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¡Hola! En este artículo voy a hablar sobre dibujo lineal para principiantes.

Hablaremos sobre los pinceles, los principios básicos del dibujo lineal y repasaremos algunos ejercicios para mejorar la calidad de las líneas. ¡Empecemos!

ELECCIÓN DEL CEPILLO

Para transmitir mejor el volumen y la forma del dibujo, es mejor utilizar un pincel con ajustes de sensibilidad a la presión, es decir, aquellos que varían el grosor y la opacidad en función de la presión del bolígrafo. Usando pinceles dinámicos puedes acentuar áreas fácilmente, tu arte lineal se verá más vivo. Estos pinceles imitan instrumentos analógicos, como lápices reales, tinta, etc., lo que facilita su uso para los principiantes.

!También hay excelentes artistas que utilizan pinceles estáticos para sus ilustraciones. Con frecuencia se utilizan para dibujos con estilización. ¡Pero para los principiantes es mejor usar cepillos sensibles a la presión para aprender a sentir las líneas!

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CLIP STUDIO PAINT ofrece muchos pinceles integrados excelentes, pero puedes usar ACTIVOS para encontrar algo más. Pruebe diferentes pinceles y seguramente encontrará uno que funcione para usted.

CÓMO MEJORAR LA CALIDAD DE LA LÍNEA

En primer lugar, es muy importante elegir referencias para tu futuro trabajo. Cuanto mejor tengas una idea de lo que vas a dibujar, mejores serán las líneas.

El error más común que cometen los principiantes es dibujar líneas "caóticas" y "peludas". Cuando dibujas así, rompes la integridad de la forma. Aquí te dejamos dos ejercicios que pueden ayudarte con esto:

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Dibuja en el lienzo muchos puntos en lugares aleatorios. Después de esto, en cualquier orden, conecte estos puntos con movimientos ligeros y rápidos del bolígrafo, para evitar líneas temblorosas. Es un ejercicio simple, pero si lo repites regularmente, ¡notarás que tu lineart quedará más limpio!

El segundo ejercicio le enseñará a crear con confianza y rapidez las líneas necesarias desde el primer intento. Dibuja una línea horizontal corta. Luego, dibuja exactamente la misma línea una y otra vez, repitiendo el grosor y la longitud de la primera línea, de tal manera que la distancia entre las líneas siga siendo la misma. Luego repite el ejercicio pero con líneas verticales. Y también con líneas en forma de S.

Ejercicio final para desarrollar la memoria muscular. Dibuja el signo de infinito lo más rápido que puedas e intenta repetir la misma forma una y otra vez sin levantar el bolígrafo de la superficie de dibujo, tratando de que las líneas sean lo más similares posible entre sí.

Es importante recordar que lo principal de las líneas no es su precisión, sino transmitir la dinámica. Las líneas no sólo muestran el contorno de la forma, sino también el volumen del objeto. Intenta dibujar con trazos amplios y seguros. Intenta utilizar el hombro al dibujar y no sólo la mano. Como resultado, tus líneas se verán más sólidas.

ALGUNOS PRINCIPIOS PARA EL TRABAJO CON LINEAS

Al dibujar personajes, comienza el lineart con la cara. De esta manera, es mucho más fácil establecer el carácter general de las líneas, determinar el ancho y la negrita, ya que la cara es casi siempre el punto focal de un dibujo.

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Gracias a la variación dinámica del ancho de línea puedes diferenciar formas en un dibujo.

Este principio se basa en que dibujamos los aspectos más importantes de un dibujo con líneas más gruesas, y con líneas más finas denotamos los aspectos menos importantes del dibujo.

El contorno exterior marca el tono general, mostrando la silueta del objeto, por lo que normalmente se dibuja con una línea mucho más atrevida. Y los detalles internos se dibujan mucho más delgados. De esta manera, el espectador que ve el objeto primero capta la silueta general, la parte más importante, luego los componentes grandes y luego los detalles y texturas más finos.

Tenga en cuenta que si hay una parte importante del dibujo, es mejor reducir el nivel de detalle de los objetos cercanos, para evitar una obra de arte ocupada.

El cerebro interpreta los objetos dibujados con líneas más gruesas como si estuvieran más cerca de la ventana gráfica. Si hay objetos que están destinados a estar más cerca de la audiencia más respetada, puedes mostrarlos con líneas más gruesas. De esta manera también evitas que las líneas se sientan demasiado ocupadas.

Las líneas también pueden mostrar sombras. Cuanto más cerca esté la línea de la sombra, más oscura y gruesa debe ser la línea. Y las partes que están más cerca de la luz deben dibujarse más delgadas. Agregará profundidad al dibujo y dará la ilusión de volumen.

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Eso es todo. ¡Espero que estos sencillos principios te sean útiles! También agregaría que incluso los artistas profesionales no siguen algunas de estas pautas dadas anteriormente. Estos son sólo consejos iniciales. ¡No tengas miedo de experimentar!