Pintura de retratos: progreso y algunos consejos para colorear

4,240 visitas

A. Introducción

Hola a todos ~

Estoy aquí con otros consejos para ustedes.

Recientemente, realmente me gusta hacer que mi obra de arte digital se vea como pintura tradicional, solo usando el pincel original básico de Clip Studio Paint. Bien, hoy compartiré con ustedes algunos CONSEJOS para pintar tanto como los tradicionales.

Pero primero, tengo que decir que prefiero pintar con una parte de color grande y plana. No me mezclo ^^ ~
Simplemente no quiero que mi obra de arte se vea exactamente como una foto> "<¡Y pondré mi configuración de pincel al final de este tutorial!

Ok, empecemos!

B. Paso 1: dibujar

1. Bosquejo áspero.

Comience con un bosquejo aproximado. Puede ser desordenado Muy desordenado, como el mío, * demasiado tímido *.
Pero este es un paso importante, debe dibujar tanto como pueda para mostrar la idea que se le ocurre sobre su obra de arte.

Hablen sobre los últimos consejos nuevamente, nunca dibujen cabello sin dibujar primero una calavera, ¿recuerdan?

2. Línea de croquis

Como puede ver, mi boceto es muy desordenado, así que tengo que crear otra capa para volver a dibujarlo claramente.

C. Paso 2: color de fondo basado

Comience creando una nueva capa BAJO la capa de línea, para que no cubra todo su boceto de línea.
Aquí hay una nota muy importante: nunca comience a colorear sin crear primero una capa con color de fondo. El color BG establecerá todo el tono de color de la ilustración y evitará que queden algunos píxeles cuando comience a pintar.

1. Color sólido:
.
Elige un color, para mí aquí está la rosa gris. Usando [Alt} + {Eliminar] para llenar la capa con tu color.

2. Identifique la fuente de luz y comience a colorearla con un color más claro.

3. Comience a identificar los parches de luz en el personaje y píntelo.

D. Paso 3: Identifique los parches oscuros y claros.

En la misma capa, comience a usar otro color más oscuro para pintar los parches más oscuros en la cara, el cabello y la cintura. Mezcla un poco con el fondo también.

Continuar con el cabello. Usando un color con diferente tono de su.

E. Paso 4: Multiplicar y Superponer

1+ 2. Cree una nueva capa y elija el modo [Multiplicar]. Esta vez agregaremos más color a la obra de arte. Comienzo con el cabello, y luego su rubor y lápiz labial. Y termine con la fusión de 2 capas juntas.

3. Uso otra capa [Multiplicar] para decidir el color de su cabello.

4. De la misma manera con el paso anterior, creo una nueva capa de modo [Superposición] para pintar el resaltado. Usualmente uso 2 tonos de amarillo para dibujar la luz.

5. Después de eso, combine 2 capas juntas. Pero hay una nota en este. Mire la imagen de la izquierda, la luz era demasiado brillante y vívida. Así que decido pintar sobre él otro color un poco más oscuro.

F. Paso 5: pintura

A continuación, combino todas las capas, incluida la línea, y empiezo a pintar sobre ella. Por lo general, comienzo con los ojos, y luego con la cara, etc. En todos estos pasos, no utilizo ningún pincel de mezcla. Solo uso el pincel de gouache y lo pinto poco a poco.

CONSEJOS: Usando la tecla [Alt} para elegir el color inmediatamente en las inmediaciones para que no necesite usar el pincel de fusión. La mezcla puede hacer que 2 o más colores se mezclen suavemente, pero tiene una desventaja: si no puede controlarlo, su piel se verá como de plástico y no tendrá ninguna forma.

Cuando termine, pase al cabello. Comience a dibujarlo más claro y más suave. Usando los últimos consejos: comience desde la parte grande y luego se separe en la más pequeña. Comience con el color base, luego use el más oscuro para que tenga más profundidad.

Ten cuidado con la parte más brillante. Tiene que ser más brillante y necesita que pases más y más tiempo con él.

He creado otra capa de modo [Multiplicar] para dar más sombra a mi obra de arte, y luego continúo con otra capa de modo [Superposición] para darle un poco de sol.

G. Paso 6: Detalles adicionales y efecto

Para agregar más detalles, primero creo una nueva capa [Pantalla] y dibujo una segunda fuente de luz. Viene de un pequeño planeta.

En otra capa [Agregar (Resplandor)], dibujo ese pequeño planeta y alguna pequeña estrella usando de nuevo el [Aerógrafo con spray].

Aquí están todos los pinceles que he usado en esta obra de arte. Todos son originales de Clip Studio. Puede usarlo simplemente haciendo clic en el icono y elija el que desea usar.

Agregando un poco de estrella, polvo de estrellas y algo de luz abstracta.

H. Paso 7: CONSEJOS para colores estandarizados

A veces, cuando terminas tu dibujo, pero de repente te das cuenta de que el color no se ve tan bien. No te preocupes! Te muestro mi camino!

A la izquierda, siento que la saturación de mi pintura es un poco baja, quiero que sea más colorida. Así que creemos otra capa [Superposición] y complétela con un color sólido. Para mí, quiero que mi pintura se vea más cálida, así que elijo un color rosa.

Luego, usando [Ctrl} + [U] para estandarizar el color hasta que esté satisfecho con él.

Finalmente, combine todas las capas y ponga su firma y marca de agua, ¡y listo!

I. Gracias <3

Whoa, felicidades, has llegado al resto de mi tutorial. Espero haber expresado mi opinión de manera clara y fácil de entender. Muchas gracias por leer hasta esta parte.

¡Espero que mis consejos funcionen para ti! Y si es así, ¡por favor, dame un corazón! Gracias <3

Comentario

Artículos relacionados

Nuevo

Últimas publicaciones en Oficial