Las poses dinámicas son una de las formas más emocionantes de dibujar un personaje. Y, quizás, algo con lo que mucha gente tiene dificultades.

 

Dado que hice un tutorial sobre cómo dibujar poses hace un tiempo, solo tocaré lo básico un poco.

Hablaremos de lo que hace que una pose dinámica sea dinámica. Luego, cosas como la composición, cómo dibujar fuerza e impacto, cómo usar accesorios y cómo hacer que la pose dinámica sea más emocionante.

 

Hay una versión en video si eso es lo que prefieres:

Línea de Acción y Dirección

Las cosas más importantes al dibujar una pose están en este capítulo.

 

Lo primero es la línea de acción. Es una línea imaginaria que se extiende a través de una figura. Organizamos el cuerpo de tal manera que acentúe la línea de acción. Lo hacemos porque un flujo en la pose la hace suave y más agradable a la vista.

Lo segundo es el contrapposto. El contrapposto se refiere a cómo las líneas de los hombros y la cadera no son paralelas cuando apoyamos nuestro peso en una pierna al estar de pie.

Hace que la pose sea menos rígida y le da una curva natural al cuerpo.

También podemos usarlo en otras poses. Cuando giramos nuestros cuerpos, las líneas de los hombros y la cadera no suelen ser paralelas. Hace que la pose se vea más natural y dinámica.

No solo para poses dinámicas, la línea de acción y el contrapposto también pueden hacer que las poses estáticas sean más interesantes.

Espera un segundo. Una pose puede tener todo eso y aun así parecer estática. ¿Qué es lo que realmente hace que una pose sea dinámica?

 

La respuesta es la dirección, que es lo tercero. En las poses dinámicas, las figuras se mueven en una determinada dirección y se puede saber por sus gestos. Mientras que las poses estáticas están quietas.

Entonces, si estás tratando de hacer una pose dinámica, pero no parece que se esté moviendo; entonces necesitas arreglarla.

 

Para recapitular, necesitas estas cosas para hacer una pose dinámica:

1. Línea de acción,

2. Contrapposto,

3. Dirección.

Composición

La composición puede mejorar aún más nuestra pose dinámica porque la estamos organizando de una manera que sea agradable a la vista.

 

Una de las composiciones es la composición triangular. ¿Por qué? Porque contiene al menos una línea diagonal. La diagonal es dinámica. Indica movimiento, inestabilidad e inconclusión.

 

Una composición que utiliza líneas diagonales se ve más emocionante.

Por otro lado, una composición que utiliza líneas rectas o una caja se ve estable, inmóvil y estática.

Esta pose es un buen ejemplo de composición triangular.

Probemos otra pose. Esta pose también tiene forma triangular. No hay problema con esto, pero si queremos que se vea más dinámica, posicionar la mano izquierda más arriba y en línea con la cara se verá mejor.

Por supuesto, una pose puede verse dinámica incluso sin usar una composición triangular.

 

Como esta, creo que se ve bien. Algunas poses no pueden encajar perfectamente en un triángulo. Solo asegúrate de que la mayoría de las líneas que conectan sean diagonales.

 

Hay una dirección clara hacia dónde se mueve la figura, una línea de acción y un contrapposto. Tienes prácticamente todo lo que necesitas para una pose dinámica.

Siempre podemos intentar cambiar un poco las cosas. Advertencia: Asegúrate de no hacer el cambio permanente. Al menos, al principio. Guarda el original hasta que estés seguro.

Fuerza e Impacto

La velocidad y la potencia son lo que hacen interesantes las poses dinámicas.

 

Si quieres que la pose se vea rápida y potente, una pose más afilada es el camino a seguir. No vemos coches de Fórmula 1 que parezcan un autobús. Son estrechos, aerodinámicos.

Mientras que la pose se vuelve más afilada porque el gesto se encoge verticalmente, las piernas se expanden horizontalmente.

Aquí hay más poses donde las partes rojas son las estiradas y las verdes son las encogidas.

 

Así que, básicamente, estira de una manera, encoge de la otra.

A continuación, si quieres que la pose se vea potente, los gestos grandes son clave. Pero no solo gestos grandes, añadir un giro al torso puede aumentar la implicación de poder. No figurativamente, literalmente.

 

Podemos separar el torso en dos grandes cajas, la caja torácica y la pelvis. Las áreas moradas están orientadas en diferentes direcciones porque el cuerpo se retuerce.

También podemos dividir el torso en tres para mayor precisión: la caja torácica, el estómago y la pelvis. Al igual que antes, las áreas frontales están orientadas en diferentes direcciones.

Antiguamente, hace como dos años, leí un libro sobre cómo dibujar poses de acción al estilo manga que aplica una forma similar a “ku” para crear un impacto dramático. Olvidé el título, lo siento.

