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Formas de renderizar [11] conjuntos de dulces usando CSP [serie 1]

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Dannyyoung

Introducción

Hola a todos, ado_draw aquí de nuevo. Soy un artista digital que he estado usando CSP durante años, por lo que compartiré lo que he aprendido a lo largo de los años. Por lo tanto, en el tutorial de hoy veremos el Título:: Formas de renderizar [11] conjuntos de dulces usando CSP.

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Entonces, si está leyendo este artículo, le recomiendo encarecidamente que lo lea detenidamente en su totalidad. También me gustaría ser breve, así que sin más preámbulos me gustaría señalar las características de CSP que usaré.

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1) Nombres de uso de las subherramientas de CSP y funciones de selección

Visto esto, usaré una aplicación CSP en mi teléfono inteligente para este tutorial que tiende a venir con diferentes conjuntos de funciones, pero solo mostraré los conjuntos de (pinceles de subherramientas y funciones de selección utilizadas). Entonces,

▪️ Funciones de pinceles de subherramientas utilizadas:

Hay varios conjuntos de subherramientas en CSP, pero utilizaré lo siguiente a continuación para el tutorial de hoy:

1) G-pen - Marcador plano - Milli pen (para trabajos de arte lineal)

• El lápiz G (que se encuentra en la subherramienta de selección de lápiz) es la herramienta de pincel que uso si quiero que el contorno de mi obra de arte tenga una apariencia dura y rugosa.

• El marcador Plano (que se encuentra en la subherramienta de selección de creador) es la herramienta Pincel que uso cuando quiero que el contorno de mi obra de arte tenga una apariencia suave y superpuesta o empalmada.

• El rotulador mili (que se encuentra en la subherramienta de selección de creador) es la herramienta de pincel que uso cuando debo dibujar líneas gruesas y duras con una apariencia suave.

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2) Lápiz 2 - aerógrafo suave - borrador de múltiples capas (para trabajos de bocetos aproximados)

• El lápiz (que se encuentra en la subherramienta de selección de lápiz) es la herramienta de pincel que uso si debo dibujar un tema de cualquier tipo, ya sea un personaje conceptual, una escena de fondo, un objeto y más.

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3) Suave - Gotas y purpurina - Brillo (para agregar efecto al trabajo)

• La herramienta suave (que se encuentra en la subherramienta de selección de aerógrafo) es la herramienta de pincel que uso para agregar un efecto de suavizado a los bordes para mostrar un efecto de desvanecimiento.

• Gotitas y brillantina (que se encuentra en la subherramienta de selección de efectos) es la herramienta de pincel que uso para agregar puntos sobre mi sujeto.

• Sparkle (que se encuentra en la subherramienta de selección de efectos) es la herramienta de pincel que uso cuando quiero agregar un efecto brillante a mi sujeto.

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4) Mezclar - Mezclador de pintura - Mezclador de purga húmeda - Punta del dedo (para doblar el trabajo)

• La fusión (que se encuentra en la subherramienta de selección de fusión) es la herramienta de pincel que uso cuando quiero suavizar cualquier borde con el color inferior.

• El mezclador Paintly (que se encuentra en la subherramienta de selección de fusión) es la herramienta de pincel que uso cuando quiero difuminar cualquier borde con una apariencia similar a un rasguño.

• El mezclador de sangrado húmedo (que se encuentra en la subherramienta de selección de fusión) es la herramienta de pincel que uso para suavizar áreas con efecto de textura.

• La punta del dedo (que se encuentra en la subherramienta de selección de fusión) es la herramienta de pincel que uso para difuminar el área que quiero que tenga una especie de apariencia de molde.

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5) Relleno de lazo - Eclipse - Marco de polilínea también (para relleno y dibujo directo del trabajo)

• El relleno Lazo (que se encuentra en la subherramienta de selección) es la herramienta de pincel que uso para seleccionar un área que se rellenará con color.

• Eclipse (que se encuentra en la subherramienta de selección) es la herramienta de pincel que uso para agregar círculos regulares o líneas de eclipse.

• La herramienta Marco de polilínea (que se encuentra en la subherramienta de selección) permite crear marcos más complicados y con formas irregulares que, cuando se crea el marco, se pueden agregar algo de sombra o dejarlo en blanco.

