Una guía completa de Manny Guevarra

Introducción

¿Alguna vez has querido crear lindos personajes basados en diseños de animales, alimentos u otros objetos?

 

En este tutorial, exploraremos este concepto de antropomorfismo y aprenderemos cómo transformar dragones elementales en adorables chibis gijinka según los colores, el lenguaje de formas y el diseño general de nuestras referencias. ¡Estos diseños simples pero atractivos son excelentes impresiones artísticas, calcomanías, llaveros y más!

Encontrando Inspiración

El antropomorfismo es la atribución de características humanas a cosas no humanas. ¡Usando el antropomorfismo, puede transformar no solo animales, sino también alimentos y otros objetos, en impresionantes diseños de personajes!

Lo primero es lo primero, necesitaremos algo de inspiración. Al elegir referencias, esté atento a las características que puede exagerar en el diseño de su personaje para llamar a su referencia. Algunas de estas características podrían incluir:

 

① ¡Lenguaje de forma dinámica que se puede usar en todo el diseño de nuestro personaje!

 

② ¡Colores que resaltan y se pueden usar para varios elementos como el cabello, la ropa y los accesorios!

 

③ ¡Motivos que se pueden incorporar a los accesorios!

 

④ ¡Un tema claro que se puede traducir en la apariencia o personalidad de nuestro personaje!

Es mejor recopilar varias referencias para comenzar y luego restringirlas, o mezclar y combinar hasta que encuentre una combinación que funcione mejor para el tema y el aspecto general que está buscando.

¡BeeRef es una herramienta gratuita, útil y fácil de usar para organizar varias referencias que puede encontrar y desea guardar para más tarde!

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Diseccionando sus referencias

¡Para este tutorial, echemos un vistazo más de cerca a la poción del dragón de aire!

Para empezar, tiene un claro motivo de nubes que podremos incorporar a varios aspectos de nuestro dibujo como el pelo y la ropa.

Además, hay una miríada de otros motivos, como estrellas, lunas y soles, que podemos inferir del tema general del diseño, ya que también representan el cielo. Debido a esto, incluirlos en nuestro diseño de personajes seguirá llamando a la referencia aunque no estén presentes en el diseño original.

También estamos buscando un lenguaje de formas que se pueda traducir a una silueta humana de alguna manera, o al menos a algunos elementos de diseño en nuestra figura. Aquí, el lenguaje de formas curvas de la silueta del dragón es perfecto para un vestido o un cabello fluidos, ¡y también podemos usarlo para guiar nuestra línea de acción al dibujar en la siguiente sección!

Finalmente, estamos buscando una paleta de colores que se preste bien a los diversos colores que necesitaremos para cosas como el cabello, la ropa y los accesorios. Esta paleta con azules helados y violetas pastel será perfecta para crear accesorios fluidos y caprichosos que se relacionen con la naturaleza etérea del cielo.

Ahora que tenemos nuestra referencia y algunas ideas inspiradas en su diseño, organicemos esos elementos de diseño en un modelo para el diseño de nuestro personaje.

Mejor tamaño y configuración de lienzo

Primero, creemos un nuevo documento seleccionando [Archivo] > [Nuevo...] o haciendo clic en (Ctrl + N) en nuestro teclado y seleccionando el ajuste preestablecido Ilustración.

Para este tutorial, trabajaremos en un lienzo de 5,0 x 5,0 a 300 DPI:

¡Esto se debe a que los diseños de personajes chibi como los que vamos a hacer son perfectos para impresiones artísticas pequeñas y pegatinas troqueladas! Un tamaño de impresión de arte pequeño común es de 5,0 x 5,0 pulgadas, y muchas pegatinas medianas tienen una dimensión de entre 2,5 y 3,5 pulgadas, por lo que este tamaño de lienzo se presta perfectamente para ambos:

Trabajar en DPI más altos también aumenta la densidad de puntos y la resolución general de su imagen. Si realmente planea imprimir su diseño, le recomiendo trabajar en al menos 300 DPI para garantizar la calidad al imprimir.

