introducción

hola amigos, mi nombre es Kira, y he estado dibujando por menos de un año, hoy quiero compartir mis consejos sobre cómo dibujar poses dinámicas y menos rígidas y cómo mejoré tanto mi arte en tan poco tiempo.

simplificando

obviamente, antes de que podamos dibujar la pose, deberíamos poder dibujar al menos un cuerpo simple, sin necesidad de ningún detalle o proporciones anatómicas precisas, mantenlo simple haciendo un humano con formas 3D con las que estés familiarizado.

evite usar círculos o cuadrados básicos o cualquier otra forma 2D, en su lugar, reemplácelos con esferas y cubos.

agregar algunas líneas a la forma puede ayudar a definirla y comunicar hacia dónde mira la forma y cómo gira en un entorno 3D.

dibujo de gestos y línea de acción

dibujar gestos es dibujar el movimiento fluido de la pose para comunicar su movimiento.

usando líneas lo menos posible para definir la forma del cuerpo, si la pose es legible, entonces la pose es buena.

establecer una línea de acción puede ayudar a que la pose se sienta natural y le dé al personaje más personalidad, normalmente las personas no se quedan quietas por largos períodos de tiempo, así que ayude a su personaje a relajarse cambiando su peso,

algo que se debe evitar es darle al personaje una línea rígida y recta. agrega una o dos curvas para que la pose se sienta viva y creíble.

escorzo

esto puede parecer complicado para los artistas principiantes, pero prometo que no es tan difícil,

el escorzo básicamente significa que las partes del cuerpo más cercanas a nosotros se hacen más grandes mientras que las más alejadas se hacen más pequeñas.

aquí es donde entra en juego nuestro conocimiento de las formas 3D,

Comenzando con cubos, cilindros y la línea de acción, puede crear fácilmente formas dinámicas y conectarlas para formar un cuerpo con solo unos minutos de práctica. Las líneas fluidas ayudan mejor que las líneas rectas cuando se trata de hacer que la forma parezca relajada. y dinámico.

deja que tu mano se relaje mientras dibujas para ayudar a establecer algunas curvas naturales.

es importante que las partes más alejadas no siempre se muestren cuando hay partes superpuestas,

podría darle a la pose un aspecto rígido y poco natural.

consejos adicionales

Cuando estés dibujando el boceto aproximado de la pose, no te concentres demasiado en la anatomía, los detalles deben ser el último paso.

tener demasiados detalles al principio del proceso hará que sea difícil corregirlos más adelante cuando detecte errores en la pose, así que evite los detalles hasta que esté completamente satisfecho con la pose.

tener proporciones precisas es genial, pero no tengas miedo de llevar las poses más allá, no importa si tu estilo artístico es realista o caricaturesco, agregar un poco de exageración a las proporciones puede hacer que tus poses sean realmente interesantes.

al agregar exageración, no pretendo hacer que la pose se vea distorsionada, sino que se sienta convincente,

El lenguaje corporal es un aspecto importante cuando se trata de dibujar poses dinámicas, el cuerpo debe ser capaz de comunicar lo que siente el personaje y, al exagerarlo, le haces saber muy alto y claro a tu audiencia lo que siente tu personaje.

si eres un verdadero principiante que acaba de comenzar a dibujar y aún no tienes muchos conocimientos de anatomía y proporciones, te recomendaría que practiques con la forma aquí;

esta forma para el cuerpo puede funcionar en la pose en casi todas las formas posibles, dándole una línea de acción y líneas 3D, simplemente no hay nada que no puedas hacer con esta forma.

en conclusión

¡Realmente deseo que esto haya sido útil para cualquiera de ustedes! No confío en mi capacidad para explicar correctamente, así que me disculpo de antemano si algo de esto fue confuso.

Nuevamente, he estado siguiendo estas técnicas durante alrededor de 280 días, así que no se moleste si no funciona en el primer intento, ¡gracias por su tiempo y buena suerte con sus poses!