La pose dinámica es una de las formas más emocionantes de dibujar un personaje. Y, tal vez algo con lo que muchas personas luchan.

 

Como hice un tutorial sobre cómo dibujar poses hace un tiempo, tocaré los conceptos básicos solo un poco.

Hablaremos sobre lo que hace que una pose dinámica sea dinámica. Luego, cosas como la composición, cómo atraer la fuerza y el impacto, cómo usar accesorios y cómo hacer que la pose dinámica sea más emocionante.

 

Hay una versión en video si eso es lo que prefieres:

Línea de Acción y Dirección

Las cosas más importantes al dibujar una pose están en este capítulo.

 

Lo primero es la línea de acción. Es una línea imaginaria que se extiende a través de una figura. Disponemos el cuerpo de forma que se acentúe la línea de acción. Lo hacemos porque un flujo en la pose lo hace suave y agradable a la vista.

Lo segundo es contrapposto. Contrapposto se refiere a cómo las líneas de los hombros y la cadera no son paralelas cuando ponemos nuestro peso sobre una pierna mientras estamos de pie.

Hace que la pose sea menos rígida y le da una curva natural al cuerpo.

También podemos usarlo en otras poses. Cuando giramos nuestros cuerpos, las líneas de los hombros y las caderas no suelen ser paralelas. Hace que la pose se vea más natural y dinámica.

No solo para poses dinámicas, la línea de acción y el contrapposto también pueden hacer que las poses estáticas sean más interesantes.

Espera un segundo. Una pose puede tener todas esas cosas pero aún parece estática. ¿Qué es lo que realmente hace que una pose sea dinámica?

 

La respuesta es la dirección, que es la tercera cosa. En poses dinámicas, las figuras se mueven en una determinada dirección y se nota por sus gestos. Mientras que las poses estáticas están quietas.

Entonces, si estás tratando de hacer una pose dinámica, pero no parece que se esté moviendo; entonces tienes que arreglarlo.

 

En resumen, necesitas estas cosas para hacer una pose dinámica:

1. Línea de acción,

2. Contrapuesto,

3. Dirección.

Composición

La composición puede hacer que nuestra pose dinámica sea aún mejor porque la organizamos de una manera que es agradable a la vista.

 

Una de las composiciones es la composición triangular. ¿Por qué? Porque contiene al menos una línea diagonal. La diagonal es dinámica. Indica movimiento, inestabilidad e inacabado.

 

La composición que usa líneas diagonales se ve más emocionante.

Por otro lado, una composición que utiliza líneas rectas o un cuadro parece estable, inmóvil y estática.

Esta pose es un buen ejemplo de composición triangular.

Probemos con otra pose. Esta pose también tiene forma de triángulo. No hay problema con esto, pero si queremos que se vea más dinámico, posicionar la mano izquierda más arriba y en línea con la cara se verá mejor.

Por supuesto, una pose puede parecer dinámica incluso sin usar una composición triangular.

 

Como este, creo que se ve bien. Algunas poses no pueden encajar perfectamente en un triángulo. Solo asegúrese de que la mayoría de las líneas que se conectan sean diagonales.

 

Hay una dirección clara de hacia dónde se mueve la figura, una línea de acción y contrapposto. Tienes casi todo lo que necesitas para una pose dinámica.

Siempre podemos intentar cambiar un poco las cosas. Advertencia. Asegúrate de no hacer que el cambio sea permanente. Al menos, al principio. Guarde el original hasta que esté seguro.

Fuerza e impacto

La velocidad y la potencia son las que hacen que las poses dinámicas sean interesantes.

 

Si desea que la pose se vea rápida y poderosa, la pose más nítida es el camino a seguir. No vemos autos de Fórmula 1 que parezcan un autobús. Es estrecho, aerodinámico.

Mientras que la pose se vuelve más nítida porque el gesto se encoge verticalmente, las piernas se expanden horizontalmente.

Aquí hay más poses donde las partes rojas son las estiradas y las partes verdes son las encogidas.

 

Entonces, más o menos estirar de una manera, encoger la otra.

Luego, si quieres que la pose se vea poderosa, los grandes gestos son la clave. Pero no solo los grandes gestos, agregar un giro al torso puede aumentar la implicación del poder. No en sentido figurado, literalmente.

 

Podemos separar el torso en dos grandes cajas, la caja torácica y la pelvis. Las áreas moradas miran en diferentes direcciones porque el cuerpo se retuerce.

También podemos dividir el torso en tres para mayor precisión: la caja torácica, el estómago y la pelvis. Al igual que antes, las áreas frontales están orientadas en diferentes direcciones.

