¡Consejos que te ayudarán a crear paneles de Webtoon en Clip Studio Paint!

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¡Hola!

 

Soy .avi. Trabajo como ilustrador de juegos profesional y mi pasatiempo es crear cómics y webtoons.

 

Muchos artistas pueden encontrar hacer paneles como una tarea tediosa o incluso frustrante que simplemente necesitan superar de alguna manera, pero en realidad puede ser bastante divertido y rápido si usas las herramientas adecuadas.

 

Disfruto investigando las formas más eficientes de trabajar y crear cómics, y en este tutorial, me gustaría compartir algunos consejos sobre cómo ahorrar tiempo y salud mental durante el * fase de creación de paneles de tu cómic en Clip Studio Paint, utilizando sus características bien conocidas y no tan conocidas pero sorprendentemente útiles.*

 

Si tiene alguna pregunta, no dude en preguntar en los comentarios debajo del tutorial. ¡Haré todo lo posible para responder!

Espacio de trabajo

A continuación se ofrecen algunos consejos rápidos para maximizar la vista del lienzo.

 

Primero está la paleta Navegador. La mantengo acoplada a un lado para poder abrirla o contraerla fácilmente. Con él, puede saltar rápidamente de un panel a otro sin desplazarse, así como realizar un seguimiento del lienzo general.

Lo siguiente es un atajo oculto Shift más Tab que oculta la barra superior de la aplicación para brindarte ¡más espacio vertical para trabajar! Si lo presionas por segunda vez, la barra de menú se oculta Además, y con el tercero, regresan ambos compases. Mantengo ambas barras ocultas la mayor parte del tiempo, ya que uso atajos de teclado, lo cual es otro consejo para acelerar tu flujo de trabajo.

Capas vectoriales

Antes de pasar a los paneles, hay algo importante que puedes hacer para ahorrar tiempo más adelante.

Desde el principio, dibujo directamente sobre un lienzo que tiene el 200% del tamaño final.

 

¿Qué pasa con las miniaturas en un lienzo pequeño?

 

Cuando usas capas vectoriales incluso para dibujar, ¡no es necesario comenzar con un lienzo de tamaño reducido! ¡No solo puedes editar y transformar fácilmente tus bocetos sin perder calidad, sino que también ahorras en el tamaño del archivo y la ampliación posterior!

Dado que los vectores se calculan matemáticamente, son independientes de la escala o resolución. El texto también es vectorial, por lo que hasta que comiences a pintar y sombrear, el tamaño del archivo es solo aproximadamente 1/3 más grande que si el lienzo tuviera el 25% del tamaño de salida en miniatura.

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Nota sobre la altura del lienzo

Como nota al margen, me gustaría mencionar la altura del lienzo. Lo mejor sería tener el lienzo más largo posible, preferiblemente para todo el capítulo, sin embargo, hay que tener en cuenta la potencia de procesamiento del el ordenador, así como la posibilidad de añadir paneles y espacio entre ellos posteriormente, lo que aumentará la altura del lienzo.

 

Técnicamente, 50.000 píxeles es el máximo que permite la aplicación, pero rara vez llego tan lejos porque mi computadora no lo soporta. Llegué a la altura base de 20 000 píxeles, lo que me permite crear un guión gráfico de suficientes paneles y al mismo tiempo dejar suficiente espacio para expandir el lienzo con paneles adicionales y espacio vacío.

 

¡Vea qué tamaño de lienzo base funciona mejor para usted!

Herramienta de borde de marco

Cuando estoy más o menos satisfecho con el guión gráfico, uso la herramienta de marco para definir los paneles. Como hay muchos tutoriales sobre esta herramienta, les mostraré el enfoque que uso, que probablemente sea un poco poco ortodoxo :D

 

De forma predeterminada, la herramienta siempre crea una nueva carpeta con una máscara en la que dibujas el contenido de un panel.

