¡Hola! Soy Sarah y hoy les mostraré mi proceso para hacer algunas prendas acogedoras de invierno.
Configurando la base del personaje
Primero, configuro mi base de personajes. La ropa de invierno suele tener un material más grueso que la ropa para climas más cálidos (obviamente), pero me gusta recordar dónde están las extremidades del personaje y demás antes de comenzar a colocar líneas acolchadas. Incluso si no dibujo todo lo que lleva puesto el personaje debajo de las capas más voluminosas, todavía me gusta esbozar la forma para no tener demasiadas caídas y bultos extraños donde no debería haber.
(Mis bocetos base son realmente desordenados jaja… Las líneas cortas que siguen la parte superior de su cabeza son para recordarme que el cabello también tiene grosor debajo del sombrero).
Dibujar las formas de la ropa
Ten en cuenta que la ropa de invierno tiene su propio grosor y no seguirá las líneas de la base de tu personaje con tanta precisión como lo haría un material más delgado. También suele haber menos arrugas en la ropa más voluminosa. (Dice mientras sigue agregando más pliegues y pliegues a su propio dibujo…)
La gravedad también existe... A menos que el personaje del mundo del que estás dibujando esté flotando ingrávido en el espacio, el material caerá hacia el suelo, donde tiene más elasticidad, y quedará sólo ligeramente por encima de los bordes superiores de las extremidades y el cuerpo del personaje. debido al espesor del material.
(Agregué movimiento al dibujo, como si ella estuviera saltando de emoción por su carta. Puede que no sea completamente científico, pero sentí ganas de mejorar la composición para hacerla más interesante visualmente... También le pedí a mi hermana que posara la posición de la mano. para mí, porque esos dedos del boceto base eran espeluznantes.)
Agregar texturas textiles
Agregar texturas peludas
Aquí es donde me hago la vida un poco más difícil en la etapa de colorear, ya que a las pequeñas líneas que irradian en los bordes no siempre les gusta jugar bien con mis métodos de relleno de color preferidos. Sin embargo, es realmente satisfactorio garabatear un poco en lugar de hacer líneas más largas.
Preste atención a la dirección en la que caería el pelaje o la pelusa. Si es un pelaje más suave, las líneas se alinearán más tranquilamente en las mismas direcciones; pero si se trata de un pelaje más áspero o más enmarañado, las púas estarán agrupadas de manera más desordenada en diferentes direcciones.
Agregar texturas de punto
Clip Studio Paint Assets tiene pinceles trenzados y recursos con apariencia de tejido; No recuerdo si alguno de los que he usado aquí viene en los materiales preestablecidos, pero también puedes buscar más.
Utilicé la herramienta de selección de varita mágica para aislar las secciones en las que quería usar el cepillo de cable y simplemente adelgacé mi lápiz de arte lineal para aplicar las sugerencias de las nervaduras en los puños.
Alternativamente, puedes dibujar a mano o renderizar aún más las texturas de tejido que deseas usar. Depende del estilo de la obra de arte que estés haciendo y de cómo se verán las cosas con tu dibujo, ¡así que juega y encuentra lo que funciona mejor para ti y tu propio dibujo!
Agregar patrones de superficie
(Aquí estoy usando principalmente los colores de la paleta MerMay 2023 de Erika the Goober, porque no tenía ganas de elegir mis propios colores para este dibujo y me gustan estos, ¡jaja!)
Puede crear sus propios patrones de superficie o elegir entre muchos materiales diferentes en Recursos. Los patrones más rígidos se ven un poco extraños si no usas la herramienta de transformación para modificarlos en diferentes direcciones para que coincidan con el flujo de la superficie en la que los estás usando (ver arriba, donde fui vago y solo incliné el mosaico del patrón un poco). un poco, pero no me molesté en usar la Transformación de malla como lo habría hecho normalmente; por lo tanto, las líneas de flores no coinciden con las curvas de los pliegues de la falda), pero los tipos de patrones más aleatorios y dispersos son menos notorios si no No tengo tanto tiempo y la selección del patrón no importa mucho para la historia/diseño que estás dibujando.
También es divertido jugar con los modos de fusión de la capa en la que se encuentra el patrón. En esta ilustración, recorté la capa del patrón a la capa de relleno de la falda y usé el modo de capa Pin Light para permitir que el color subyacente se mezcle con ella de la manera más cercana a cómo quería que se viera.
(También enmascaré el exterior de mi personaje para toda la Carpeta de colores, para que todos los colores permanezcan dentro de mi arte lineal. Si no sabes dónde está el interruptor para Recortar, es el primer cuadro pequeño al lado del ícono del faro encima de Capas. lista en la captura de pantalla.)
Agregar texturas impermeables
Utilicé la capa Perlin Noise y la capa Add Glow, ambas recortadas en la parte principal del sombrero de aviador para imitar un poco el aspecto del cuero sin tardar una eternidad en pintarlo cuidadosamente para que pareciera realista. Tomé en cuenta la dirección en la que pretendía colocar la iluminación donde estarían las partes más brillantes y utilicé las herramientas de aerógrafo, desenfoque y lazo para esto.
¡Divertirse!
¡Aaaaa y eso es todo! Explicaría cómo agrego brillo (y más brillo) a mi obra de arte, pero… a veces ni siquiera entiendo qué estoy haciendo allí todavía. XDD
No te desanimes si no puedes dibujar los pliegues y las formas correctos que deseas de inmediato. ¡Dibujar textiles es difícil! Practica dibujar diferentes tipos de ropa a partir de referencias fotográficas y de la vida que te rodea hasta que mejores y ¡diviértete!
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