¡Hola! Soy Sarah y hoy te mostraré mi proceso para confeccionar prendas de invierno acogedoras.
Configuración de la base del personaje
Primero, preparo la base de mi personaje. La ropa de invierno suele ser más gruesa en cuanto a grosor del material que la ropa para climas más cálidos (obviamente), pero me gusta recordar dónde están las extremidades del personaje y demás antes de empezar a aplicar líneas suaves. Incluso si no dibujo todo lo que lleva puesto el personaje debajo de las capas más gruesas, me gusta esbozar la forma para no tener demasiadas hendiduras y bultos extraños donde no debería haberlos.
(Mis bocetos básicos son muy desordenados jaja… Las líneas cortas que siguen la parte superior de su cabeza son para recordarme que el cabello también tiene grosor debajo del sombrero).
Esbozando las formas de la ropa
Ten en cuenta que la ropa de invierno tiene su propio grosor y no seguirá las líneas de la base de tu personaje tan firmemente como lo haría un material más fino. Además, suele haber menos pliegues en el material de la ropa más voluminosa. (Dice mientras sigue añadiendo más pliegues y arrugas a su propio dibujo...)
La gravedad también es un factor... A menos que el personaje del mundo del que estás dibujando esté flotando sin peso en el espacio, el material se inclinará hacia el suelo, donde tiene más flexibilidad, y quedará apenas por encima de los bordes superiores de las extremidades del personaje y demás debido al grosor del material.
(Agregué movimiento al dibujo, como si estuviera saltando de emoción por su carta. Puede que no sea completamente científico, pero sentí que debía mejorar la composición para que fuera más interesante visualmente... También le pedí a mi hermana que posara la posición de la mano para mí, porque esos dedos del boceto base eran espeluznantes).
Añadiendo texturas textiles
Añadiendo texturas peludas
Aquí es donde me complico un poco la vida en la etapa de coloreado, ya que las pequeñas líneas que se extienden por los bordes no siempre combinan bien con mis métodos de relleno de color preferidos. Sin embargo, resulta muy satisfactorio simplemente garabatear un poco en lugar de hacer líneas más largas.
Presta atención a la dirección en la que caería el pelo o la pelusa. Si se trata de un pelo más liso, las líneas estarán alineadas de manera más tranquila en las mismas direcciones; pero si se trata de un pelo más áspero o enmarañado, las púas estarán agrupadas de manera más aleatoria en diferentes direcciones.
Añadiendo texturas de punto
Clip Studio Paint Assets tiene pinceles trenzados y elementos con apariencia de tejido; no recuerdo si alguno de los que he usado aquí viene en los materiales predeterminados, pero también puedes buscar más.
Utilicé la herramienta de selección Varita mágica para aislar las secciones en las que quería usar el pincel de cable, y simplemente adelgacé mi lápiz de arte lineal para pintar las sugerencias de las nervaduras en los puños.
Como alternativa, puedes dibujar a mano o reproducir con más detalle las texturas de tejido que quieras usar. Depende del estilo de la obra de arte que estés haciendo y de cómo se verán las cosas con tu dibujo, así que experimenta y encuentra lo que funcione mejor para ti y tu propio dibujo.
Añadiendo patrones de superficie
(Aquí estoy usando principalmente los colores de la paleta MerMay 2023 de Erika the Goober, porque no tenía ganas de elegir mis propios colores para este dibujo y me gustan estos, ¡jaja!)
Puedes crear tus propios patrones de superficie o elegir entre muchos materiales diferentes en Assets. Los patrones más rígidos se ven un poco extraños si no usas la herramienta de transformación para modificarlos en diferentes direcciones para que coincidan con el flujo de la superficie en la que los estás usando (mira más arriba, donde fui perezoso y solo incliné un poco el mosaico del patrón, pero no me molesté en usar la Transformación de malla como lo hubiera hecho normalmente; por lo tanto, las líneas de flores no coinciden con las curvas de los pliegues de la falda), pero los tipos de patrones más aleatorios y dispersos son menos notorios si no tienes tanto tiempo y la selección del patrón no importa mucho para la historia/diseño que estás dibujando.
También es divertido jugar con los modos de fusión de la capa en la que se encuentra el patrón. En esta ilustración, recorté la capa del patrón a la capa de relleno de la falda y utilicé el modo de capa Luz intensa para permitir que el color subyacente se fusionara con ella de la forma más parecida a como quería que se viera.
(También enmascaré el exterior de mi personaje para toda la Carpeta de colores, de modo que todos los colores permanezcan dentro de mi dibujo lineal. Si no sabes dónde está el interruptor para Recortar, es ese primer pequeño cuadro al lado del ícono del faro sobre la lista de Capas en la captura de pantalla).
Añadiendo texturas impermeables
Utilicé la capa de ruido de Perlin y la capa de agregar brillo, ambas recortadas a la parte principal del sombrero de aviador para imitar un poco el aspecto del cuero sin tardar demasiado en pintarlo con cuidado para que pareciera realista. Tuve en cuenta la dirección en la que quería colocar la iluminación para las partes más brillantes y utilicé las herramientas de aerógrafo, desenfocar y lazo para esto.
¡Divertirse!
Y ya está, ¡ya está! Explicaría cómo le agrego brillo (y más brillo) a mis obras de arte, pero… a veces ni siquiera entiendo qué estoy haciendo. XD
No te desanimes si no logras dibujar los pliegues y las formas que deseas de inmediato. ¡Dibujar telas es difícil! Practica dibujando diferentes tipos de ropa a partir de referencias fotográficas y de la vida que te rodea hasta que lo hagas mejor y ¡diviértete!
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