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6) La varita se refiere solo a la capa de edición y se refiere a todas las capas (para completar el trabajo)

• La varita se refiere solo a la capa de edición y se refiere a todas las capas (que se encuentra en la subherramienta de selección de relleno del depósito) es la herramienta de pincel que uso para agregar colores o rellenar rápidamente colores en un área cerrada.

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7) De primer plano a transparente: vuelva a dibujar la línea vectorial (para agregar gradiente y ajustar el trabajo)

• Primer plano a transparente (que se encuentra en la subherramienta de selección de degradado) es la herramienta de pincel que utilizo para agregar color degradado rápido a las áreas.

• Redibujar línea vectorial con (que se encuentra en la subherramienta de selección de línea correcta) es la herramienta de pincel que uso para agregar peso a mis líneas vectoriales (y esta es una ventaja de línea sólo para la capa vectorial).

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8) Reducir selección: consulte la edición y consulte todas las capas (para seleccionar el área del trabajo)

• La selección reducida (que se encuentra en la subherramienta de selección del área de selección) es la herramienta de pincel que uso cuando quiero seleccionar un área cerrada completa.

• La varita se refiere solo a la capa de edición y se refiere a todas las capas (que se encuentra en la subherramienta de selección del área de selección) es la herramienta de pincel que uso para seleccionar manualmente una parte de un área cerrada.

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CONSEJO 🔸 Para aquellos que necesiten más información sobre las características mencionadas anteriormente, les recomendaré que realicen más estudios, por lo que obtendrán artículos que se basan únicamente en las características anteriores en el sitio CSP.

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▪️▪️ Funciones de configuración utilizadas:

En este aspecto, mostraré las características de selección de CSP para los procesos de renderizado de la siguiente manera;

1) Selección de capa utilizada::

Hay varias configuraciones de capa en el CSP, pero usaré capas ráster y vectoriales, mientras que,

▪️ Para la capa ráster,

Las capas ráster están compuestas de píxeles individuales que pueden verse como cuadrados de color cuando se amplían. Las capas rasterizadas te permiten mostrar cambios sutiles en tonos y colores que usaré básicamente para dibujar el proceso de coloración y, la mayor parte del tiempo, arte lineal.

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▪️▪️ Para la capa vectorial,

Las capas vectoriales solo tienen objetos vectoriales como líneas y formas, texto vectorial o grupos de vectores, que se componen de características geométricas que tiendo a usar para el arte lineal.

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Nota 🔹 es recomendable cuando quieras dibujar la línea de tu obra de arte y te encuentres en el cruce entre elegir cualquiera de los dos mencionados anteriormente, primero debes saber que el vector es la buena e inteligente elección de capa al crear la imagen que estás planear reducir o ampliar, como accesorios, hace que conserve sus píxeles; mientras que si no planea hacer nada de lo mencionado anteriormente, utilice la capa ráster.

▪️▪️▪️ Tamaño del lienzo,

Por lo tanto, la mayoría de los artistas tienden a descuidarlos, pero las formas o proporciones de su obra de arte tienden a contar su propia historia y tienen su propósito;

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Mientras que, para el tutorial de hoy, porque planeo asegurarme de que mi expresión se reciba formalmente, usaré el formato de redes sociales o el tamaño predeterminado del lienzo: [ancho:: 1000 píxeles - alto:: 1000 píxeles].

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2) Características de transformación::

Este aspecto lo utilicé para ajustar y cambiar la forma de mi sujeto para darle la forma que se adapta a una escena en particular. Existen diferentes conjuntos de funciones de transformación, pero para este tutorial usaré las funciones de transformación libre y de malla, que usaré para los siguientes propósitos;

1) Transformación libre,

Esta característica de transformación le permite ajustar el sujeto arrastrando la red correspondiente hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados.

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2) Transformación de malla,

Permite crear guías y tiradores dividiendo un área seleccionada con un entramado para transformar una imagen por porciones arrastrando el entramado correspondiente con infinitos cambios posibles.

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Además, con esta función, puedo seleccionar varias celosías y moverlas en la misma posición.

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2) Saber cómo se ve mi tema y hacer uso de referencias.