Al exportar archivos para imprimir, también recomiendo elegir la opción [Color CMYK] en el menú desplegable [Color] > [Color de expresión] para obtener una representación más precisa de cómo aparecerán los colores en su impresión. Esto se debe a que las impresoras no pueden reproducir todos los colores dentro del espectro de colores RGB que son visibles en su pantalla.

Para obtener más información sobre los entresijos de CMYK frente a RGB y la preparación de archivos de impresión, recomiendo este tutorial rápido:

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Ahora que tenemos nuestro lienzo preparado, ¡comencemos a dibujar!

miniaturas

Antes de comenzar a dibujar, ¡creemos algunas miniaturas! Estos pequeños dibujos le brindan una mejor idea de los gestos de su personaje y el lenguaje de forma general de su pieza sin tener que preocuparse por los detalles finos, como los accesorios individuales o los rasgos faciales.

Cuando hago miniaturas y bocetos, normalmente uso el [Lápiz más oscuro] o la [Acuarela densa] porque ofrecen un nivel de transparencia que me permite dibujar de forma suelta y superponer líneas sin abarrotar mi lienzo.

 

Cuando borro en las etapas de creación de miniaturas y bocetos, normalmente uso un borrador suave como [Subherramienta: Borrador] > [Propiedad de herramienta: Suave] para suavizar suavemente los bordes de mis líneas.

Vamos a referirnos a nuestra referencia al pensar en poses para nuestro dibujo antropomórfico. Al dibujar un personaje de un animal, la postura del animal y los elementos de su entorno se pueden traducir en varios rasgos de personalidad y postura de tu personaje humano.

 

Por ejemplo, nuestro primer dragón aquí parece ser un pequeño feroz. A diferencia de los otros dragones, la postura del dragón de fuego es erguida, alerta y tiene un aspecto casi majestuoso cuando se para contra las rocas de lava dentadas. Si este dragón fuera una persona, probablemente caminaría con aplomo, fuerza y quizás un poco de arrogancia:

Por el contrario, el dragón de agua parece caprichoso por naturaleza. Está ligeramente enrollado y rodeado de patrones sinuosos mientras nada felizmente. Su contraparte humana refleja de manera similar esta naturaleza despreocupada:

El dragón de tierra también está enrollado, pero su postura parece más defensiva. El lenguaje de formas del diseño general es ancho y de base gruesa, lo que da un aire de robustez. La pose de la contraparte humana de este dragón es igualmente robusta y defensiva:

Al igual que el dragón de agua, el dragón de aire también parece caprichoso por naturaleza, pero quizás aún más despreocupado cuando se inclina hacia atrás, exponiendo su vientre sin preocupaciones mientras se desplaza a través de las nubes. Su contraparte humana flota junto con la misma naturaleza caprichosa y despreocupada, la tela fluida de su ropa suelta ondeando en el viento:

Dibujar

Ahora que tenemos una miniatura para darnos una idea aproximada de nuestro concepto, ¡agreguemos algunos detalles en la fase de boceto!

Al agregar detalles al arte de nuestro personaje, podemos hacer referencia a los motivos que destilamos de nuestro diseño original:

Motivos como estos son perfectos para adornar ropa y accesorios, por ejemplo, el borde de una prenda o el patrón de su tejido. Como un toque adicional para vincularlo con el tema general de este diseño, podemos dibujar volutas de nubes que se desprenden de la prenda y se alejan flotando como si fueran reales:

Cuando dibuje el arte de personajes en el estilo chibi, puede jugar con las proporciones de la cabeza y el cuerpo y es probable que el diseño aún se vea natural. Los cuerpos de los personajes chibi suelen tener entre 1 y 1,5 cabezas de alto.

Finalmente, la línea de acción a través del dibujo refleja el lenguaje de formas curvas o arqueadas del diseño original del dragón:

Rasgos de animales

¡Una nota rápida sobre cómo agregar rasgos de animales y otras características antropomórficas!

