Últimamente he pasado algún tiempo mirando fotos antiguas y sintiéndome un poco nostálgico. Entonces, por hoy, hablemos sobre cómo usar colores, filtros y más para darle un aire nostálgico a tu ilustración con demostraciones de 2 escenas.

Dibujar paisajes nostálgicos

Así, los paisajes nostálgicos se verán diferentes para todos. Esencialmente, dado que la nostalgia es simplemente pensar con cariño en el pasado, los orígenes nostálgicos son algo más personal para ti. Una forma fácil de conseguir una sensación más nostálgica es hacer referencia a una foto antigua que hayas tomado en el pasado.

También siento que cuando miro mis fotos antiguas, las puestas de sol o las escenas nocturnas evocan particularmente nostalgia, tal vez debido a la luz más tenue y los colores más cálidos.

Entonces, para la demostración de dibujo de hoy, dibujaré una escena de atardecer y una escena nocturna. ¡Así que comencemos con una escena del atardecer!

Demostración 1: Escena del atardecer

Terminaré un boceto que hice y luego haré las líneas primero en colores planos. En cuanto a los personajes, quería dibujar algo con la sensación del viento soplando a través del cabello y la ropa del personaje, así como también tener una expresión más reminiscente para mejorar un poco más el estado de ánimo.

Mientras dibujo esto, también imagino cómo quiero dibujar el fondo o el paisaje. Dado que el propósito del dibujo es evocar un sentimiento de nostalgia, me gustaría que el dibujo fuera más oscuro y tal vez un poco más desordenado en ciertas partes. Esto se debe a que cuando miras fotografías tomadas en el pasado, tienden a ser menos claras que las fotografías modernas a medida que las cámaras evolucionan.

Y también, creo que debido a que la nostalgia tiene que ver con la memoria, que se vuelve menos clara con el tiempo, quiero optar por un estado de ánimo más ambiguo usando colores más oscuros, así que usaré principalmente esta foto como referencia.

Si me sigues, te recomiendo que busques una foto antigua de un atardecer que hayas tomado o cualquier foto que quieras. Así que ahora seguiré adelante y básicamente volveré a dibujar la foto mientras cambio algunos elementos de composición aquí y allá.

Usaré un aerógrafo para colorear un degradado para el cielo, y aunque técnicamente puedes usar la herramienta de degradado, a mí me gusta usar el aerógrafo ya que me da más control sobre dónde van los colores. Los colores en el cielo se mezclan más entre sí en el lado derecho en comparación con el izquierdo, por lo que dibujarlo manualmente con aerógrafo funciona mejor para mí. También usaré un color oscuro para bloquear el primer plano donde está el personaje y dibujaré siluetas de las montañas detrás del primer plano. Decidí omitir el océano, ya que creo que me gusta cómo se ve en un valle de montaña.

Además, cuando miro dibujos que he hecho en el pasado que desprenden una especie de vibra nostálgica, algo que noté es el uso de colores más cálidos y sombras más oscuras, particularmente aquellos en los que el personaje está retroiluminado o cubierto por sombras. Entonces, para reflejar eso, elegiré un color gris violáceo, similar a las montañas, que usaré para la sombra, y luego recortaré esa capa sobre el personaje y estableceré el modo de fusión de capas para multiplicar.

Ahora continuaré y haré otra capa multiplicada para agregar el resto del sombreado del personaje en sí.

Para esta pieza, utilizo principalmente un pincel duro y ocasionalmente bajo la opacidad del color usado para la sombra para darle más profundidad. También me gusta seleccionar solo el área donde el color de la piel es visible y usar un color más cálido para mantener algo de calidez en la cara o las áreas de la piel.

También usaré mi pincel de hoja perenne para dibujar algunos árboles y follaje. ¡Puedes descargarlo usando el enlace a continuación!

Hago algunos ajustes adicionales con una capa para resaltar y una capa superpuesta para resaltar algunos de los colores más cálidos en el centro de la imagen, y particularmente alrededor de la cara del personaje.

Para resaltar más el sentimiento nostálgico, quiero que la ilustración imite una cámara vieja o temblorosa. Para hacer eso, también agregaré un desenfoque de movimiento sutil solo en el fondo. Y para promover el tipo de efecto de cámara anterior, también renderizaré algo de ruido Perlin en una nueva capa y lo configuraré para que se multiplique.

Para darle un toque final, seguiré adelante y usaré un aerógrafo morado oscuro y rojo, y simplemente lo aplicaré a lo largo de los bordes del lienzo, así como principalmente en la esquina inferior derecha, solo para imitar un poco la luz. fuga para darle el aspecto de foto analógica.

Y con eso, terminamos nuestra primera demostración de una escena de puesta de sol usando colores más oscuros, capas de ruido, desenfoque de movimiento y aerografía para obtener un efecto de fuga de luz, obtenemos un dibujo que parece una foto antigua cálida y nostálgica.

Demostración 2: escena nocturna

Pero ¿qué tal una mirada más melancólica y nostálgica? Dado que la nostalgia también puede ser algo triste cuando piensas en el pasado, dependiendo del tipo de movimientos que quieras, también podría ser apropiado usar colores más fríos. ¡Así que ahora dibujemos una escena nocturna nostálgica en tonos geniales!

Entonces, al ver las fotos de arriba, principalmente haré referencia a la primera foto. Realmente me gusta el cielo vasto y abierto en esta foto, y creo que contrastaría muy bien con el personaje, así que lo recrearé en la ilustración aquí. Estoy dibujando las nubes en una capa separada de la capa base del cielo. De esa manera puedo agregar un poco del degradado violáceo del sol poniente al cielo detrás de las nubes más tarde.

Me bloquearé aproximadamente en las montañas y no pasaré mucho tiempo aquí, ya que todo esto se verá borroso más adelante. Para el agua, para ahorrar algo de tiempo, también estoy usando el juego de pinceles Sea View de 500 ml en la tienda Clip Studio Assets, cuyo enlace aparece a continuación.

Como la última vez, colocaré al personaje mayoritariamente en una sombra más oscura y luego, mientras agrego sombras al personaje, como siento que no hay un primer plano para conectar al personaje, decido levantar el Horizonte un poco y agregue un poco de arena negra de la referencia de la foto para obtener un contraste adicional e interés en el fondo.

Y como la última vez, colocaré al personaje mayoritariamente en una sombra oscura y, en la capa de multiplicación de sombras, seleccionaré un color ligeramente más cálido para las áreas donde el color de la piel es visible. Agrego ruido y también agrego algo de cambio RGB.

¡Y con esto hemos terminado la segunda demostración!

Usando prácticamente las mismas técnicas, pero esta vez centrándonos en colores más fríos en una escena más simple, obtenemos otra ilustración de aspecto nostálgico.

¡Gracias por leer y espero que haya sido útil!