En este tutorial, aprenda cómo incorporar factores como el color, la posición y la perspectiva en sus ilustraciones para lograr una excelente composición para su arte.

Introducción

¡Hola a todos! ¡Mi nombre es Soñador! ¡Bienvenido!

 

¡En el tutorial de este mes, te enseñaré cosas a considerar al componer tus ilustraciones! Incursioné en este tema el mes pasado, pero ahora puedo profundizar más en otras cosas además de las flores que quizás quieras considerar al crear una composición para tu arte.

 

Estoy emocionado de enseñarte lo que sé, ¡así que comencemos!

¡Posicionando a tus personajes! ¡Regla de los tercios!

Este es posiblemente el factor más importante a la hora de crear composiciones atractivas para las ilustraciones de tus personajes. Al pensar en dónde debería estar tu personaje en el lienzo, debes tener en cuenta dónde estarán otros elementos, como cosas o personas en el fondo. Esto es para garantizar que su punto focal principal no quede ahogado.

 

El método que me encanta usar es la Regla de los Tercios, porque es una forma sencilla de posicionar a tus personajes que efectivamente funciona para enfocarlos, ¡si dibujas todos los demás elementos en consecuencia!

 

Realmente puedo mostrártelo mejor que explicarlo, pero la Regla de los Tercios es básicamente dos líneas verticales divididas con dos líneas horizontales para formar un montón de cuadrados en el medio. He descubierto que los mejores puntos de enfoque están en t

¡Siempre puedes colocar a tu personaje directamente en el centro del dibujo y asegurarte de que los objetos y el fondo no compitan con la altura e importancia del personaje!

 

¡O podrías usar formas! Con formas como triángulos y círculos, puedes crear un flujo de interés que eventualmente llevará los ojos del espectador al punto focal, ¡que es tu personaje! ¡Esto también puede resultar útil a la hora de descubrir la perspectiva del arte de tu personaje, que explicaré más adelante en este artículo!

¡Tiempo de ejemplo!

Digamos que tenemos esta ilustración de una multitud de personas, pero queremos que el personaje principal (en este caso mi OC Yiska, que mira en la dirección opuesta) se destaque entre ellos. ¡Podemos hacer que eso suceda usando la Regla de los Tercios!

Primero lo primero, voy a crear una nueva capa, luego usaré la regla lineal de Clip Studio para dibujar dos líneas verticales y dos líneas horizontales (puedes dibujar reglas y líneas rectas presionando Mayús mientras arrastras el lápiz, el mouse, etc. )

 

Una vez que haya colocado las reglas, dibujaré las líneas creadas por las reglas. Tengo que hacer esto, porque si no lo hago, las reglas desaparecerán cuando vuelva a la capa de mi personaje principal.

 

Luego, reduciré la opacidad de la capa de la regla y posicionaré a mi personaje en consecuencia. ¡Puedes usar el ícono de mover (el botón con forma de cruz) o usar la herramienta Lazo y moverlos (el botón de escala en la pestaña que aparece cuando se selecciona el elemento con la herramienta Lazo)!

 

Y así, tu personaje está aún más concentrado que antes, ¡porque está apartado de la multitud!

Pero la multitud todavía está compitiendo con Yiska, ya que cae en una sección de la regla de los tercios. ¡Podemos usar otro aspecto de la composición para enfocarlo aún más!

 

¡Sigamos leyendo y veamos qué es!

¡Contraste!

Puede que esto no parezca muy importante, pero el contraste puede ser de gran ayuda a la hora de decidir qué quieres destacar en tu arte. Entonces, si quieres que tu personaje destaque por encima de todo en el dibujo, ¡es importante considerar cómo puedes resaltarlo en términos de contraste con su entorno!

 

¡Te enseñaré los aspectos del color del contraste! ¿Quieres que el personaje esté desaturado y el resto saturado? ¿Quieres que estén calentitos y los demás fríos? ¿Quieres que sean de un color más oscuro y el resto de un color más claro?

 

¡Estas son cosas a considerar al elegir los colores para tus ilustraciones!

 

¡Vamos a continuar con mi ilustración de mi OC, pero primero les voy a explicar un poco de teoría del color lo mejor que pueda!

¡Una pequeña teoría del color!

Están los colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) y los colores fríos (azul y morado). El verde puede ser cálido o frío, dependiendo de la cantidad de amarillo o azul que le agregues.

 

Al colorear una ilustración, tiendo a pensar en cómo puedo hacer que el personaje complemente los colores del fondo y al mismo tiempo destaque de él. Es por eso que tiendo a usar la combinación de colores complementarios, ya que elegir un color te configurará automáticamente con una gama de colores en el lado opuesto de la rueda de colores que creará un contraste natural para tu personaje.

 

El rojo es complementario del verde, el azul es complementario del naranja, el amarillo es complementario del morado, etc.

Esta combinación de colores ayuda al espectador a comprender cuál es el enfoque principal de la obra de arte, porque nueve de cada diez veces, el personaje será el color complementario del entorno, lo que automáticamente brindará contraste y un enfoque más nítido en lo que es importante en la ilustración.

¡Tiempo de ejemplo!

¡Volvamos a mi ilustración con Yiska! Dado que él es el principal punto de enfoque en esta ilustración, he decidido hacer que el color de la multitud sea azul y naranja, ya que el naranja contrasta naturalmente con el azul. Luego, hice que el color de fondo fuera un azul claro y tenue, para enfatizar aún más el hecho de que Yiska no encaja en su entorno (¡que es el objetivo!).