 

En nuestro diseño anterior, tenga en cuenta que también agregamos algunos cuernos pequeños como devolución de llamada al diseño de nuestro dragón:

Agregar rasgos faciales o de la cabeza como cuernos, orejas de animales, narices y dientes a los de tu personaje del animal al que haces referencia es una manera fácil de representar instantáneamente al animal en tu dibujo antropomórfico:

Para el resto del cuerpo, agregar características como alas de plumas o piel escamosa es otro gran significado:

Hay diferentes niveles de antropomorfismo en los dibujos antro. Para este diseño, he elegido algo muy parecido a un humano, pero incluso algo con más rasgos de dragón que de humano podría considerarse "antro". ¡Realmente solo depende de la estética que prefieras!

Recubrimiento

CLIP STUDIO PAINT ofrece varios ajustes preestablecidos predeterminados [Subherramienta: Pluma] con diferentes cantidades de conicidad que son excelentes para delinear sus dibujos. Para acceder a la herramienta [Pluma], simplemente haga clic en (P) en su teclado. En general, suelo trabajar con [Rotulador de nabo] y [Rotulador] en un nivel de estabilización de 10-15:

Uso la [Subherramienta: Bolígrafo] > [Bolígrafo] > [Bolígrafo para nabos] cuando necesito un extremo cónico para crear puntas afiladas como hice con las puntas del cabello de nuestro personaje y la luna en este diseño:

Si prefiere una herramienta de pluma predeterminada sin conicidad y un ancho de trazo constante y continuo, la herramienta [Subherramienta: Pluma] > [Marcador] > [Rotulador] es una buena opción.

Siempre recomiendo dibujar tu lineart en una capa vectorial. A diferencia de las capas ráster, las capas vectoriales no pierden calidad cuando se redimensionan o transforman. Para crear una capa vectorial, vaya al menú [Capa] > [Nueva capa] > [Capa vectorial...]. También puede hacer esto seleccionando el ícono [Nueva capa vectorial] arriba de sus Capas como se muestra a continuación:

Si desea un tutorial completo sobre cómo usar capas vectoriales en Clip Studio, ¡no dude en consultar mi tutorial de capas vectoriales a continuación!

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Para obtener sugerencias sobre cómo crear dibujos lineales uniformes y fluidos, ¡no dudes en ver mi video más reciente! Incluye diez consejos, que incluyen cómo optimizar la configuración del lápiz, generar confianza en las líneas, preparar su boceto, dibujar con estabilización reducida y más.

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Colorante

Ahora que hemos delineado nuestro diseño, agreguemos un poco de color y demos vida al dibujo.

Para esta ilustración, creé muestras usando los colores originales de la referencia y ajustándolos ligeramente para que se ajustaran mejor a los diversos elementos del diseño del personaje, como el cabello, los cuernos, el tono de la piel, etc.

Si tiene problemas para elegir colores de su referencia y organizarlos en una paleta de colores utilizable, ¡pruebe el generador de paletas de colores a continuación! Simplemente puede cargar su imagen en el generador y creará una paleta para usted.

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Una vez que tenga su paleta de colores, puede guardarla en su espacio de trabajo de Clip Studio en el menú [Conjunto de colores] que se muestra a continuación:

Si no ve el menú [Conjunto de colores] en su espacio de trabajo actual, asegúrese de que esté seleccionado en el menú [Ventana]. Para hacer esto, simplemente navegue hasta el menú [Ventana] en la barra de herramientas superior y seleccione [Conjunto de colores] del menú desplegable:

Luego, para agregar colores a su [Conjunto de colores], simplemente haga clic con el botón derecho en cualquier cuadrado y seleccione [Reemplazar color] en el menú desplegable. A continuación, puede soltar cada color simplemente haciendo clic en él; la herramienta [Cuentagotas] aparecerá automáticamente al pasar el cursor sobre ella.

¡Otra herramienta útil para colorear es esta herramienta Cerrar y rellenar de la tienda Clip Studio Assets! Se puede descargar gratis y le permite rellenar un diseño seleccionado simplemente atándolo con la herramienta [Subherramienta: Selección] > [Lazo].

