

Oculté todas las capas que usé para la sección anterior y recorté una nueva capa de multiplicación en la base. Para este, puse menos esfuerzo en el sombreado y solo usé un cepillo de bordes duros hasta el final. Es un poco desordenado, pero está bien! La capa de pantalla puede ayudar a corregir un poco el sombreado. Además, esta es la técnica que suelo usar para sombrear mi cómic, por lo que suelo poner menos esfuerzo en la capa de sombras.

Una vez que haya hecho sus sombras en una capa de multiplicación, ¡estará listo para la luz!

 

Cree una nueva capa encima de la capa de multiplicación y configúrela en el modo de capa PANTALLA. Un naranja cálido y oscuro es mejor porque la pantalla hace que los colores sean muy brillantes. Use un aerógrafo grande de baja opacidad para colorear todas las partes que no están en la sombra. El borde suave del aerógrafo debe superponerse un poco con la capa de multiplicación, haciéndola casi brillar. Si se ve demasiado brillante, puede usar un tono aún más oscuro o considerar reducir la opacidad de la capa de pantalla. Para mis paneles de historietas, para ahorrar tiempo, aquí es donde lo considero hecho.

 

¡Pero puede tomar las técnicas en el tutorial de sombreado de 2 capas para elevar su sombreado!

Usando la misma técnica que antes con un aerógrafo azul claro de baja opacidad, puede colorear ligeramente las grandes secciones de sombras para lograr un efecto 3D similar. La técnica de 2 capas es en realidad un poco más rápida y todo es más brillante, por lo que puede considerar usar colores más oscuros para que la base se comprometa. Si vuelves a la imagen inicial, puedes ver la diferencia entre las dos técnicas. ¿Puedes decir que solo se necesitan 1 o 2 capas para sombrear la ilustración?

Dibujo todos mis cómics usando estas técnicas de modo de fusión, porque es mucho más rápido que sombrear cada capa (pelo, piel, ropa, etc.) por separado. ¡Simplemente fusiono todo y uso una capa de multiplicación! Espero que estas técnicas para ahorrar tiempo también te ayuden con tus cómics o ilustraciones, ¡y gracias por leer mi tutorial!