¡Holaaaaa! Soy Sarah nuevamente y les cuento cómo llevo mis dibujos tradicionales a Clip Studio Paint Pro para editarlos o terminarlos digitalmente y poder usarlos para hacer calcomanías y otras cosas divertidas.

Materiales necesarios

Por supuesto, para empezar, utilizarás algún tipo de medio tradicional: tu cuaderno de dibujo, marcadores, papel para técnicas mixtas, bolígrafos, tinta, acuarelas, lápices, pintura, una servilleta y un bolígrafo; cualquier cosa con la que estés creando de forma análoga.

Luego están las herramientas de digitalización…

 

…pero no te preocupes. No se necesitan escáneres para este método; todo lo que necesitas es tu teléfono inteligente u otro dispositivo para tomar fotografías y una forma de pasar esas fotos al dispositivo en el que usas tu programa CSP. (Descargo de responsabilidad: no estoy familiarizado con la versión para tabletas de CSP; uso una computadora portátil y una tableta con lápiz Wacom, por lo que puede haber menos o más pasos para pasar tus propias fotos desde donde las tomas hasta tu programa de dibujo digital).

Fotografíe su obra de arte analógica

Intenta sacar la foto más nítida posible de tu obra de arte tradicional. (¡Asegúrate de que la lente de tu cámara esté limpia!)

Consejo: Una iluminación uniforme y abundante es lo mejor para obtener una buena foto de tu obra de arte tradicional. La luz natural es genial, pero yo trato de evitar la luz solar directa y elijo un área bien iluminada sin sol moteado ni rayos brillantes (quedándome en la "sombra"). Los días nublados también funcionan bastante bien. Si debes usar iluminación artificial, ten en cuenta las sombras y la variación de tono que pueden aparecer en tu dibujo desde diferentes ángulos. Cuanto mayor sea la variación de iluminación y la diferencia de tono en la foto de tu trabajo en comparación con el trabajo real, más difícil y más tiempo llevará suavizar las cosas digitalmente en tu programa de dibujo.

Transfiera su dibujo tradicional a CSP

Si usas CSP en tu teléfono inteligente o tableta y tomaste la foto de tu trabajo con ese mismo dispositivo, probablemente no necesites hacer nada más que cargar el dibujo desde el carrete de tu cámara a tu aplicación de dibujo. (No estoy seguro exactamente de cómo funciona eso, pero supongo que existe esa función, ya que he usado MediBang Paint en mi teléfono de manera similar muchas veces... jejeje... shhh...)

 

 

En mi caso, simplemente conecté mi teléfono inteligente a mi computadora portátil, cargué la foto en una carpeta en la computadora y luego extraje el archivo desde allí a mi espacio de trabajo de CSP.

Y-DAAAAAAAAH~

 

 

También he utilizado Google Drive como herramienta de transferencia, especialmente con algunos de los dibujos de mis hermanas que querían que yo hiciera stickers. Subían las fotos o archivos de sus obras de arte a una carpeta compartida de Drive, que yo luego descargaba en mi computadora y llevaba a mi espacio de trabajo de dibujo. (Sin embargo, tengo que destacar la NITIDEZ que era necesaria, nada de esa condensación de pixelación de la aplicación de mensajería).

Edite y finalice su dibujo en CSP

Como habrás notado, la foto del dibujo todavía se ve un poco opaca en comparación con los demás colores de la pantalla. Por eso, utilizaré una capa de corrección para emparejar un poco más las cosas, ajustando un poco el brillo y el contraste.

Extrae tu arte lineal

Después de eso, como solo me preocupa preservar el arte lineal para esta pieza, cambiaré el Color de expresión, de Color a Monocromo, y ajustaré el valor del Umbral hasta obtener la sensibilidad que estoy buscando, con el menor ruido incluido.

NOTA: Me aseguro de copiar la capa antes de realizar cualquier edición importante, para que sea fácil volver atrás si no me gusta la dirección en la que va.

(Si está intentando digitalizar un dibujo que ya está coloreado, puede pasar a la siguiente sección, Cómo limpiar arte con colores tradicionales conservados).

Luego, voy a Edición > Convertir brillo en opacidad para deshacerme del fondo blanco.

(Antes de realizar este paso, había seleccionado el dibujo con la herramienta Lazo y lo había cortado de su capa original para aislarlo mejor de los garabatos y elementos fotográficos circundantes).

¡Maldita sea!