Este aspecto puede parecer gracioso en cierto sentido, porque la mayoría puede decir “Sé lo dulce que parece, e incluso pueden decir si no tiene el color así o así”… sí, todo eso es cierto, es posible que incluso sepas que es así. , cómo se ven, pero les digo que cuando se trata de implementarlos o colocarlos, se necesitan esas pequeñas cosas que podemos descuidar, como la representación de puntos de gotas como hojuelas de harina para freír o empalmes de colores más claros como reflejos para moldear líquido, por lo tanto. para agregar belleza al tema.

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Así que me gustaría señalar que a medida que renderizamos nuestro tema, ya sea dulce o cualquier otra cosa, intente obtener una imagen de referencia adecuada o diseñe una buena plantilla que pueda ayudarlo a dirigir sus fortalezas para sacar lo mejor.

3) Comprender los fundamentos de las formas, la luz, las sombras y la reproducción cromática.

Comprender algo desde la base ayuda a que la persona tenga la ventaja para crear libremente el tema sin pensar demasiado en ello.

Por lo tanto, veremos brevemente algunos fundamentos básicos, como la utilidad de las formas, la iluminación y la adición de sombras y, por último, las distintas combinaciones de colores. Entonces,

▪️ Utilidad de las formas,

Las formas se utilizan ampliamente en las obras de arte debido a lo que introducen o lo que hacen que la obra de arte exprese a los espectadores. La forma de la comida puede crear asociaciones mentales que afectan nuestra percepción del gusto, como por ejemplo la forma de cuadrado, círculo y triángulo;

• Los alimentos cuadrados o angulosos se perciben como más salados.

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• Mientras tanto, las formas redondas o circulares se asocian más fuertemente con el tema del sabor dulce.

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• Mientras que los Triángulos tienden a tener dos significados dependiendo de su posición. Cuando apunta hacia arriba representa estabilidad y equilibrio, pero si la posición del triángulo está invertida transmite sensaciones de riesgo e inestabilidad.

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▪️▪️ Varias combinaciones de colores,

Se trata de una teoría del color de conjuntos que implica cómo se organizan una serie de colores para crear esquemas.

1) Paleta de colores monocromáticos,

Una paleta de colores monocromática utiliza solo un tono para su combinación de colores. Es una elección relativamente segura,

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lo que la mayoría de las veces puede hacer que el resultado sea un diseño que parezca aburrido.

2) Paleta de colores análoga,

Los colores análogos son un grupo de colores que se encuentran uno al lado del otro en la rueda de colores. Esta paleta es una opción estable que ofrece una gama de tonos adecuados para su diseño.

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Sin embargo, el contraste entre colores análogos es más débil que en otro tipo de paletas.

3) Paleta de colores complementaria,

Una paleta de colores complementaria utiliza colores que están directamente opuestos entre sí en la rueda de colores, lo que proporciona un fuerte contraste que puede llamar la atención del usuario.

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4. Paleta de colores triádica,

Los colores triádicos son tres colores espaciados uniformemente en la rueda cromática, formando un triángulo equilátero. Los esquemas de color triádicos son más ricos y crean mejores efectos visuales.

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Al crear una paleta triádica, asegure un equilibrio entre los colores estableciendo primero un color dominante que ocupe el 60% de la paleta, luego elija dos colores de acento que representen el 30% y el 10%, manteniendo el equilibrio en su diseño.

5) Paleta de colores complementaria dividida,

La combinación de colores complementarios divididos es una variante de la paleta de colores complementarios. Utiliza un color base y dos colores adyacentes a su complemento en la rueda de colores, formando un triángulo isósceles.

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La paleta complementaria dividida tiene un contraste más débil que el esquema de colores complementarios, lo que la convierte en una opción popular para principiantes que buscan un diseño simple pero sobresaliente.

6) Paleta de colores tetrádica,

La combinación de colores tetradica o rectangular incluye cuatro colores dispuestos en dos pares complementarios. Dado que está compuesto por dos pares de colores complementarios, este esquema puede aportar una sensación de vitalidad a su diseño.

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Al crear una combinación de colores tetrádicos, es mejor determinar primero un color dominante, y los otros tres colores sirven como acentos. Se debe mantener el equilibrio entre tonos cálidos y fríos para lograr un efecto óptimo.