Sin embargo, dibujar todos los cuadros en una carpeta de cuadros es la mejor opción para mí, ya que me gusta dibujar elementos similares como personajes, el auto, efectos, etc. **juntos para mantener los colores consistentes.* *

 

Este es un ejemplo de mi estructura de archivos. Puse la carpeta de cuadros que contiene máscaras para todos los paneles en la parte superior, justo debajo del texto y los efectos de sonido. Todo lo demás tiene su propia carpeta en todos los paneles, como postprocesamiento, primer plano, personajes, etc. Gracias a esto puedo mantener los colores consistentes y cambiar algo, como el color de la luz o el color de la chaqueta ¡en todos los paneles a la vez es súper fácil!

Además, si quieres que un personaje salga del marco, puedes simplemente hacer una selección de sus capas y eliminar el área de la máscara de la carpeta normal que contiene el marco. carpeta (ya que ya tiene su propia máscara).

Con la herramienta Marco rectangular configurada en Agregar a la carpeta seleccionada y Rellenar dentro del marco sin marcar, simplemente coloco el rectángulo sobre el área del panel futuro.

Tenga en cuenta que no me molesto con los bordes del lienzo, e incluso con paneles inclinados primero uso un rectángulo.

herramienta de operación

Ahora tenemos todos los paneles dentro de una carpeta de marco. Si presiona Control, las formas vectoriales deberían volverse visibles cuando la herramienta cambie temporalmente a Herramienta de operación. De lo contrario, seleccione la herramienta de operación de la paleta.

 

Con la herramienta de operación puedes modificar aún más las formas del marco, como agregar o eliminar puntos, etc.

 

Estas pequeñas flechas amarillas son una característica útil ya que si haces clic en ellas, tienden a ajustarse a lo que parece cercano a lo que deseas que se ajusten, ya sea el marco de otro panel o el lienzo. borde.

 

Al arrastrar los puntos de control, puedes cambiar la forma del panel.

Con la misma herramienta activada, puedes cambiar el color y el tamaño del borde, ¡o incluso el pincel utilizado! ¡Como este cepillo para huellas de neumáticos o cepillo para salpicaduras!

Como no hay ninguna opción para rellenar el exterior del marco, lo hago manualmente haciendo clic con la tecla Control presionada en la máscara de la carpeta del marco, invirtiéndola y llenando una nueva capa con color.

 

Esa capa debe estar fuera de la carpeta del marco. Normalmente las coloco a ambas en una nueva carpeta normal como esta.

En esta página hay paneles superpuestos. Primero hago el resto de la misma manera que en la página anterior. Cuando termino con ellas, cambio la configuración de la herramienta Marco a Crear una nueva carpeta. Ahora tengo dos carpetas de marcos, la superior contiene el panel doble superpuesto.

Nuevamente, con la herramienta Operación modifico el rectángulo inicial.

¿Qué pasa con la canaleta? ¡La herramienta Dividir borde de marco es excelente para esto! ¡Simplemente arrástralo para dividir el panel!

 

Como puedes ver, funciona bastante inteligente, ya que aún puedes modificar el canalón sin perder los ángulos del panel doble.

Con paneles superpuestos, hago el relleno exterior de la carpeta del marco con el resto de los paneles de la misma manera que se muestra antes.

 

Luego hago Control y hago clic en la máscara de la carpeta superpuesta y la uso como una máscara de una carpeta normal que contiene la otra carpeta de marco y el relleno.

En caso de que dibujes cada panel en una carpeta separada pero los quieras en una sola carpeta, puedes simplemente seleccionarlos y fusionarlos yendo a Capa > Regla/Marco > Combinar marcos.

 

En la ventana emergente, seleccione Combinar solo carpeta y ahora tendrá todos los bordes del panel en una capa de marco.

También puedes usar transformación libre para cortar la forma de un panel, o alinearlos y distribuirlos ¡como cualquier otro elemento!

