Si ha estado interesado en las actualizaciones de Clip Studio Paint V 2.0, probablemente haya notado el nuevo método de combinación de colores para pinceles, que promete resultados más realistas que la versión anterior. En este tutorial, compararé los métodos nuevos y antiguos para comprender sus diferencias, compartiré consejos para ajustar la configuración y mostraré trabajos creados con el nuevo método de combinación.
Dónde encontrar la pestaña de mezcla de colores y el nuevo modo [Perceptual]
Cómo encontrar la configuración de [Mezcla de colores] y el nuevo modo [Perceptual]: Para encontrar la configuración de [Mezcla de colores] y el nuevo modo [Perceptual], vaya a [Propiedad de peaje] panel, luego haga clic en el icono de llave inglesa en la esquina inferior derecha para abrir la configuración avanzada de pincel [Detalle de la herramienta Sap]. A continuación, vaya al grupo [Tinta] y active el modo [Mezcla de colores]. El modo [Perceptual] aparece en la parte inferior.
Cómo usar [pincel de tinta]:
Para comprender cómo funcionan los pinceles de mezcla en el modo de mezcla, es importante comprender todas las demás opciones del grupo [Tinta]. No todos entienden cómo funcionan y cómo ajustarlos.
Mezclar y correr color
Modos de fusión: Modo [Blend]: combina un color existente con el color que se agregará. Modo [Running color]: desenfoca los colores ya usados y luego agrega un color de pintura. Crea un efecto de transición de color suave. Si elimina [Cantidad de pintura] y [Densidad de pintura], puede crear un pincel solo para difuminar los colores existentes.
cantidad de pintura
[Cantidad de pintura]: este es un parámetro que determina la proporción de los componentes de color de la pintura con respecto al color ya pintado en la capa. Cuanto mayor sea el valor, más se verá afectado el color de la pintura. [Densidad de la pintura]: esta configuración le permite ajustar la transparencia del color de la pintura. Un valor de transparencia más alto significa un color menos saturado.
densidad de la pintura
[Densidad de la pintura]: esta configuración le permite ajustar la transparencia del color al pintar. Un valor de transparencia más alto significa un color menos saturado.
Estiramiento de color
La configuración [Expansión de color] ajusta cuánto tiempo se retiene el color al comienzo del movimiento al dibujar. Es importante cuando se utilizan modos de mezcla de colores. Un valor menor hace que la mezcla con el color circundante sea más corta, mientras que un valor mayor hará que dure más.
[Perceptivo]
El modo [Perceptual] es una mezcla de colores más realista que el modo [Estándar]. La principal ventaja de este modo es la mezcla más natural de los dos colores, como ocurre con las pinturas reales. Las diferencias entre los modos pueden no ser obvias en algunos casos, pero en otros son notables.
En el siguiente ejemplo, tenemos una diferencia obvia al mezclar dos colores, azul y amarillo, y una diferencia apenas perceptible al mezclar rosa y amarillo.
Cómo maximizar el efecto de ''Preceptual''
Maximización del efecto [Perceptual]: para obtener resultados evidentes con el modo [Perceptual], utilice colores que estén separados en la rueda de colores, como el color complementario o la tríada. El efecto también es bueno cuando se mezclan colores primarios. Al mezclar combinaciones de colores cercanas o combinaciones monocromáticas, es posible que no se note la diferencia entre [Perceptual] y [Standard].
Aquí hay un ejemplo de una pequeña cantidad de colores, en el primer grupo podemos ver la mezcla de ''Preceptual'' en el segundo grupo, la diferencia no es perceptible.
Corrección de brillo
La configuración de "Corrección de brillo" se encuentra justo debajo de la configuración de "Modo de mezcla" y solo funciona cuando "Preceptual" está activado.
La configuración de [Corrección de brillo] afecta el brillo de los colores cuando se mezclan. La corrección de alto brillo hace que los colores sean más claros y les da un tono pastel.
Para ser breve, el modo [Perceptual] en mi opinión es solo un modo [Standartl] modificado, reoliéndolo como debería ser desde el principio como una imitación del dibujo tradicional.
como mezclar colores
Cómo mezclar colores: Es importante entender que hay colores primarios, secundarios y terciarios. Los colores secundarios provienen de la mezcla de colores primarios, los colores terciarios provienen de los colores secundarios y así sucesivamente. De esta forma, podrás conseguir todos los colores del círculo.
· Los colores primarios son Rojo, Azul, Amarillo. No se reciben mediante la mezcla de otros colores y se consideran como base para todos los demás colores.
· Colores secundarios: Naranja, Verde, Morado. Se obtienen mezclando dos colores primarios.
