Introducción

Hola, soy Dangily. He estado dibujando en Clip Studio Paint (versión para teléfono inteligente) durante casi 2 años.

 

Hoy hablaré sobre el tema "Sombreado" (Para su información, también hablaré sobre la iluminación, ya que son complementarios y uno no se puede describir sin el otro).

 

Además, este tutorial terminó un poco más grande de lo que esperaba, así que toque el tema en el "Índice" que podría interesarle consultar primero <3

En este tutorial voy a ir a estas cosas:

1) Concepto básico y teorías sobre cómo funciona la sombra.

2) Ejemplos de cómo diferentes trucos de sombreado pueden mejorar tu arte.

 

Y MAINLY Consejos que lo ayudarán a sombrear más rápido usando las funciones en Clip Studio Paint (algunas de las funciones solo están disponibles para la versión 2.0 y superior)

 

¡Ahora sin más dilación comencemos!

FUNDAMENTOS DE LUZ Y SOMBRA

Entonces, si tiene conocimientos básicos de ciencia, sabrá que la luz viaja en línea recta. Si es interrumpido por un objeto/superficie opaca, parte de la energía de la luz se absorbe dentro del objeto golpeado y la otra parte rebota, también conocida como reflejo (dependiendo del ángulo)

 

No hablaré demasiado sobre todas las cosas demasiado básicas sobre el sombreado, ya que la mayoría ya las conoce y se pueden encontrar fácilmente en línea.

 

Cosas que principalmente debes tener en cuenta:

i) Sombra nítida e intensa cuando el objeto está más cerca de la superficie donde se crea la sombra.

ii) Si el objeto que hace la sombra está lejos, la sombra es borrosa y vaga.

 

 

iii) Algunos lugares siempre crearán sombras sin una fuente de luz específica (por ejemplo: las fosas nasales, el interior del oído, las arrugas de la ropa, etc.)

 

 

 

 

Concepto de color de sombreado

i) Usar un tono medio saturado

 

ii) Uso de luz reflejada desaturada pero menos intensa (depende de qué tipo de objetos de color estén cerca, los reflejos de colores neón y fluorescentes tienen la intención de tener un efecto fuerte)

 

iii) Use un color un poco diferente para cada cambio de plano. (Por ejemplo, entre la ceja y el párpado)

iv) Entre los tonos de piel, los tonos más oscuros tienden a absorber más los colores. Así que las pieles claras son más reflectantes y como resultado no se ve realmente el tono real. Es más como el color que lo rodea hace que parezca la forma en que lo vemos. También los tonos claros son más transparentes y es por eso que las venas suelen aparecer a través de la piel.

 

Entonces, si ha entendido los conceptos superiores, espero que pueda usar su conocimiento y creatividad para lograr mejores resultados.

 

 

Modos de fusión

Los modos de fusión pueden ser complicados, por lo que aprender lo que hacen lo ayudará a mejorar el sombreado y el arte en general.

Oscurecer, aclarar el trabajo solo en ciertos valores, por lo que usarlos puede crear un efecto único.

 

 

 

Es útil para cambiar el color, el matiz, la saturación, invertir, etc.

-El oscurecer, multiplicar se usa principalmente para sombras

-Mientras el color esquiva, agrega, brilla, luz suave para iluminar y resaltar.

-Superposición para cambio de color.

Experimentar con ellos en mi opinión es la mejor manera de encontrar lo que estás buscando.

 

(Una imagen de textura en la parte seleccionada del cabello con el modo de fusión de pantalla)

 

 

 

 

Ejemplos de cómo el sombreado puede MEJORAR tu arte

 

Sombreado

-da profundidad

-puede cambiar el estado de animo

-las formas sombreadas pueden tener efectos dramáticos (bajo el árbol, luz direccional)

 

Pero cuando no tienes una forma específica de sombrear (esta soy yo, nunca encuentro ningún sombreado que me guste y termino cambiando, experimentando y más) PARA ENCONTRAR QUE ME GUSTÓ EL PRIMERO (broma).

 

¡En realidad, experimentar con todas las características hizo que el sombreado fuera menos intimidante y versátil! Y divertido también jeje.

 

Entonces, finalmente, a continuación, le mostraré algunas funciones que puede usar con consejos rápidos al final de las funciones que pueden mejorar el sombreado.

 

 

 

 

 

"FUNCIONES" EN CLIP STUDIO PAINT QUE PUEDEN AYUDAR A SOMBREAR FÁCILMENTE:

1) Asistente de sombreado

 

Una nueva función lanzada en la versión 2. Crea hermosos sombreados (celulares o suaves) automáticamente.