¡También hay una opción más interesante, ligeramente oculta, para dividir un marco en partes iguales! Simplemente ve a Capa > Regla/Marco > Dividir el borde del marco en partes iguales. En la ventana emergente, puedes establecer el número de divisiones, ahora solo necesitamos dos.

Dado que los bordes del marco son líneas vectoriales, también puedes modificarlos con las herramientas de Línea correcta.

 

Puede usar el Punto de control con la opción Ajustar ancho de línea para ¡cambiar el grosor de la línea! Haciendo clic en un punto de control y arrastrando hacia la derecha hace que la línea sea más gruesa, mientras que arrastrarla hacia la izquierda la hace más delgada. ¡Con esta herramienta, puedes agregar una sensación 3D a tus paneles!

 

¡Otras herramientas, como Pellizcar línea vectorial, también funcionan!

Si desea cambiar el rectángulo a un polígono, simplemente haga clic derecho en la ruta del marco con la herramienta de operación y seleccione Agregar punto de control.

 

Si lo que necesita es una forma curva, haga clic derecho en el punto nuevamente y seleccione Cambiar esquina. Esto cambia el punto de control a un punto de curva y viceversa. Por supuesto, puedes cambiar y mover más puntos al mismo tiempo. ¡Al agregar elipses, puedes indicar un flashback o un pensamiento!

Conéctese al teléfono inteligente para obtener una vista previa del webtoon

Mi teléfono es demasiado antiguo para esta función, pero lo probé con el teléfono de mi amigo y debo decir que parece muy útil ya que ves todo el webtoon sin las uniones entre cada archivo, lo cual desafortunadamente no es posible en la versión de escritorio (y es mi gran deseo para una futura actualización ^^).

 

Seleccione Archivo > Conectar a teléfono inteligente (o haga clic en el ícono en la barra de control, al menos en mi versión estaba allí de forma predeterminada) y aparecerá un código QR.

En la aplicación de tu teléfono inteligente, abre Configuración > Modo complementario. Le pedirá que escanee el código QR en la pantalla de su escritorio.

En el modo Complemento, el ícono Vista previa de Webtoon está en la parte inferior derecha.

La versión de escritorio tiene esta vista previa donde puedes definir una proporción de pantalla y enmascara el resto del lienzo, simulando lo que verán los lectores, pero solo funciona dentro de un lienzo, por lo que No se pueden comprobar las uniones entre cada parte del capítulo.

 

Se puede acceder a él yendo a Ver > Área en pantalla (webtoon) o un ícono en la barra de comandos.

Extender o recortar lienzo

¡Aquí viene mi herramienta favorita para salvar vidas! En la etapa del guión gráfico no quiero distraerme preocupándome por el espacio entre los paneles. ¡Y gracias a estas dos características puedo dejar eso para más adelante!

 

Están ocultos en Editar > Cambiar altura del lienzo > Extender o Recortar, por lo que recomiendo encarecidamente ponerlos en la paleta de acceso rápido o en la Barra de comandos, como hice yo. tener aquí.

También utilizo este rectángulo naranja como guía básica para la distancia de los paneles. Proviene del consejo de Webtoon de que la distancia mínima entre paneles debe ser ¼ del ancho del lienzo. No lo sigo exactamente, pero es útil para empezar.

Cuando quiero agregar más espacio entre dos paneles, simplemente hago clic en el icono Extender y aparece este rectángulo. Su altura define el espacio que se agregará entre las dos partes del lienzo definidas por la línea superior.

 

Si arrastramos el controlador inferior hacia abajo y entramos, veremos que todo lo que está debajo de la línea superior del rectángulo de la característica se ha movido hacia abajo a la altura del rectángulo.

Por el contrario, la función Recortar borra todo lo que está dentro de su rectángulo definido y todos los elementos que se encuentran debajo se mueven hacia arriba.

Ingenioso, ¿verdad?