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Fondo

Vamos a crear un fondo simple con un color sólido y un patrón repetitivo. Para impresiones artísticas pequeñas que presentan chibis u otros diseños de personajes simples, agregar demasiados detalles al fondo puede restar valor al diseño en el centro. Por lo tanto, lo mejor es elegir colores y estampados que no desvíen demasiado la atención de nuestro punto focal.

Al elegir un color o degradado, asegúrese de que haya un contraste de valor entre su diseño y el fondo para que el primero se destaque claramente. Si su diseño tiene un valor "más oscuro", elija un fondo más claro y viceversa:

Si su fondo es demasiado similar en tono o valor a un elemento de su diseño, por ejemplo, el cabello y la túnica en las siguientes imágenes, el arte de su personaje comienza a mezclarse y se vuelve indistinguible del fondo:

El valor es la relativa "luminosidad" u "oscuridad" de un color. Cualquier forma fácil de verificar el valor de cualquier capa es navegando a [Color de expresión] en la pestaña [Propiedad de capa], como se muestra a continuación:

Desde aquí, seleccione el siguiente menú desplegable y cambie la propiedad de [Color] > [Gris]. Esto convierte toda la capa a escala de grises. ¡Esta propiedad de capa se puede alternar entre [Gris] > [Color] en cualquier momento según sea necesario!

Últimos retoques

Incluso por sí solo, un fondo de color sólido puede combinarse bien con un diseño atractivo para hacer una bonita impresión artística pequeña, ¡pero agregar patrones repetitivos como cuadrículas, lunares y símbolos simples puede agregar algo de estilo! Al elegir patrones, opte por diseños que no estén demasiado cargados para que no abarroten el fondo:

Para estos patrones de fondo, utilicé un color blanquecino similar en valor al fondo sólido para no distraer la atención del diseño del personaje en primer plano:

El patrón de escudo superpuesto que se usó anteriormente se puede encontrar en el menú [Material] en [Todos los materiales] > [Patrón monocromático] > [Patrón] > [Patrón japonés] seleccionando [Cresto japonés] o escribiendo "Cresto japonés" en la barra de búsqueda :

Hay varias formas de crear un patrón de lunares repetitivo; una de estas formas es aplicando uno de los materiales que se encuentran en el menú [Material] en [Todos los materiales] > [Patrón monocromático] > [Básico] > [Punto]:

El patrón de cuadrícula se creó usando la herramienta [Subherramienta: Figura] > [Línea recta] para las líneas sólidas y la herramienta [Subherramienta: Figura] > [Línea reglada] > [Línea discontinua] para las líneas discontinuas intermedias:

Las líneas se colocaron en un vector para poder copiarlas, pegarlas y rotarlas fácilmente a lo largo de una cuadrícula. Para crear una cuadrícula propia, vaya al menú [Ver] y seleccione [Cuadrícula] en el menú desplegable:

Para personalizar la cuadrícula, puede alternar el punto de inicio, el ancho, la altura, el espacio y el número de divisiones para cualquiera de las herramientas seleccionando el menú [Ver] > [Configuración de la barra de cuadrícula/regla]:

Clip Studio Paint Ver 2.0 también tiene una nueva función Alinear/Distribuir que se puede usar para espaciar y organizar objetos de manera uniforme. ¡Esta herramienta sin duda sería útil para repetir patrones de fondo! Para obtener un desglose completo, consulte el tutorial de Clip Studio Official sobre la nueva función:

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Conclusión

¡Y eso es una envoltura! ✨

 

Muchas gracias por leer este tutorial sobre antropomorfismo. ¡Espero que estos consejos te hayan sido útiles! Si lo fueron, considere dejar un "❤" o un comentario para decirme cuál fue el consejo más útil. También siéntase libre de revisar mis otros tutoriales en esta serie.

 

¡Para obtener más inspiración, siéntase libre de seguir mi nueva cuenta de Instagram dedicada a diseños lindos e ideas divertidas de calcomanías/estampados!

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