Puede ser especialmente útil para el arte de cómics, etc. cuando se acerca la fecha límite. O puede experimentar con esto para saber qué tipo de sombreado se vería bien antes de sombrearse usted mismo.

 

Para usar la asistencia de sombreado:

1. Tener un dibujo lineal. (funciona mejor si está limpio y no tiene detalles confusos)

2. Establezca la capa de lineart como capa de referencia. (Puede funcionar sin él, pero ayuda con detalles y esas cosas)

3. Ahora ve a la siguiente capa y agrega pisos. También puede tener una carpeta con colores planos en diferentes capas. Simplemente selecciónelos e insértelos en una carpeta.

∆Recuerde∆ que la capa/carpeta de color plano debe ser su "capa actual/capa de edición" para que funcione la función de asistencia de sombreado.

*No use degradado o sombras en capa plana ya que romperá el sombreado (Mostraré lo que sucede al final de esta discusión)

 

 

4. Vaya al menú [Editar] > "Ayuda de sombreado"

(En el menú de pc está en la parte superior)

 

5. Aparecerá una ventana de configuración emergente.

En el teléfono inteligente, debe desplazarse para ver todas las opciones allí. (Todo es igual con la versión para PC)

 

AJUSTES:

[verifique el número de la primera diapositiva en GIF]

 

 1|Fuente de luz

(Al desplazarse hacia abajo, encontrará dos tipos de fuente de luz: - Luz de bola y luz direccional.

En luz direccional puedes cambiar la dirección de la luz moviendo la flecha)

 

  2|Desplegable de preajustes. Aquí hay una lista de valores predeterminados (estándar, vespertino, nocturno...)

Al lado, hay un icono con (+) para guardar ajustes preestablecidos personalizados. Después de editar la configuración de las predeterminadas, puede guardarlas con un nombre.

 

 Y después de eso está borrando los ajustes preestablecidos. Los predeterminados no se pueden eliminar.

  3|Tipo de sombra: Dos opciones aquí Cell y soft.

 

  4|La escala o el metro (no sé cómo se llama esto tbh ^^') los diferentes puntos (nodos) representan diferentes capas de sombra. Si tiene 4 nodos, habrá 4 capas (máximo 4 capas). El lado derecho es para la parte clara y el lado izquierdo muestra las capas de sombra. Si toma el punto de luz de derecha a izquierda, se expandirá, mientras que los puntos de sombra se expandirán cuando se mueven de izquierda a derecha.

 

(Perdón por agregar este tipo de gif de presentación de diapositivas: 'D, ya que la función de asistencia de sombreado lleva mucho tiempo en el teléfono, no agregué el gif de video)

También puede alternar el tamaño de la fuente de luz.

Hay una guía completa oficial para cada opción y sus trabajos. Te sugiero que busques eso y experimentes con ellos.

Mis recomendaciones son:

~ haga clic en Aceptar ( ✓ ) consulte las líneas en la capa de referencia. Y juega con la fuerza (útil para lineart detallado)

~ usando 2-3 nodos (capas) para SOMBREO DE CELDAS (uno para iluminación con modo de fusión como pantalla, luz suave, sobreexposición de color, agregar brillo)

Y (otras 1/2 capas para sombrear con multiplicar, oscurecer)

 

~mi favorita es la SOMBRA SUAVE,

Tanto los parámetros de luces como de sombras tienen desenfoque de saturación de tono, etc.

Me gusta resaltar como color de capa (cambiar tonos y desenfocar un poco) y sombra como color base (un color azul/cielo/púrpura grisáceo o medio saturado)

 

Si quiero un look cálido, elijo el color base de las luces, un naranja oscuro saturado.

 

4| Una vez que haya obtenido el resultado con el que está satisfecho, toque [OK] en la parte inferior.

 

EDITAR LAS CAPAS DESPUÉS DE EJECUTAR SHADING ASSIST:

 

 

Intenté desenfocar el sombreado de la celda para crear una apariencia diferente y luego usé un aerógrafo suave para agregar otros colores al sombreado.

 

Es mejor usar solo dos nodos (para crear dos capas, una para la luz y otra para el sombreado)

Luego seleccione la capa de sombreado y,

Menú [Filtro]> desenfoque> desenfoque gaussiano o desenfoque de movimiento.

Si quieres, también puedes difuminar la capa de luz.