 

 

Voy un paso más allá y convierto la nueva capa de arte lineal en una capa vectorial, haciendo clic derecho en la capa y eligiendo Convertir capa. Eso abre el cuadro de diálogo donde puedes cambiar el tipo de capa, en este caso, Vector. (Casi siempre marco la pequeña casilla en la esquina inferior izquierda para Conservar capa original aquí; esto crea una copia de la capa, con la nueva configuración como una nueva capa. Esto, nuevamente, es esa mentalidad de poder comenzar fácilmente de nuevo en una dirección diferente si no te gusta lo que hiciste con la capa que estás modificando actualmente).

Cuando sus líneas están en modo Vector, puede usar las herramientas Línea correcta de Vector (atajo Y en el mío) para engrosar y estrechar las líneas que desee ajustar, así como arrastrar puntos en líneas torcidas a lugares más deseables (trato de no volverme demasiado loco con el perfeccionismo en esta fase de limpieza, porque eso le quita el "encanto" de la obra de arte tradicional, creo), y puede usar el Borrador de Vector para obtener borrados más limpios y rápidos de líneas extraviadas.

La herramienta Quitar polvo junto a la herramienta Línea correcta se encarga de las motas que aún quedan en el fondo, si es que queda alguna.

¡Terminado!

 

Ahora puedo colorear debajo y agregar muchas capas de brillo encima, como lo haría normalmente con las líneas que dibujé digitalmente.

Arte limpio con colores tradicionales preservados

En el caso de las ilustraciones con colores tradicionales que desea digitalizar, los pasos posteriores a la introducción de la foto en el programa son un poco más complicados. Yo ajusto el brillo y el contraste como primer paso una vez que está en el espacio de trabajo, ¡y duplico esas capas! XD

 

 

Como tomé esta foto con una hermosa luz natural, los colores no necesitan mucho más ajuste que esto, pero si lo necesitaran, usaría más capas de corrección para Tono/Saturación/Luminosidad, Corrección de nivel y/o Curva de tono, para modificarlos hasta que se vean bien.

A continuación, recorto la página para que se ajuste mejor a la imagen.

 

 

(Utilizo la herramienta de selección rectangular y luego ajusto el tamaño del lienzo a la selección presionando el atajo Ctrl+Alt+C y presionando OK cuando aparece la pantalla con la nueva configuración de dimensión del lienzo. Es posible que el tuyo tenga un atajo diferente, pero también puedes llegar a esta ventana yendo a Editar>Cambiar tamaño del lienzo).

 

 

Luego fusionaré las COPIAS de la capa de corrección y la capa original para editar el fondo.

Ahora puedo limpiarlo con las herramientas de borrador y lápiz para retocar las marcas que quedan fuera de la silueta que estoy haciendo y las manchas blancas dentro del color, teniendo cuidado de no volverme demasiado perfeccionista en esta etapa. (¿Te das cuenta de que copié la capa para trabajar de nuevo, en caso de que quisiera volver atrás? ¡Y guarda, guarda, guarda!)

También agregué una capa blanca debajo de la ilustración, después de haber limpiado la silueta, para que cualquier punto que haya omitido no sea transparente cuando use el PNG en cualquier otro lugar.

Puedes comprobar si hay motas sueltas creando un fondo verde (u otro color que puedas ver) y cambiando el Efecto de color de capa a azul temporalmente. (Esto se puede desactivar fácilmente y no afectará los colores ni las cosas en la capa de trabajo, pero siempre puedes duplicarlo si quieres estar seguro).

Exportar sus archivos finalizados

Probablemente sepas que cuando guardas una imagen como PNG sin fondo, ¡la imagen será transparente! Los espacios que no estén rellenos y el área que los rodea serán invisibles, y podrás usar esta imagen para hacer calcomanías y otras cosas divertidas.

 

(Solo ten en cuenta que es difícil agrandar una imagen pequeña sin perder calidad, pero es mucho más fácil reducir el tamaño de una imagen más grande para usar una versión más pequeña de la misma. Cuando trabajes de manera tradicional, diría que probablemente sea mejor dibujar a una escala ligeramente mayor que la escala que usarías para esa obra de arte, si estás creando para un proyecto específico).

MIRA LO DIVERTIDO QUE ES.

 

(Imité el efecto de borde de la pegatina con Efecto de borde en el cuadro Propiedades de capa que aparece arriba).

 

¡Ahí lo tenemos! Espero que esto te aclare las cosas, si has tenido dificultades para hacer algo como esto con tu propio trabajo tradicional. ¡Feliz creación!