Dado que terminaré la ilustración usando las líneas hechas durante este proceso, corregiré los trazos realizados en la lección "2. Abocetar ideas" para mejorar la imagen.

 

[1] Dividir el borrador

(1) Elimino la capa "Borrador 1".

Después, duplico una vez la capa "Borrador 2" para tener una copia de seguridad (clic derecho en la capa "Borrador 2" > [Duplicar capa]).

No tengo pensado utilizar la capa "Borrador 2 (copia)", así que la oculto.

 

(2) Creo una nueva carpeta de capas, coloco la capa "Borrador 2" dentro de ella y cambio el nombre de la carpeta a "Ilustración".

 

(3) Ahora dividiré los distintos motivos por partes.

Para ello, selecciono la herramienta [Selección] > [Lazo].

 

(4) Rodeo el personaje de la izquierda con la herramienta [Lazo].

No es necesario que la selección sea perfecta, es suficiente con seleccionar el contorno aproximado.

 

(5) Me dirijo al menú [Edición] > [Cortar] > [Pegar], lo que creará automáticamente una capa nueva que contendrá únicamente el personaje.

A continuación, cambio el nombre de la carpeta del personaje a "*Personaje 1".

 

Repito el mismo proceso para el resto de partes del borrador. 

El nombre de las capas en las que lo dividiré serán "Primer plano", "Personaje 1", "Personaje 2", "Terreno", "Frasco" y "Fondo”, cada una con un color diferente.

Nota: Siempre utilizo el asterisco (*) para indicar que la capa contiene parte del line art.

 

[2] Corregir las líneas de cada parte

Primero, corregiré las líneas del "*Personaje 1".

 

Para comprobar el equilibrio general, voy disminuyendo y aumentando la opacidad, además de esconder el resto de capas mientras dibujo.

Aquí también usaré el "Lápiz más oscuro 2" con el que hice el borrador, aunque esta vez usaré una línea más fina (de 10 a 20 px aproximadamente).

Redibujo unas cuantas partes y limpio las líneas excesivamente gruesas con una de las gomas (Goma más fuerte 1). A continuación, aclaro el color las líneas y agrego algunos accesorios y detalles para dotar de mayor personalidad al personaje.

 

Ahora el aspecto del "*Personaje 1" recuerda al de un niño conejo.

Corrijo del mismo modo las líneas del resto de capas (partes).

 

El "*Personaje 2" ahora parece una niña ardilla.

 

"*Frasco": Dado que aún seguimos con el borrador, dibujo las líneas a mano alzada.

Como la escalera se encuentra en la parte superior, decidí separarla en otra capa (a la que llamé "*Escalera").

El contenido del frasco es demasiado ambiguo, así que aprovecho para dibujarlo con más detalle.

Debido a que el escenario está ubicado en un bosque, he dibujado dentro del frasco principalmente hortalizas, como cebollas, maíz, tomates, pepinos, huevos cocidos, judías, brócoli y setas. 

También agregué una escalera hecha con ramas.

 

"*Primer plano": Piedras y hojas. He añadido algunos motivos naturales en primer plano, como hierba, setas y mariposas.

 

"*Terreno": He agregado también una roca a modo de peldaño en la hierba baja.

 

"*Fondo": He usado un color menos saturado en el fondo para enfatizar más el primer plano.

 

[3] Corregir las líneas usando máscaras de capa

Ahora limpiaré un poco las partes en las que las líneas se superponen.

Si bien la superposición de las líneas no será visible tras añadir los colores, quería hacerme una mejor idea de la imagen general, así que usé la función de máscara de capa para ocultar de forma aproximada las partes superpuestas.

 

Truco:

Usar una máscara de capa nos permite ocultar (enmascarar) parte de la capa.

Para aprender más sobre las máscaras de capa, consulte el siguiente artículo:

 

Selecciono la capa "*Frasco" y hago clic en el icono [Crear máscara de capa]. Una vez creada la máscara de la capa, la selecciono y me dirijo a → [Goma] → grupo de subherramientas "Mis gomas" → "Goma más fuerte".

 

Borro la parte en la que el"*Frasco" se superpone con el personaje.

Usando máscaras de capa, oculto del mismo modo el resto de partes superpuestas.

 

La excesiva cantidad de hojas de la parte superior izquierda da una sensación de falta de espacio, así que borré algunas de ellas.

También probé a crear una versión sin hojas en la parte superior izquierda, aunque esta etapa es demasiado temprana como para poder decidir cuál queda mejor. Tomaré una decisión tras darle color. 

 

Y al fin hemos terminado el borrador.

 

Truco:

Recuerde que Clip Studio Paint permite realizar rápidamente acciones como rotar el lienzo, incluso en archivos con muchas capas, lo que facilita mucho el trabajo.

Para hacerlo, diríjase al menú [Ver] > [Rotar/invertir] > [Voltear horizontalmente].

Para restaurar la vista del lienzo, seleccione [Ver] > [Rotar/invertir] > [Reiniciar rotación/inversión].