 

Luego, para agregar colores a su capa de sombreado, toque el ícono [bloquear transparente] y use un aerógrafo con un color diferente.

 

Si lo desea, también puede editar los modos de fusión.

 

(agregado azul para la luz ambiental)

 

 

🌆 Podemos usar esto para mezclar los personajes con el fondo.

Simplemente borre o pinte las cosas que necesita cambiar con un pincel;) o pinte encima si lo prefiere. (Cree una nueva capa ráster encima de cada capa y pinte eligiendo colores)

Usé material de imagen oficial de clip studio de la tienda de activos para el dibujo superior, id: 1358832

 

 

 

 

 

Durante la experimentación llegué a encontrar algo interesante. Cuando tengo que usar una capa de color plana pero con un poco de sombreado o hacer degradados con un aerógrafo suave y luego ejecutar para ayudar con el sombreado. Un diseño ondulado como este crea.

Es por eso que necesita un color plano sólido para usar la ayuda de sombreado de la manera correcta

Entonces, finalmente hemos terminado con el tutorial de asistencia de sombreado. Aquí hay un consejo: no use la ayuda de sombreado siempre, ya que no es el aspecto más perfecto. Pero a veces con plazos ajustados o si no buscas la perfección (MOB o BACKGROUNDs donde no hay enfoque) es muy útil. ¡Puedes tomar los colores y usar tu mano para que el resultado se vea mejor!

2) Uso de MODELOS 3D para referencia de sombreado

 

 

Los modelos 3D pueden ser muy útiles para dibujar poses complejas y dinámicas. Pero gracias a las funciones de fuente de luz y sombra... Podemos usar esto para comprender qué partes sombrear y usar en general como referencia de sombreado.

 

Las formas de las sombras pueden ayudar con las expresiones, el estado de ánimo y el efecto dramático. (Por ejemplo, el uso de una cara sombreada oscura real puede expresar horror o en algún momento malicia)

 

 

Demostraré esto en videos GIF, pero primero mostraré los materiales 3D que puedo usar.

La nueva función de combinación de caras (lanzada en la versión 2.0) es bastante sorprendente y puede ser útil como referencia para diferentes personajes con forma de cara.

 

Todavía no he revisado los otros objetos 3D, pero estoy bastante seguro de que también podemos usar la siguiente configuración para ellos.

Ahora [para teléfonos inteligentes] toque dos veces en un modelo de cabeza/cuerpo 3D para insertarlo en el lienzo.

[Para PC, arrastre y suelte la cabeza/cuerpo 3D en el lienzo desde la ventana de material]

 

Cambiar el tamaño o dar pose como quieras. (No estoy explicando todo aquí, ya que no es mi enfoque principal, pero para su información, los tutoriales oficiales de Clip Studio tienen una guía detallada para materiales 3D y combinación de caras, échele un vistazo)

Ahora

 

i) Toque el ícono de llave inglesa ( 🔧 ) a la izquierda del modelo y verá todas las configuraciones en un diálogo emergente.

ii) Ahí verás una lista de opciones, donde podrás ver luz ambiental y luz direccional en las que trabajaremos.

 

Aquí en el medio hay una bola que representa la dirección de la luz en la cabeza 3D. Debajo están: i) Color de luz direccional

                     ii) Intensidad de la luz direccional

Ajusta los parámetros para encontrar un buen tono.

Ahora toque "Luz ambiental" y lo mismo con las opciones. Elige un color que quieras que provenga del entorno del personaje. Por ejemplo, elegí cielo claro+verde aquí.

 

AHORA, después de finalizar. Elija colores de su modelo 3D y use la cabeza/modelo como referencia para la sombra y la luz

 

.

 

 

 

 

 

3) De escala de grises a colorido (mapa de degradado)

Esto es muy útil para aquellos que tienen una mejor comprensión de los valores y los dibujos en escala de grises pero luchan con los colores. (No necesariamente tiene que tener conocimiento de valor, puede convertir un arte en color en escala de grises y usar esto)

 

1. Tengo un dibujo en escala de grises aquí. (Lo hice desde cero, así que no se ve tan bien :'))

 

2. Es más fácil si tienes las partes separadas en diferentes capas. También puede usar la herramienta Lazo para usar el mapa de degradado en partes específicas en una capa.

 

 

3. Ahora use el lazo en la piel de mi personaje y vaya a

 

"Barra de edición" > "Editar" > "Corrección tonal" > "Mapa de degradado"

Probé el degradado predeterminado "Tono sombrío (rojo)"

4. Tendrá esta ventana emergente en su pantalla con la configuración del mapa de degradado. Hay una escala donde se seleccionan los diferentes valores. Puede agregar un valor seleccionado tocando.