· Colores terciarios: La mezcla de colores primarios y secundarios da como resultado colores terciarios.
Agregar blanco o negro a los colores primarios
Agregar blanco o negro: Agregar blanco hace que el color sea más claro y pastel, mientras que agregar negro lo hace más oscuro y más saturado. Diferentes combinaciones de blanco y negro crean diferentes tonos de gris.
También puede combinar colores claros u oscuros para crear una variedad de tonos en lugar de solo colores blanco o negro.
Todos estos efectos se pueden realizar con [Pinceles de mezcla], como se demostrará en los ejemplos de uso a continuación.
cepillos
Primero, agreguemos los pinceles estándar de Clip Studio Paint V2.
1 - Encuentra el panel [Sab tull] y haz clic en el icono pequeño en la parte superior izquierda para ir a la configuración. Luego seleccione la pestaña [Agregar desde predeterminado...] y agregue los pinceles que desee de V2.
2 - Muchos pinceles se pueden usar como plantillas, modificándolos a tu gusto. Por ejemplo, [Brocha mezcladora redonda] o [Tiza] son algunas brochas útiles.
3 - Si no tiene pinceles V2, asegúrese de tener instalado Clip Studio Paint V2 y descárguelos de Clip Shop si es necesario.
cepillos usados
En este tutorial, utilizo principalmente los pinceles estándar de Clip Studio Paint V2, como 'Round Mixing Brush V2' y 'Chalk V2', así como mi propio pincel personal para pintar sin mezclar. Puedes elegir cualquier cepillo con el que te sientas cómodo.
¿Cómo usaré esta información?
Mezclar y crear volumen con [Mezcla de colores]:
Una vez que haya creado un boceto, haya hecho líneas en él y haya decidido un color base, puede comenzar a trabajar en él. Al principio, aplico puntos ásperos oscuros con el pincel 'Chalk v2' para crear oscurecimiento.
Después de esbozar primero las manchas, las difumino. Luego, con un pincel grueso regular (tengo una pincelada cuadrada), agrego trazos ligeros y los difumino para crear iluminación en los lugares correctos a un nivel que me gusta.
Luego, proyecté los reflejos usando 'Chalk v2' y los desenfoqué.
En el último paso, finalizo el trabajo pintando líneas y arreglando pequeños detalles. Por lo general, en esta etapa, casi no uso un pincel para difuminar. Pero si estás interesado, puedes ver estos pasos en la versión completa.
Regulación de presión
Si no desea pintar un color y luego difuminarlo, puede ajustar [Cantidad de pintura] para hacer que el color del trazo sea más fuerte o más débil. También puede ajustar la dinámica de presión de [Cantidad de pintura] para controlar la intensidad del color del trazo. Si no desea que una ligera presión cambie el grosor de los trazos, configure 'minimym valve' en un valor mayor en la configuración de 'brush size'.
Versión completa
Pintura rápida la mayor parte de la armadura.
Mezclar colores con [Mezcla de colores]
Analicemos cómo uso la mezcla de colores con el ejemplo de dibujar un mechón de cabello.
Después de crear el line art y aplicar el primer color, inmediatamente defino las partes más oscuras del mechón de cabello. Para ello utilizo un color morado oscuro y el 'Mixing brush'. Hago trazos ligeros para encontrar el tono correcto, luego uso el cuentagotas para copiar el color al color.
Luego tomo un color claro y lo aplico ligeramente sobre el color principal para mezclarlos y encontrar el tono perfecto. Después de eso, también lo copio y pinto otras partes del trabajo con él.
Agregar modo de fusión al pincel
Para agregar un efecto de 'Superposición' al pincel, primero reduzco la Opacidad para obtener un efecto más suave. Luego entro en el grupo 'Tinta' y en 'Mezcla de colores' enciendo el modo 'Difuminar' para desbloquear la opción 'Modo de fusión'.
A veces, muchas configuraciones pueden ralentizar un pincel, por lo que desactivo la estabilización para solucionar este problema. También en el grupo 'Trazo', configuré la configuración 'Grap' en 'Wade' para lograr líneas más suaves y naturales.
Versión completa
Otra pintura Speed dibujada con los mismos principios
Consejos para optimizar tu trabajo
[¡Consejo!]
[La mezcla de colores] puede suponer una gran carga para su computadora, especialmente cuando se utilizan pinceles de gran tamaño. Puede eliminar algunas configuraciones como [Estabilizaciones], [Post correcciones], [Ajustar por correcciones] para hacer frente a esta carga.
[¡Consejo!]
Para crear el pincel que deseas, experimenta mucho y obtén el resultado perfecto. Guarde la configuración de sus pinceles para poder volver a ellos cuando sea necesario, o cree copias de pinceles para comparar efectos. Para copiar un pincel, haga clic derecho en el pincel que desee y seleccione [Duplicar subherramienta...].
