A continuación, agregaremos iluminación y sombreado a los colores planos para añadir tridimensionalidad y expresar profundidad.

Para agregar las luces y las sombras, ajustaré a los colores base las capas que pinté en la parte anterior.

 

[1] Sombreado de la piel

Primero, sombrearemos un poco la cara de los personajes.

Para ello, creo una nueva capa encima de la capa "Piel", dentro de la carpeta "Personaje 1".

Activo [Ajustar a capa inferior], y cambio el nombre de la capa a "Sombreado piel".

 

Selecciono un tono más oscuro que el color base que he usado de la paleta de colores y pinto un sombreado bien definido.

En este caso, estamos usando una paleta de colores cálidos, por lo que pintaré las sombras con un rojo violáceo.

 

Truco:

Usar un color azulado o violáceo para el sombreado creará un efecto más interesante que si simplemente pintásemos con un tono más oscuro que el del color base.

 

Agregaré algunos matices extra al sombreado. Teniendo seleccionada la capa "Sombreado piel", activo [Bloqueo de píxel transparente].

 

Mediante la paleta [Deslizador de colores], elijo un valor a medio camino entre el color base y el color del sombreado para crear un tono más rojizo.

Después, selecciono el pincel "Acuarela densa 2" y añado un degradado en las partes donde da la luz, como pueden ser el mentón y la nariz.

 

[2] Añadir color a cada parte de la cara

Ahora agregaré un poco de maquillaje en la cara.

Selecciono la capa "Piel" y hago clic en [Nueva capa rasterizado].

Esto creará una capa ajustada automáticamente a la capa "Piel". Nombraré "Partes de la cara" a esta capa.

 

Utilizo mi pincel "Acuarela densa 2" con una opacidad de 40 para agregar un pequeño toque de rubor a las mejillas, nariz, mentón y labios.

A continuación, utilizo el pincel "Lápiz más oscuro 2" con una opacidad de 100 para pintar el blanco de los ojos.

 

Creo una nueva capa encima de la capa "Sombreado piel" y activo [Ajustar a capa inferior].

Nombro a la capa "Ojos" y continúo pintando los ojos con el "Lápiz más oscuro 2".

El tamaño y la posición de las pupilas determinan en gran medida la dirección en la que el personaje está mirando.

Las pupilas de mayor tamaño generan una impresión más tierna y humana, pero decidí dibujar una pupila más fina y apropiada para la temática animal.

 

Truco:

A continuación describiré los diferentes efectos que se pueden crear con el tamaño y la colocación de las pupilas:

・ Pupilas grandes

Generan una impresión de amabilidad. Suelo dibujar con pupilas grandes los ojos de los personajes de aspecto humano.

・ Pupilas pequeñas o finas

Generan una impresión ligeramente atemorizante. Suelo dibujar ojos así para los animales, personajes misteriosos o cuando simplemente quiero crear ojos que produzcan temor.

 

Añado algunos brillos.

Después, creo una nueva capa en la parte superior de la carpeta "Personaje 1" y cambio el nombre de la capa a "Brillos".

Las partes donde da la luz serán las más brillantes de la ilustración, por lo que agregar demasiadas crearía cierto desorden. En su lugar, debemos usar los brillos para enfatizar determinadas zonas.

Así que, para terminar de pintar la cara, voy a agregar brillos en los ojos, en la parte superior de la nariz y en los labios.

 

[3] Sombreado

Ahora sombrearé el resto de partes usando el mismo método.

Agregar más de tres colores a un mismo elemento hará que estos parezcan desordenados, así que usaremos solo un color base y otro color para las sombras, agregando ocasionalmente un color más para los matices.

También es necesario tener en cuenta la dirección de la luz mientras pintamos las sombras y las luces. Sin embargo, en este caso, colocar las sombras correctamente ocultaría a los personajes, así que agregaré luces y sombras algo maquilladas para que la ilustración parezca más brillante.

 

Si bien tiendo a acercar el lienzo mientras pinto, sé que la impresión que se obtiene al observar el lienzo entero puede ser muy diferente. Por lo tanto, mientras voy agregando los colores, voy también alejando el lienzo para poder apreciarlo entero.

Es importante tener siempre en cuenta el equilibrio general de la pieza.

No pasa nada si nos salimos de las líneas al pintar el borrador, ya que podemos editarlo más tarde, así que tiendo a pintar los colores base observando el lienzo entero.

 

Para dar un toque misterioso a la escena, añadiré una luz muy brillante.

Para ello, creo una nueva capa en la parte superior de la carpeta "Ilustración", cambio el nombre de la capa a "Luces" y dibujo la luz brillante con el "Lápiz más oscuro 2" (tamaño del pincel: aprox. 20, opacidad: 100).

 

Dado que el brillo de la luz proviene de detrás de los personajes, añado sombras debajo de estos.

Creo una nueva capa debajo de la carpeta "Personaje 2" y la llamo "Sombras". Después, cambio su modo de combinación a [Multiplicación], ajusto la opacidad al 54 % y pinto las sombras en un tono marrón oscuro.

 

No estoy satisfecha con la sensación de tridimensionalidad creada por las sombras actuales, así que añado algo más de sombreado por todo el lienzo.

Creo una nueva capa debajo de la capa "Luces" y la llamo "Sombras 2". Ajusto el modo de combinación a [Multiplicación] y ajusto la opacidad al 77 %.

Después, con la herramienta [Relleno] (y "Referencia múltiple" desactivado), coloreo todo el lienzo con el mismo tono que he usado para la sombra del personaje anterior.

 

Creo una máscara de capa en la capa "Sombras 2" y borro la parte central usando la herramienta Goma. El objetivo es que las sombras permanezcan únicamente las cuatro esquinas:

 

Y con esto terminamos el borrador.

Debido a la adición del sombreado, la imagen luce bastante oscura, así que decidiré más adelante si dejo o no las sombras.