5. Verá ajustes preestablecidos aquí. También se recomienda que haya muchos conjuntos de mapas de degradado geniales en los activos de Clip Studio. Puedes echarles un vistazo.

6. Ahora debajo de aquí está la configuración de color. Desde la escala superior, toque el valor y seleccione un color para ese valor y todo el lugar con ese valor será de ese color.

 

.

 

 

 

 

 

 

4) Corrección tonal/ Capa de corrección I

Cuando termine de dibujar personajes y quiera ponerlos en un fondo, es importante hacer ajustes de color para que se vean naturales.

Mezclando tus personajes en un ambiente/fondo tienes que hacer algunos pasos. Primero usando correcciones tonales (curva de tono, mapa de degradado, tono/saturación/luminosidad, etc.)

Luego, agregue algunos tonos manualmente y use los modos de fusión.

Usé la siguiente imagen para el dibujo superior derecho.

Los pasos son:

yo| Elija su(s) capa(s) de fondo debajo de la capa del personaje. Luego, en la capa del personaje, haga una [capa de corrección]

~ puede ir al menú [Capa]> nueva capa de corrección. Tú también puedes-

(Para teléfonos inteligentes, toque un poco más en la capa de caracteres y encontrará opciones> haga clic en nueva capa de corrección)

(Para PC, haga clic con el botón derecho en la capa de caracteres y descanse igual que en el teléfono)

*Puede ver la "edición>corrección tonal" y esta "capa de corrección" tiene la misma opción. Es solo que la capa uno es fácil, ya que se puede eliminar o editar y la capa principal no se verá afectada. También puede usar modos de fusión de capas y opacidad.

Corrección de tonos:

 

Capa de corrección:

El resto es bastante autoexplicativo. Elija uno de los cuales le gustaría hacer ajustes.

Hay muchos tutoriales sobre lo que hace cada una de las opciones de corrección tonal, incluidas las oficiales.

Así que intente modificar todo para ver cómo funciona.

En este caso, utilicé el mapa de degradado preestablecido predeterminado "cielo nocturno", hice un pequeño cambio en el color -> cambié el modo de fusión a luz dura -> hice dos capas más para los ajustes manuales.

 

🟩Curva de tono en el área seleccionada

A veces uso la curva de tono solo para la parte de sombreado y ajusto el color.

 

🟨Corrección de nivel

Puede crear algún efecto de "fallo" o "aberración cromática" mediante el uso de capas de corrección tonal. Puede mejorar mucho el arte. Desafortunadamente, Clip Studio Paint no tiene una forma de acceso directo predeterminada para eso. Manualmente tenemos que hacer:

1) Duplica la capa de arte completa 3 veces.

2) Seleccione una de las capas duplicadas y [editar] menú> "Corrección tonal"> "Corrección de nivel" y en la parte superior derecha elija "Rojo"

y luego vaya a la parte inferior y podrá ver "Salida".

Tome la escala derecha hasta el final a la izquierda.

 

De esta manera, haga todo lo mismo para las otras dos capas duplicadas con una con "Verde" y "Azul".

3| Establezca las tres capas duplicadas en el modo de fusión "Diferencia".

Y use la herramienta de movimiento para mover cada una de esas 3 capas.

¡Por cierto, puedes hacer una acción automática fácilmente y usarla sin pasar por todos estos pasos!

Lo explicaré en la última parte del artículo.

 

 

🟧Generar colores saturados llamativos a través de la posterización:

Después de una pintura un poco áspera. A veces me gusta posterizar y ver si encuentro algunos colores que no sean tan aburridos y que llamen más la atención.

Para esto usé la posterización y en este nivel encontré los colores cambiados en el cabello. Puedo borrar la parte de la cara, ajustar el color del cabello pintando sobre eligiendo colores de allí y desaturando algunos tonos para hacer un balance.

 

 

 

 

 

 

5) Herramienta de relleno de lazo y lazo

⏬Lazo:

La herramienta Lazo es conocida por la mayoría de la gente. Y usarlo puede hacer que el sombreado sea más fácil, más preciso y ahorra tiempo al borrar o volver a pintar (si le gusta pintar en una sola capa)

Lazo y aerógrafo suave

Herramienta Lazo y degradado:

 

 

⏬Relleno de lazo:

He visto a muchas personas que no conocen esta herramienta. funciona como

Relleno de lazo = Lazo + herramienta de relleno/cubo

A decir verdad, esta es la herramienta que USO TODO EL TIEMPO

[Bloqueo de color, diseño, boceto base, silueta, sombreado rápido de celdas, borde rápido y resaltado, etc.]