Para mejorar la usabilidad, puede dividir los pinceles en dos grupos: regulares y de mezcla. Luego configure diferentes teclas de acceso directo para cada uno de ellos. Por ejemplo, el grupo de pinceles básicos que usa con más frecuencia se puede asignar a la tecla "A", ya que es de fácil acceso. Y el modo de fusión y los pinceles de textura se pueden asignar a la tecla "4".
Para hacer esto, siga estos pasos:
1 - Abra el menú "Archivo" en el programa.
2 - Seleccione "Configuración de accesos directos".
3 - En la ventana que se abre, seleccione la categoría "Herramienta".
4 - Busque los grupos de pinceles "Brush" y "Blend" en la lista de herramientas.
5 - Establezca teclas de acceso directo convenientes para cada uno de estos grupos.
Ahora puede cambiar rápidamente entre pinceles básicos y pinceles combinados, lo que facilita su trabajo y hace que su proceso de pintura sea más eficiente.
[¡Consejo!]
Como puede adivinar, el uso de pinceles de fusión generalmente implica pintar en una sola capa, lo que puede causar algunas dificultades. Sin embargo, para que te sea más fácil pintar, me gustaría compartir algunos consejos:
1 - Pon las partes de tu dibujo en grupos. Por ejemplo, primero dibuje y mezcle sombras en una capa y luego cree una nueva capa para los elementos que no se mezclen con la capa anterior. Cuando haya terminado, puede fusionar las capas.
2 - Mucha gente, incluido yo mismo, prefiere crear todos los elementos en diferentes capas para poder volver atrás y hacer cambios si es necesario. En situaciones en las que necesite dibujar en una capa, simplemente cópielo antes de cambios importantes, como si estuviera creando puntos de control. Luego, si es necesario, oculta las capas adicionales y dibuja sobre la nueva. Siempre puede volver a versiones anteriores o comparar resultados.
3 - Utilice la nueva función de mezcla de colores para mezclar y guardar colores. A menudo, al mezclar colores, puede perder el color original y puede ser difícil encontrarlo en el historial de colores. La función está disponible en [Windows] -> [Mezcla de colores]. Recomiendo asignar una tecla de acceso directo para esta función. (Lo tengo disponible en la tecla "5" o "%").
4 - Si no desea experimentar durante mucho tiempo, utilice los pinceles estándar como plantillas. Los pinceles estándar de Clip Studio Paint son realmente buenos. Puede cambiarlos o modificarlos para que se adapten a sus necesidades y, a menudo, muestran el resultado perfecto para ciertas funciones.
5 - Un último consejo: disfrute mezclando colores y configuraciones de pincel. Pase uno o dos días en pura creatividad y experimentación. De esta manera usted puede mejorar sus habilidades significativamente. Explore diferentes efectos creados por otros artistas e intente crear pinceles que le permitan recrear esos efectos.
Recuerda que pintar es un proceso de desarrollo constante y la experimentación te ayudará a encontrar tu estilo único y a llevar tus habilidades al siguiente nivel. ¡Sé creativo y no tengas miedo de explorar nuevas formas de expresarte!
Conclusión
En este tutorial, analizamos el proceso de fusión de colores en Clip Studio Paint y nos familiarizamos con los diversos parámetros que afectan el resultado de la fusión. Estudiamos las características de trabajar con los modos [Blend] y [Running color], así como con el modo [Perceptual], que proporciona una mezcla de colores más realista.
Una herramienta importante para mezclar colores es [Mezcla de colores], que le permite crear transiciones suaves entre colores, ajustar la transparencia y la saturación, y controlar la duración de la mezcla con los colores circundantes.
También observamos cómo la adición de blanco o negro a los colores primarios afecta los tonos y el brillo, y cómo la combinación de tonos cálidos y fríos crea una variedad de colores y atmósferas en su trabajo.
También revisamos algunos pinceles como el 'pincel de mezcla redondo' y el 'tiza' que ayudan a lograr diferentes efectos de mezcla. También se proporcionó orientación sobre cómo ajustar la configuración y utilizar los modos para maximizar el proceso de pintura.
Es importante recordar que mezclar colores es un proceso creativo que requiere experimentación y encontrar su estilo único. No tengas miedo de probar diferentes configuraciones, colores y combinaciones de pinceles para enriquecer tu trabajo y crecer como artista.
Espero que esta guía lo ayude a comprender mejor el proceso de mezcla de colores y lo inspire a crear increíbles obras de arte en Clip Studio Paint. ¡Buena suerte con tu obra de arte!
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