Paso uno

Para evitar la simetría, para hacer esto intente torcer las caderas, los hombros o la cabeza, simplemente mueva el cuerpo, otra forma de evitar la simetría sería doblar las extremidades, colocar una mano en la cadera o rascarse la cabeza, hacerlos agacharse, o inclinando moviendo una pierna hacia adelante

Segundo paso

haciendo y siguiendo la línea de acción, la línea de acción nunca debe ser recta, incluso agregarle una ligera curva puede darle más vida a su pose. La línea de acción generalmente seguirá desde la cabeza hasta las piernas, y recuerda que puedes tener más de una línea de acción.

Paso tres

A mitad de la acción o antes de la acción, piense en sus personajes como si estuvieran vivos. ¿Con qué frecuencia ve a una persona sin hacer nada? Haga lo mismo con sus personajes, ya sea que estén caminando, sentados, a punto de pelear o comiendo. Intente mostrar al espectador su movimiento. o pre-movimiento

paso cuatro

perspectiva, usar la perspectiva puede hacer que algunas de las poses más complejas sean más fáciles mientras sigues una cuadrícula, cuanto más lejos esté tu punto de perspectiva, más jodido estará tu personaje

Paso cinco

El escorzo es el efecto visible de las formas cuando se dibujan para tener una impresión de la perspectiva adecuada. Para lograr el escorzo, piense en cómo una cámara puede alterar la perspectiva de un objeto o persona que está viendo, que varía según la lente de la cámara o la distancia de la Cámara

paso seis

Exageración, a veces puede ser difícil romper las formas de la anatomía que ha pasado tanto tiempo aprendiendo, así que para que sea más fácil, haga la pose que desea, y una vez que el boceto esté hecho, duplíquelo y empuje las formas, inténtelo varias veces. y con el tiempo esto puede convertirse en un comportamiento más natural

paso siete

lo inesperado, lo que quiero decir con esto es agregar algo a su pieza que la gente no espera, como una monja con un arma, o un ser humano con una pantalla de lámpara, a su vez hará que su pieza sea mucho más llamativa para los espectadores.

paso ocho

Este paso final va de la mano con hacer que tus personajes se sientan más vivos. Este paso es para agregar accesorios, piezas ambientales o fondo a tu pieza. Hacer que tu personaje interactúe con estas cosas hará que tu pieza sea más interesante a la vista.