¡Puede alterar los modos de fusión y otros!

También funciona muy bien para un borrador limpio.

Cómo uso esto para el sombreado de celdas:

Usaré esto en el próximo tema (7)

 

 

 

 

 

6) Usar y hacer pinceles personalizados

 

 

Muchos pinceles son bastante útiles al sombrear (estilo de pintura, textura, pincel suave, sombreado para estilo manga monocromático o en escala de grises)

 

Aquí hay una demostración del pincel de sombreado predeterminado (raspado de tonos)

 

 

Un pincel de textura o estilo de pintura puede ayudar a mejorar el sombreado.

Le mostraré cómo puede usar la "mezcla perceptiva" (nueva en la versión 2.0) y hacer una punta de pincel y usar la punta en un pincel.

Para agregar textura, use esta opción.

He descargado un pincel de estilo de pintura de la tienda de activos y ahora soy adicto a esto.

(¡Tenga en cuenta que este bolígrafo no es mío por cierto!)

ID: 1842465 (avellana doble de marredae)

 

 

 

🖌 ️ 🖍 ️Confección de puntas de pincel

1) Use un lienzo más grande con color de expresión básico a gris o monocromático (el uso de color limitará el color de su pincel a negro únicamente)

2) Dibujar una forma. Oculte la capa de papel de fondo para un lienzo transparente.

3) Vaya al menú [Editar]> registrar material> imagen

4) Proporcione un nombre y DEBE seleccionar la opción ( ✓ ) usar para la punta del pincel

5)Seleccione un archivo y guarde

Ahora hagamos un pincel con la punta 🖌️ 🖍️

Todo lo que tienes que hacer es duplicar

Y seleccione la punta del pincel> material (+)

Y hecho.

 

 

 

Para una ubicación como: el personaje está debajo de los árboles, usar un pincel de hojas para sombrear puede ayudar a enfatizar el entorno y el estado de ánimo.

Solía :

• Cepillo de hojas predeterminado en csp para 1

• Un cepillo de la tienda de activos que compré

ID:1992733 (pincel komorebi 2 de nise)

7) Uso de modos de fusión para luces y sombras más rápidas

 

No creo que haya ningún artista digital que no sepa sobre los modos de fusión (excepto quizás los usuarios de MS Paint 🎨)

 

Hagamos un dibujo usando los modos de fusión suma y multiplicación.

 

 

Solo dos capas sobre la capa de imagen.

1. capa de recorte (establecida en Multiplicar)

2. Retire una parte de la luz, agregue desenfoque de movimiento/desenfoque gaussiano para que la sombra no sea tan nítida.

3. En la parte superior, agregue una nueva capa ráster y establezca el modo de fusión en [Agregar]

Ahora use un aerógrafo suave de baja opacidad.

Consejo: agregue pequeños toques de luz y, si usa un fondo, agregue una sombra proyectada detrás y algunos polvos brillantes para lograr un efecto

Nota: aquí se recomienda mucho usar un filtro de desenfoque.

He usado el mismo método, excepto que usé el pincel predeterminado de hojas en Clip Studio con un color verde oscuro para sombrear.

.

 

 

 

 

 

 

8) Agregando texturas y filtro de ruido a tu dibujo

 

Las texturas siempre son geniales para hacer que tu apariencia simple sea un arte interesante.

La idea básica es usar una imagen de textura en la parte superior de su capa de arte y establecer el modo de fusión en superposición.

Buscar texturas en la ventana de material.

Toque dos veces (smartphone/PC) o arrastre y suelte la textura desde la ventana de material.

Configuré el modo de capa en (superposición/luz suave).

Puede cambiar el color de la capa para eliminar un poco el tono completamente negro. Establezca la opacidad de la capa según su elección.

 

 

Agregar textura en el dibujo superior con algunas partes borradas creó una apariencia tipo sombra.

 

 

⬛Ruido Perlin

Para hacer textura de ruido,

Primero haga una nueva capa ráster sobre su capa de dibujo y vaya a

Menú [Filtro]> [renderizar]> Ruido Perlin

 

Tendrás un resultado como este

 

Ahora lo configuro para que se superponga y enciendo el recorte.

¡Mira los otros filtros! Puede usarlos para crear diferentes imágenes de textura.

