Enlace de video:
Secretos de Lineart para principiantes:
¡Hola a todos! Yaine aquí. Hoy veremos 5 secretos del lineart que los principiantes no conocen. ¡Estos te ayudarán a crear increíbles dibujos lineales sin mucho esfuerzo!
¡Vamos!
Secreto 1 del arte lineal: las líneas extremadamente largas pueden hacer que tu arte se vea feo
Probablemente sepas que rascar el pollo no es lo ideal (cuando haces líneas demasiado cortas y se ve peludo).
El problema de rascarse el pollo es que demuestra tu falta de confianza y el hecho de que no sabes dónde quieres terminar la línea. Estás inseguro y eso lo puede percibir el público… ¡ay!
Observe las líneas que están demasiado rayadas en este dibujo:
Entonces la solución es hacer líneas lo más largas posible, ¿no? ¡Equivocado!
Las líneas extremadamente largas también pueden hacer que tus dibujos luzcan feos. Cuando haces líneas muy largas como estas, puedes acabar con la vida de tu dibujo:
Es por eso que muchas veces pensamos, “¡el boceto quedó mejor que el lineart!”. Porque hicimos líneas con movimiento y energía en el boceto, pero lo matamos con líneas largas en la fase de lineart:
Entonces, ¿qué debería hacer? Bueno, antes que nada, no es necesario que siempre hagas colas extremadamente largas. Sólo necesitas dominar conectarlos.
Encuentra un término medio: ten la confianza suficiente para hacer líneas más largas, pero no las hagas tan largas que pierdan energía.
Comience una nueva línea cada vez que haya un cambio de ángulo y asegúrese de que se conecten bien.
Secreto 2 de Lineart: el calentamiento puede mejorar drásticamente el aspecto de tus líneas.
Cuando tus brazos y manos están fríos, puede resultar más difícil realizar movimientos suaves, así que asegúrate de calentar antes de comenzar una sesión de dibujo.
Pueden ser calentamientos regulares, como para el gimnasio (hacer círculos con los brazos abiertos, rotar los hombros, muñecas y codos, etc.) o también puedes practicar algunas líneas, círculos y ondas aleatorias antes de comenzar cada sesión de dibujo.
Este tipo de práctica es excelente para la coordinación ojo-mano y también te ayudará a sentirte más seguro en lo que estás haciendo.
Lineart secreto 3: necesitas saber de antemano dónde quieres que vaya la línea
Cuando puedas ver en tu mente lo que quieres plasmar en papel, tus líneas serán más seguras y audaces.
Si comienzas una línea y no sabes adónde quieres llegar…. el resultado será una mierda. Es como llamar a un restaurante para pedir comida a domicilio y no saber qué pedirás. Eso será... incómodo, por decir lo menos.
Pero cuando sepas lo que quieres, será mucho más fácil. Así que practica ser intencional con cada línea que coloques en el lienzo.
Para eso, puedes hacer líneas fantasma (hacer el movimiento sin tocar el lápiz en la pantalla), o simplemente imaginar dónde quieres que esté la línea.
Lineart Secret 4: ¡Usa el estabilizador a tu favor!
Clip Studio tiene un excelente estabilizador que te ayudará a evitar líneas onduladas y onduladas no deseadas. ¡Puede hacer que todo luzca más suave y bonito!
Puede encontrarlo en Ventana > Propiedad de herramienta > Detalle de subherramienta > Corrección > Estabilización:
Puede hacer clic en la casilla de verificación de su costado para asegurarse de que la estabilización sea visible cada vez que abra el cuadro Propiedad de herramienta:
Entonces esto te ayudará a hacer líneas más suaves, ¡PERO! Eso no es todo. Si siempre lo pones en un número alto (por ejemplo, 40), será difícil hacer líneas rápidas y entorpecerá tus bocetos.
Por lo tanto, necesita saber cómo CAMBIAR esa estabilización según sus necesidades.
Cuando hago líneas muy largas, normalmente elijo una estabilización alta, alrededor de 40-60. Pero eso NO se aplica a dibujar, dibujar mechones de pelo corto y tramar, porque para eso necesitas movimientos rápidos que el estabilizador dificultará. Entonces para estos coloco la estabilización entre 4-10.
¡Así que aprende a cambiar la cantidad de estabilización según sea necesario y úsala para que tus líneas luzcan increíbles!
Secreto 5 del Lineart: cambia el ancho de línea para hacer tus dibujos más dinámicos
Uno de los mayores errores que cometen los principiantes con el hilo es hacerlo todo con un solo grosor. Dejame mostrarte un ejemplo:
Por lo general, la variación del ancho de línea se aprecia más y muestra una mejor comprensión de los fundamentos del arte.
Entonces, ¿cómo los varías? ¿Simplemente eliges al azar algunas áreas para hacerlas más gruesas? ¡Por supuesto que no! Hay algunos principios en ello.
1 Las líneas más gruesas pueden representar sombras de contacto
2 Utilice líneas más gruesas en el exterior de una curva (la parte que se saca del objeto/personaje)
3 Utilice líneas más gruesas para separar objetos y materiales; por ejemplo, en la siguiente imagen, hay una línea más gruesa en el exterior del personaje:
4 Líneas más delgadas para sombreado y líneas que representan textura (como dentro del cabello en la imagen anterior).
5 líneas más gruesas para mostrar que un objeto está más cerca de la cámara:
Estos son principios generales, no reglas absolutas. ¡Pero si los aplicas a tus dibujos deberían verse mejor que antes!
Pensamientos finales
Hacer buenas líneas es una de las mayores diferencias entre el arte amateur y el arte de apariencia profesional, ¡así que no aflojes!
Ahora que conoces estos secretos, aplícalos a tus obras de arte y verás cuánto mejor se verá.
¡Es todo por hoy! Espero que esto haya sido útil. ¡Hazme saber si tienes alguna pregunta!
Usuarios a los que les gustó esta publicación
Comentario