 

También utilicé el Desenfoque Gaussiano para poner aún más énfasis en su posición. ¡Esto puede ayudar al espectador a comprender que las cosas dentro del desenfoque no deben ser el foco principal de la ilustración! ¡También te ayuda a comprender en qué debes y en qué no debes poner muchos detalles y concentrarte!

¡Consejo!

¡Usa iluminación de rebote! De esa manera, los personajes seguirán encajando en el entorno y ¡no parecerá demasiado antinatural! Lo expliqué un poco en mi primer artículo, pero es básicamente un tono más débil del color del entorno del personaje. Como una bola roja que está en la hierba verde, tendrá un tono tenue de verde en sus sombras. ¡Pero recuerda! No es tan fuerte como la fuente de luz directa, por lo que el color es tenue.

¡Y con eso, terminamos de aprender a colorear! ¡Buen trabajo!

¡Continúa pensando en formas en las que puedes hacer que tu personaje se destaque con color! ¡Te prometo que agrega una cualidad mágica y atractiva a tu obra de arte! ¡Te complacerá lo rápido que tus ojos se fijan en el punto focal!

 

Ahora bien. Hemos explorado cómo posicionar y colorear al personaje puede hacer que se destaque en una ilustración. ¡Pero hay una cosa más que puedes considerar para que se destaquen aún más!

 

¡Sigamos leyendo y descubramos qué es!

¡Perspectiva y formas!

Esto puede relacionarse con el consejo de pose/posición, e incluso con el consejo de color de antes. ¡La perspectiva puede ayudar a agregar otro nivel de enfoque e interés a tu ilustración! Luego, usando reglas de composición como la regla de los tercios que mencioné anteriormente y las formas (que es lo que estoy a punto de repasar), puedes colocarlas en consecuencia para obtener el mejor nivel de enfoque y luego colorearlas con un color complementario de el fondo para indicar aún más su importancia, como mencioné en la sección de color de este tutorial.

 

¿Quieres que el personaje se vea desde arriba o desde abajo? ¿Hacia un lado mientras está arriba/abajo, o en el centro mientras está arriba/abajo? ¿Hacia dónde quieres que se dirijan los ojos del espectador?

 

Al igual que cuando descubres la posición de tu personaje, ¡también puedes usar formas para descubrir la perspectiva del personaje! ¡Con formas como rectángulos/cuadros y triángulos, puedes descubrir la “profundidad” del personaje, por así decirlo! Es decir, ¡puedes descubrir dónde va la cabeza y también la planta de los pies! ¡Esto ayuda a asegurarte de que tengas al personaje en una perspectiva natural!

 

Ahora bien: ¿cómo funcionan las formas? Es lo mismo que la Regla de los Tercios; ¡Te ayuda a posicionar a tu personaje de una manera que le brinde la mayor atención posible! ¡Puedes tener las formas que conducen al personaje o puedes tener el personaje rodeado por la forma para distinguirlos! ¡Es muy divertido encontrar formas de utilizar formas para la composición!

 

Una vez que hayas determinado dónde estará tu personaje con la forma de la composición, ¡los cuadros te ayudarán con la perspectiva! Entonces, la forma de la composición te dice dónde irán o cómo se ubicarán, y luego el cuadro enfatizará aún más cuán dramática será la perspectiva del personaje.

¡Ejemplos!

Aún necesitarás un poco de conocimiento al hacer esto en términos del cuerpo humano, como qué tan lejos llegan los brazos, la posición de los hombros, etc. Pero una vez que los entiendas lo suficientemente bien, podrás hacerlo. ¡Estos con facilidad! ¡Y muy pronto, es posible que ni siquiera necesites las cajas!

 

También puedes usar la regla de perspectiva de Clip Studio para ayudarte, ¡e incluso sus modelos 3D! Simplemente coloca los modelos como quieras y úsalos como referencia, ¡o dibuja sobre ellos! ¡Probablemente eso sea mucho más fácil que intentar resolverlo mediante prueba y error!

¡El método del enrollado!

¡También puedes usar la técnica del enrollado para ayudarte con cosas como el escorzo! Básicamente, dibujas una forma similar a un resorte en la dirección en la que necesitas que miren el brazo o las piernas del personaje y luego dibujas sobre ella.

 

¡Esto realmente puede ayudarte si tienes dificultades para dibujar partes del cuerpo en perspectiva!

¡Consejo!

Mira referencias!! ¡Te prometo que pueden ayudarte a descubrir cómo funcionan las cosas y hacia dónde deben ir! Y te ayudan a almacenar una biblioteca mental de información sobre lo que estás dibujando y observando; Entonces, después de un tiempo, ya ni siquiera necesitarás ver referencias, ¡cuanto más hábil seas para dibujar el tema de tu elección!

 

Usar la perspectiva es muy divertido, ¡especialmente al hacer ilustraciones de personajes! ¡Pruébalo y verás si te gusta! ¡Puede hacer que tus dibujos sean interesantes!

Otro

¡Espero que este artículo te ayude! Sin embargo, no sigas mi consejo como la única forma de hacerlo; ¡Pruebe otros métodos y técnicas para encontrar el que más le guste! Sólo asegúrate de dar crédito a todos los artistas de los que has aprendido; ¡Un saludo a todos los que he estudiado, en los que me inspiré, leí y observé!

 

¡Continúen haciendo gran arte y los veré a todos la próxima vez!