 

 

 

 

 

 

9) Colorear (AI) para crear sombras

 

En la primera imagen (abajo 🔽) tengo este resultado después de colorear con colores de pista.

 

Para colorear:

1) Tener un lineart configurado como capa de referencia.

2) Debajo de la capa de lineart, en una capa agregue algunos colores de pista. (La IA solo toma pistas para un máximo de 10 colores, se ignorarán más colores)

 

3) Vaya al menú [Editar]> [Colorear]> [usar imagen de sugerencia y colorear]

Esto crea una base mixta de colores de sugerencia en una capa de multiplicación sobre la capa de lineart y mantiene oculta la capa de color de sugerencia.

 

Ahora cambié el modo de fusión de "multiplicar" a "normal" y arreglé la capa debajo de la capa de lineart. (También borrando las partes fuera del lineart)

Ahora, para el efecto de sombra, voy a hacer otra imagen coloreada pero un poco más oscura (para sombrear). Está bien, puedes elegir cualquier color dependiendo de tu sombra y modo de fusión.

Esto se hace de manera muy aproximada, pero ahora estoy borrando partes donde no hay sombra. Así puedo conseguir una sombra automática sin mucho esfuerzo.

 

 

 

 

 

 

10) Acciones automáticas (y un poco sobre la tienda de activos de Clip Studio)

 

Entonces, existe esta función en Clip Studio donde, ciertas cosas que deben hacerse con frecuencia, no necesitan creatividad y requieren mucho tiempo.

Esas cosas podrían grabarse en el orden correcto y reproducirlas cuando sea necesario.

Es especialmente útil en ajustes de color, efectos sin toques manuales y como agregar y configurar capas y modos, etc.

Ya hay algunos valores predeterminados bastante útiles. También puede crear o descargar.

 

Entonces, para encontrar acciones automáticas, en PC puede encontrarlo fácilmente en

 

🎥 Menú [Ventana]> [Acción automática]

 

Pero encontrarlo en un teléfono inteligente no es el mismo proceso ya que en la versión de teléfono inteligente aparentemente no hay un menú "Ventana".

 

Así que me tomó un tiempo encontrarlo.

 

🎬 Vaya a [Menú]>[Configuración de la aplicación]>[Configuración de la barra de paleta] y aparecerá una lista de opciones.

La mayoría de las cosas en la "ventana de versión de PC" están ahí. Elija los ( ✓ ) que desea mantener en la barra de paleta.

Elegí la acción automática

Ahora veremos la ventana de acción automática. A partir de aquí todo es igual que en pc.

En la captura de pantalla superior:

rojo: registro

Naranja: jugar

Verde: Crear nueva acción automática

Cyan: (bin) eliminar acción automática

Azul: crear un nuevo conjunto de acciones automáticas

Púrpura: Agregar conjunto de acciones automáticas

 

 

 

He intentado hacer ajustes por mí mismo.

Lo más importante es que la secuencia debe mantenerse durante la grabación, ya que los comandos de deshacer y rehacer no se graban.

Además, todo no puede ser registrado en su totalidad. Le sugiero que lea la guía oficial de acciones automáticas.

 

De todos modos, traje esto aquí porque ahorra mucho tiempo y puede mejorar el sombreado si puede usar su cerebro y creatividad correctamente.

3 acciones automáticas que usé para los tres resultados

ID:1905243

Identificación: 1991382

Lamentablemente, el tercero ya no está disponible.

 

Busque acciones automáticas en activos (o cualquier cosa específica) y vaya a "popular" y podrá encontrar muchos activos excelentes. Primero descargue los gratuitos y vea si funcionan (a veces los pagos no son tan buenos como los gratuitos jajaja)

Espero que encuentres los materiales que deseas.

También hice algunos pinceles para experimentar y los subí... Si quieres puedes echarles un vistazo.

 

 

 

 

Otro

Casi he terminado con el artículo, por último, consulte la tienda de activos, encontrará muchas cosas útiles, como acciones automáticas, conjuntos de mapas de degradado, pinceles, efectos, paletas de colores, etc. Muy recomendable <3

 

Tenga en cuenta que la práctica es la clave de todo. Usar referencias y estudiarlas requiere paciencia y tiempo, pero de hecho es lo mejor para mejorar.

Use colores reflejados también, no solo un color sólido para una apariencia más natural.

 

¡Comenta si necesitas saber algo, trataré de dar una solución si puedo!

 

FELIZ DIBUJO<333