En los viejos tiempos, como hace dos años, leí un libro sobre dibujar poses de acción en estilo manga que aplica una forma similar a "ku" para crear un impacto dramático. Olvidé el título, lo siento.

 

Para los que no saben japonés, hay un sistema de letras (?) en japonés llamado Hiragana, y "ku" se escribe así.

 

Sí, es similar al signo "mayor que" y "menor que". Estaba estudiando japonés, así que encuentro "ku" más intuitivo.

 

De todos modos, te daré algunos ejemplos. La flecha roja representa la fuerza y el “ku” verde representa el impacto.

Si no usamos "ku", el impacto se siente como una broma.

Cabello, ropa, utilería y efectos

A menos que te dediques a dibujar solo personas calvas desnudas de por vida, dibujarías cabello y ropa en tus personajes la mayor parte del tiempo. Y, a menos que siempre dibuje personajes con cabello corto y ropa ceñida, deberá considerar cómo aplicar ambos de forma natural según la condición.

 

Lo primero es determinar hacia dónde se mueve la figura. Incluso si estás usando exactamente la misma pose, la dirección hace una gran diferencia. Como estas figuras, una va hacia abajo y la otra hacia los lados. La dirección del cabello se verá afectada.

También se ve afectado por la intensidad del movimiento. Caer lenta y rápidamente produce resultados diferentes.

Todo lo que hablamos hace un momento también se aplica a la ropa. La dirección del movimiento, la velocidad, el material y el ajuste afectarán cómo se dibuja la ropa.

Otra cosa son los accesorios que están conectados a la figura. Tenemos que considerar cosas como el material, el peso y cómo equilibrarlo en la pose.

 

Por ejemplo, estos personajes van a lanzar una lanza. Sostener la parte media de la lanza y no el final es lo correcto. Porque al sostener el extremo, el peso de toda una lanza está en el frente en lugar de estar equilibrado. Se había vuelto innecesariamente pesado de lanzar.

También abre emocionantes poses dinámicas que se verían incómodas sin accesorios, porque los accesorios dan contexto a la pose.

Por último, los efectos visuales. Si lees cómics, es posible que hayas notado cosas como líneas de velocidad, líneas de concentración, efectos de salpicaduras y escombros, imágenes residuales, etc. Úsalo para hacer la pose más dramática.

 

Para efectos basados en líneas, cuantas más líneas agregue, más intenso se verá. Ajústalo al gusto.

Tomas, perspectiva y escorzo

Todo en esta sección es solo la guinda del pastel. Si tu pose no es dinámica, esta sección no te ayudará mucho.

 

Los disparos aquí se refieren a cuatro cosas. La primera es qué partes del cuerpo están a la vista. Por lo general, es busto hacia arriba, cintura hacia arriba o cuerpo completo.

Una cosa sobre el busto, trate de incorporar las manos en él. La mano es una de las partes del cuerpo más complejas y expresivas, aparte de la cara. Agregar una mano a tu tiro de busto lo hace más dinámico.

En segundo lugar, la distancia entre el objeto y la cámara. Enmarca al personaje directamente para enfocarte únicamente en la pose. Dale al entorno más espacio para dar una impresión. En este caso, libertad y amplitud.

En tercer lugar, el tamaño y la forma del marco. Este punto no siempre se aplica. Depende del medio o limitaciones.

 

Si está haciendo una animación en una proporción de 16:9 o si el trabajo debe realizarse en un tamaño determinado, entonces no hay mucho que considerar sobre el tamaño y la forma del trabajo.

 

Pero si eres libre de determinar el tamaño y la forma del marco, prueba algo fuera de los rectángulos normales. Podrías terminar con algo interesante.

Y por último, la perspectiva. Creo que todos los que están interesados en dibujar lo aman o lo odian.

 

La perspectiva provoca el escorzo, que es una de las cosas más emocionantes al dibujar una pose. El escorzo puede enfatizar la pose y darle más poder.

 

No suelo usarlo si quiero dibujar algo que se vea ligero y rápido, porque un tamaño grande da la impresión de pesadez.

Si no tiene idea de cómo hacer un escorzo y necesita una referencia, puede usar modelos 3D.

 

En Clip Studio Paint, hay una opción de perspectiva en la ventana de propiedades de la herramienta que puede acortar el modelo cuando mueve el control deslizante. Está debajo de la sección "Ángulo".

Otra forma que podría ser más fácil es tomar una foto. Todo el mundo tiene cámaras en sus teléfonos en estos días.

 

Colocar la cámara en lo alto o muy bajo funciona. Además, algunos teléfonos inteligentes tienen una lente gran angular. La lente gran angular acorta los objetos en primer plano. Comprueba si tu teléfono lo tiene.

¡Espero que ayude! ¡Gracias o leyendo y hasta la próxima!