7. Paleta de colores cuadrados,

El esquema de color cuadrado es una variación de la paleta tetrádica. La principal diferencia es que los cuatro colores de una paleta cuadrada están espaciados uniformemente en la rueda de colores, formando un cuadrado perfecto.

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Al igual que la paleta tetrádica, intente utilizar un color como color dominante y controle la proporción de los otros colores.

❗ Cosas que hacer (o practicar) y cosas que no hacer (o evitar),

Algunos colores individualmente parecen agradables, pero cuando se combinan, pueden producir resultados no deseados, reduciendo potencialmente la legibilidad o creando incomodidad y, por lo tanto, afectando la experiencia del usuario y esas combinaciones de colores se conocen como combinaciones de colores negativas.

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▪️▪️▪️ Iluminación y adición de sombras,

Esta es la expresión de cómo el rayo de luz se refleja sobre un sujeto creando una sensación de áreas más claras y oscuras. Para cualquier arte, hacer una pintura requiere un buen conocimiento entre el concepto de luz y sombra.

• Comience creando un color base (o la luz directa) de la esfera. Cree círculos o círculos parciales de igual valor de oscuridad que la (sombra proyectada).

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• Agregue un color oscuro opuesto a la fuente de luz y haga una curva hacia adentro; esta área se conoce como (formar sombra).

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• El área más oscura de la sombra de la forma que está más alejada de la fuente de luz llega hasta el otro borde, en el medio de la sombra de la forma se conoce como (sombras centrales), mientras que la más clara es la más saturada. Entre la luz directa y la sombra se encuentra el semitono.

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• También debajo de la sombra del formulario está la (luz reflejada) y el área donde la luz no se refleja es la (sombra de oclusión también conocida como oclusión ambiental) que se encuentra donde se encuentran el sujeto y la plataforma.

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Nota 🔹 para principiantes, este aspecto es complejo y uno de los conceptos más importantes en arte, por lo que recomiendo estudiar más.

3) Identificar la percepción o punto focal de mi sujeto

Es un aspecto muy importante en el dibujo y la pintura, ya que ayuda al artista a saber dónde colocar sus áreas de luz y sombra.

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Por lo tanto, como este tutorial es para explicar varias formas de dibujar dulcemente, no elegiré una posición en particular porque dibujaré todos los temas desde diferentes puntos de vista.

4) Determinar cuáles serán los grosores de línea y el tamaño del objeto.

Una vez obtenida la posición o el foco del sujeto deseado, hemos llegado a la necesidad de tomar decisiones sobre cuál debe ser el grosor de la línea y el tamaño del sujeto.

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Consejo 🔸 ¡¡¡Dibuja más grandes y evita dibujarlos más pequeños a menos que no tengas otra opción!!!

Dibuje el sujeto más grande, le dará espacio, agregue detalles y siéntase libre de hacerlo, además, si queremos que la imagen sea pequeña más adelante, podemos hacerlo en una imagen más grande, pero cuando ampliamos una imagen pequeña, sus detalles se perderán y se volverán borrosos. .

5) Proceso de garabato de dulces,

¿Qué es garabatear, te preguntarás?

Es una perspectiva que es común dibujar sin rumbo fijo cuando tu mente está ocupada, como durante una llamada telefónica, una reunión o una conferencia, o cuando quieres meditar o relajarte. Este es el arte de garabatear: el acto de dibujar, dibujar o garabatear sin un objetivo o producto final en mente.

Ahora, cuando vamos a dibujar dulces, todo lo que tenemos que hacer es mantener todo simple y atrevido usando lo que hemos aprendido anteriormente para hacerlo.

Nota:: Para colocar todas las capas en una carpeta

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Ahora con la línea. Saliendo del camino, luego podemos crear una nueva capa, agregar algunos colores base,

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Luego, podemos crear otra capa, configurarla en [multiplicar] y sombrear algunas sombras simples.

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A continuación, configure la superposición de la mezcla y agregue un poco de naranja claro y intenso para darle un efecto de brillo.

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Una vez aclarado esto, ahora podemos crear una capa vectorial, dibujar el arte lineal y volver a dibujar la línea vectorial con las subherramientas para engrosar las líneas y ponerlas en negrita.