Ambas herramientas son muy fáciles de trabajar y todo se puede deshacer, sólo tienes que prestar atención no colocar la línea superior del rectángulo extendido donde no No quiero que se corten cosas, porque ahí es donde se agregará el nuevo espacio.

Objetos de archivo y composiciones de capas

Este consejo puede parecer fuera de lugar, pero creo que saber que puedes crear fondos mucho más fácilmente puede cambiar significativamente tus decisiones sobre tamaños y posiciones de paneles.

 

Si tienes elementos recurrentes en tu cómic, incluso si no son los mismos siempre, ¡aprovecha al máximo las composiciones de capas!

 

Por ejemplo, la mayor parte de este capítulo se desarrolla en montañas nevadas por la noche. Sería complicado copiar, pegar y modificar el fondo de cada panel.

 

 

En lugar de eso, primero pinté este objeto de archivo separado donde más o menos terminé todos los planos. Observe estas tres cosas acerca de este archivo:

 

1. Omití elementos en movimiento como la nieve que cae, ya que sería extraño si los copos de nieve estuvieran siempre en un solo lugar.

 

2. Los colores quedan ligeramente desaturados, lo que me da mucha más libertad para realizar ajustes de color y luz en cada panel para adaptarse a la atmósfera exacta.

 

3. El tamaño del lienzo es más grande y los planos están extendidos verticalmente, lo que significa que puedo cambiar el zoom o incluso la perspectiva moviendo y escalando cada plano. Puedes ver que inicialmente copié los paneles principales que usaban este fondo del guión gráfico y los apilé para determinar el mejor diseño base de los planos y el tamaño del lienzo.

Cuando termino de pintar, configuro composiciones de capas para cada uno de los planos.

 

Me pareció mejor configurar varios grupos de composiciones de capas, generalmente un grupo con planos generales, como todo el cielo, el fondo, el medio y el primer plano, luego otro donde cada elemento, como las capas de nubes, la luna o los grupos de árboles. en primer plano tienen su propia composición de capas separada. Y las últimas composiciones de capas específicas, como versiones con sombras activadas y desactivadas o lo que voy a usar como máscaras.

Ahora, puedes simplemente vincular el archivo como un objeto de archivo en tus paneles yendo a Archivo > Importar > Crear objeto de archivo.

 

Puede parecer extraño al principio porque, de forma predeterminada, los objetos de archivo mantienen su color de fondo y la última capa con la que los dejó.

En la paleta de propiedades de la herramienta, en Configuración de renderizado, desmarque Dibujar papel y luego en el menú Composiciones de capas seleccione la composición de capa que desee visible. Comencemos con "Todos" para verificar la posición.

Puedes ver que el objeto de archivo se extiende mucho más allá del lienzo, lo que me da espacio para reproducir los planos y adaptarlos a las necesidades del panel.

 

Después de duplicar la capa del objeto del archivo y configurar composiciones de capa para cada elemento que necesita en el panel, muévalas y transfórmelas para ajustarse a la perspectiva del panel ! Dado que los objetos de archivo no son capas rasterizadas, puedes transformarlos una y otra vez sin que pierdan calidad.

Como pudiste ver antes, la mayoría de los fondos en este capítulo fueron creados transformando las composiciones de capas del objeto de archivo, deformándolas, duplicándolas, etc.

 

Con la adición de nieve, niebla, colores, un ligero repintado, etc., los fondos se sienten únicos pero unificados. Por supuesto, hay paneles en los que es necesario atenuar el fondo o reducirlo a degradados de color, pero ¡gracias a los objetos de archivo, todos nuestros paneles pueden resultar ricos!

 

¡Y lo mejor es que puedes hacer ediciones en todos los paneles usando el objeto de archivo de una sola vez!

Por ejemplo, había un árbol que parecía flotar, así que simplemente lo borré del objeto del archivo original y desapareció en todos los lugares donde era visible.

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¡Gracias por leer y espero que estos consejos te den un impulso para disfrutar aún más creando cómics!