 

Para aquellos que no saben japonés, hay un sistema de escritura (?) en japonés llamado Hiragana, y “ku” se escribe así.

 

Sí, es similar a los signos de “mayor que” y “menor que”. Estaba estudiando japonés, así que encuentro “ku” más intuitivo.

 

De todos modos, les daré algunos ejemplos. La flecha roja representa la fuerza y el “ku” verde representa el impacto.

Si no usamos “ku”, el impacto se siente como una broma.

Cabello, Ropa, Accesorios y Efectos

A menos que te dediques a dibujar solo personas desnudas y calvas de por vida, la mayoría de las veces dibujarás cabello y ropa en tus personajes. Y, a menos que siempre dibujes personajes con cabello corto y ropa ajustada, deberás considerar cómo aplicar ambos de forma natural según la condición.

 

Lo primero es determinar hacia dónde se mueve la figura. Incluso si estás usando exactamente la misma pose, la dirección hace una gran diferencia. Como estas figuras, una va hacia abajo y la otra de lado. La dirección del cabello se verá afectada.

También se ve afectado por la intensidad del movimiento. Caer lenta y rápidamente produce resultados diferentes.

Todo lo que acabamos de hablar también se aplica a la ropa. La dirección del movimiento, la velocidad, el material y el ajuste afectarán la forma en que se dibuja la ropa.

Otra cosa son los accesorios que están conectados a la figura. Tenemos que considerar cosas como el material, el peso y cómo equilibrarlo en la pose.

 

Por ejemplo, estos personajes van a lanzar una lanza. Sostener la parte central de la lanza y no el extremo es lo correcto. Porque al sostener el extremo, el peso de toda la lanza está en la parte delantera en lugar de estar equilibrado. Se volvería innecesariamente pesada para lanzar.

También abre la posibilidad de poses dinámicas emocionantes que se verían incómodas sin accesorios, porque los accesorios le dan contexto a la pose.

Por último, los efectos visuales. Si lees cómics, habrás notado cosas como líneas de velocidad, líneas de concentración, efectos de salpicaduras y escombros, imágenes residuales, etc. Úsalos para hacer la pose más dramática.

 

Para los efectos basados en líneas, cuantas más líneas añadas, más intenso se verá. Ajústalo a tu gusto.

Planos, Perspectiva y Escorzo

Todo en esta sección es solo la cereza del pastel. Si tu pose no es dinámica, esta sección no ayudará mucho.

 

Los planos aquí se refieren a cuatro cosas. La primera es qué partes del cuerpo están a la vista. Generalmente, es un busto, medio cuerpo o cuerpo completo.

Una cosa sobre los planos de busto, trata de incorporar las manos. La mano es una de las partes del cuerpo más complejas y expresivas, además de la cara. Añadir una mano a tu plano de busto lo hace más dinámico.

Segundo, la distancia entre el objeto y la cámara. Encaja al personaje directamente para centrarte únicamente en la pose. Dale más espacio al entorno para dar una impresión. En este caso, libertad y amplitud.

Tercero, el tamaño y la forma del encuadre. Este punto no siempre se aplica. Depende del medio o de las limitaciones.

 

Si estás haciendo una animación en una relación de 16:9 o el trabajo debe hacerse en un tamaño determinado, entonces no hay mucho que considerar sobre el tamaño y la forma del trabajo.

 

Pero si tienes libertad para determinar el tamaño y la forma del encuadre, prueba algo fuera de los rectángulos regulares. Podrías terminar con algo interesante.

Y por último, la perspectiva. Creo que a todo el mundo al que le gusta dibujar o la ama o la odia.

 

La perspectiva causa el escorzo, que es una de las cosas más emocionantes al dibujar una pose. El escorzo puede enfatizar la pose y darle más fuerza.

 

No suelo usarlo si quiero dibujar algo que se vea ligero y rápido, porque un tamaño grande da la impresión de pesadez.

Si no tienes idea de cómo hacer escorzo y necesitas una referencia, puedes usar modelos 3D.

 

En Clip Studio Paint, hay una opción de perspectiva en la ventana de propiedades de la herramienta que puede acortar el modelo cuando mueves el control deslizante. Está bajo la sección “Ángulo”.

Otra forma que podría ser más fácil es tomar una foto. Hoy en día, todo el mundo tiene cámaras en sus teléfonos.

 

Colocar tu cámara en alto o muy abajo funciona. Además, algunos smartphones tienen una lente gran angular. La lente gran angular acorta los objetos en primer plano. Comprueba si tu teléfono la tiene.

¡Espero que ayude! Gracias por leer y ¡nos vemos la próxima vez!