Introducción:

Dibujar un perfil lateral puede ser un ejercicio gratificante y desafiante para los artistas. Requiere una comprensión de las proporciones, la perspectiva y la captura de detalles sutiles. En este tutorial, lo guiaré a través del proceso de uso eficiente y creativo de un modelo 3D proporcionado por Clip Studio (y otros softwares) para dibujar una cara desde una vista lateral. ¡Empecemos!

Paso 1: Elegir un modelo de cabeza 3D

Empiece por buscar un modelo en la biblioteca de Clip Studio Paint o en la tienda de activos. Es crucial tener una representación visual clara de la forma de la cara y el estilo artístico que desea dibujar. Preste atención a los ángulos, formas y proporciones de la cara para que se ajusten a su visión.

Recomendación: Originales de Clip Studio

La plantilla de modelo de cabeza de Clip Studio es, técnicamente, todo lo que necesita. Tiene todos los elementos básicos, además de muchos controles deslizantes que puede editar personalmente, para adaptarse a sus personajes y algunas expresiones faciales.

Recomendación: Marredae

Marredae tiene estos 4 modelos de busto realistas que son de muy buena calidad. Definitivamente te recomendaría usar estos modelos 3D.

Género y Estilos

Hay una clara diferencia entre rostros masculinos y femeninos, especialmente en adultos. Lo interesante es que el estilo de Chibi en realidad no difiere de un personaje a otro, ni siquiera por género. Esto se debe al hecho de que es una forma de cara simple que se usa con frecuencia para hacer que los personajes parezcan mucho más jóvenes. Ahora, en el estilo de anime estándar, y especialmente en los cómics occidentales, los personajes se diferencian claramente entre géneros y, en ocasiones, incluso dentro del mismo género. Sin embargo, después de lograr un estilo semirrealista, el género se vuelve menos visible hasta que es totalmente realista.

Paso 2: Actualiza tus perfiles

El paso más importante es delinear el modelo de su cabeza después de importarlo al lienzo y configurarlo en vista lateral (perfil). Pero, especialmente cuando se trata de estilos japoneses, eso no siempre es suficiente para parecer auténtico al estilo. Debido a que los modelos son 3D, sus rasgos faciales son más sólidos y menos estilizados. Puedes mejorar tu dibujo moviendo los ojos y las cejas hacia la cabeza, haciendo que las orejas sean más simples y legibles, y desconectando los labios del contorno.

Después de eso, hay otro truco que puedes usar para animar las cosas. Simplemente imagine que la cara está ligeramente girada hacia nosotros y luego agregue las pestañas del ojo oculto, como se ve en la imagen a continuación. Dependiendo del estilo, puedes cambiar la curva de la boca y agregar un poco de la ceja.

Paso 3: Expresión facial

Las expresiones faciales desempeñan un papel fundamental a la hora de transmitir emociones y dar vida a tus dibujos. Antes de sumergirse en dibujar expresiones específicas, es crucial comprender las estructuras subyacentes de la cara y cómo se mueve. Familiarízate con las diferentes partes, como los ojos, las cejas, la nariz, la boca y las mejillas, usando tu propia cara o las referencias que prefieras.

Los ojos y las cejas juegan un papel importante en la transmisión de emociones. Experimente con diferentes formas, tamaños y posiciones para representar diversas expresiones.

 

 

Dibujar una boca abierta puede dar vida a las ilustraciones de tu personaje, ya sea que estés dibujando una sonrisa, un grito o cualquier otra expresión.

Seleccione toda la mandíbula de su lineart y gírela en la oreja. Usando la línea horizontal como guía, dibuje el labio superior dibujando ligeramente una línea ligeramente curva. La curvatura dependerá de la expresión que esté buscando. Por ejemplo, una sonrisa tendría una curva más pronunciada, mientras que un grito podría tener una forma más ancha y plana. Para dibujar el labio inferior, solo toque suavemente la comisura de la boca y la punta del labio inferior.

Si desea incluir dientes visibles en su dibujo de boca abierta, dibuje ligeramente las formas básicas. Comience con los dientes frontales, utilizando líneas rectas o ligeramente curvas, según el ángulo y la expresión. Agregue detalles como espacios o irregularidades para que los dientes sean más realistas.

Dentro de la boca abierta, dibuje la lengua y el techo de la boca. Use líneas curvas para representar la forma y forma general. Recuerde que el tamaño y la posición de la lengua pueden variar según la expresión y la perspectiva.

No olvide que este paso también depende del estilo que esté buscando, pero a continuación hay un ejemplo de término medio.

Paso 5: Agregar detalles

Antes de comenzar a dibujar el cabello, tómese un tiempo para observar y estudiar varios tipos de cabello. Mira diferentes texturas, longitudes y estilos. Presta atención a la forma en que el cabello fluye, cae e interactúa con la luz. Esta observación lo ayudará a comprender los fundamentos del dibujo del cabello.

Comience delineando la forma general, considerando la línea del cabello y cualquier raya o flequillo. Concéntrese en capturar la silueta general del peinado sin preocuparse por lo bien o detallado que se ve todavía. Observe cómo cae y fluye el cabello, creando ondas naturales, rizos o hebras rectas. Piense en la dirección del movimiento del cabello y considere las áreas donde podría superponerse o meterse detrás de las orejas.

Realice los ajustes necesarios para mejorar la precisión y la apariencia general del cabello. Presta atención a los detalles más pequeños, como mechones sueltos, mechones o cualquier característica específica del peinado que estés dibujando.

Los accesorios para la cabeza pueden agregar estilo, carácter y significado cultural a sus dibujos. Ya sea un sombrero, una diadema, una corona o cualquier otro adorno, dominar el arte de dibujar accesorios para la cabeza mejorará los diseños de tus personajes. Observe de cerca la imagen de referencia para capturar las formas sutiles de la cara. Presta atención a las curvas y ángulos de la cabeza.

Seleccione el accesorio para la cabeza que desea dibujar. Puede ser un sombrero, una diadema, una tiara o cualquier otro elemento decorativo. Visualiza cómo se asentará en la cabeza y considera el ángulo y la posición. Concéntrese en capturar la forma general, las curvas y los ángulos. Preste atención a cualquier característica específica, como alas, plumas o adornos que le den al accesorio su carácter único.

Evalúe las proporciones del accesorio para la cabeza en relación con la cabeza misma. Asegúrese de que no sea ni demasiado pequeño ni demasiado grande para la cabeza. Realice los ajustes necesarios para lograr un equilibrio armonioso entre el accesorio y la cabeza.

Paso 6: sombreado, texturizado y detallado

Para darle vida a tu dibujo, comienza a sombrear las diferentes áreas de la cara. Observe la fuente de luz en su referencia y sombree en consecuencia. Preste atención a los valores y tonos, haciendo que las áreas más oscuras parezcan más oscuras y las áreas más claras parezcan más claras. Aquí, se trata más del estilo que desea seguir y menos del ángulo. Puede sombrear de la misma manera que lo haría en cualquier otro dibujo, siempre que tenga en cuenta la forma de la cabeza. Todos los modelos 3D en Clip Studio Paint tienen herramientas de sombreado incorporadas, ¡así que puedes usarlas!

Conclusión:

Dibujar un perfil lateral puede ser un ejercicio desafiante pero gratificante para capturar las características y proporciones únicas de la cara de tu personaje. Si sigue las instrucciones paso a paso descritas en este tutorial y practica regularmente, puede mejorar sus habilidades y crear impresionantes dibujos de perfil lateral. Recuerde ser paciente, observar cuidadosamente y divertirse con el proceso. ¡Divertirse!