¡Bienvenidos a este nuevo tutorial! Hoy veremos mi método para crear atuendos coherentes para todo tipo de personajes.
Primero te mostraré los elementos a tener en cuenta para crear un outfit coherente para tus personajes y segundo, mi proceso de creación.
Usaré tres de mis personajes para los ejemplos.
Obviamente, mi método no es universal, ¡eres libre de hacer las modificaciones que desees!
Sin más preámbulos, ¡comencemos!
Fondo del personaje
Cuando creas un personaje, necesariamente hay un contexto detrás de él. Ya sea histórico, geográfico, social, ¡el atuendo de tu personaje estará determinado, ante todo, por él!
Si tu personaje es una princesa del siglo XVIII, no le hagas una sudadera con capucha y zapatos Converse (a menos que haya un viaje en el tiempo en la historia). Es un ejemplo estúpido, ¡pero ya ves adónde quiero llegar con esto! Crea atuendos que sean consistentes con el contexto en el que encaja tu personaje.
Evidentemente, hay que evitar caer en clichés demasiado grandes, depende de ti encontrar el equilibrio adecuado. Comienza con valores seguros, que pueden permitir a otros identificar el contexto de tu personaje y agregar tu toque para hacer que el atuendo sea original.
Aquí hay algunos ejemplos con mis personajes:
Conoce a Hope, una luchadora profesional que usa sus bandas y piernas para luchar.
Para su outfit, elegí una base bastante clásica, pantalones anchos y un top corto para cubrir su pecho y accesorios. Esto le permite moverse libremente y proteger sus piernas, su principal activo.
Pero le agregué detalles para darle originalidad al outfit, aquí, las aberturas en los pantalones para resaltar las piernas y el diseño del top.
Conoce a Tanya y Rita, una humanoide y una humana que viven en otro planeta más joven que la Tierra, pero donde el tiempo pasa de la misma manera. Viven en un pueblo obrero de clima templado en un barrio obrero.
Para sus outfits simplemente tomé referencias actuales (un estilo bastante urbano/streetwear para Tanya y un estilo más simple para Rita) y agregué detalles como costuras visibles, desgarros y creé sus outfits acorde a su personalidad.
Personalidad del personaje
De hecho, la personalidad es el segundo componente a tener en cuenta a la hora de crear el atuendo de tu personaje.
Si tienes varios personajes peleando, por ejemplo, es la personalidad la que aportará originalidad a su atuendo y nos permitirá distinguirlos.
paleta de colores
Dependiendo del carácter de tus personajes, los colores que elijas para sus atuendos serán diferentes.
En teoría mantenemos que los colores cálidos son para personajes más bien extrovertidos y, por el contrario, los colores fríos para personajes introvertidos.
Los colores también tienen significado, esto puede ayudarte inicialmente.
*/!\* Pero cuidado, no debes confiar en él todo el tiempo, tus personajes terminarán pareciéndose, si para tus personajes que tienen un carácter fuerte, automáticamente vas con el rojo, esto puede volverse repetitivo. ! Hay que saber utilizarlo y demostrar originalidad.
Ejemplo simple: ¡no uses el amarillo como color principal para un personaje deprimido! El amarillo es símbolo de alegría, luz, vitalidad, no concuerda con su personalidad que es oscura.
Sin embargo, si vuelvo a tomar el ejemplo, ¡usar el amarillo como color secundario para aportar contraste a tu outfit puede resultar interesante y original!
Nuevamente, lo que estoy diciendo es muy general y teórico; en la práctica, ¡eres libre de hacer lo que quieras!
Así es como elegí los colores para mis tres personajes:
Para Hope me guié por el hecho de que tenía que corresponder a una estación: el otoño.
Para guiarme, busqué una paleta de colores que pudiera combinar con la temporada pero también con la personalidad de Hope.
(Utilicé el sitio de Coolors para las paletas).
Hope es una luchadora muy competitiva, la apodan "Hopeless", porque no deja esperanzas a sus oponentes. A pesar de su aparente musculatura, es muy femenina y le gusta cuidar su apariencia. Es muy enérgica pero sabe cómo mantener la calma.
Con su información encontré esta paleta de colores que coincidía con lo que estaba buscando:
Usé naranja como color principal porque hace eco de las hojas muertas y combina bien con el color de su piel.
Sin embargo, quería agregar otro color para evitar una apariencia monótona.
Así que elegí el morado para darle el lado femenino y completar el conjunto.
Para Tanya y Rita, lo basé enteramente en sus personalidades.
Tanya es una humanoide con una personalidad muy variable, puede ser muy extrovertida o introvertida, es muy curiosa y está obsesionada con las pelucas rubias, le permiten cambiar de apariencia todo el tiempo.
Rita, por su parte, es bastante introvertida, es hogareña, reflexiva y no le gusta interferir en la vida de los demás a riesgo de tener problemas. Sin embargo, es muy ingeniosa y muy buena reparando y retocando cosas. ¡Por otra parte, no duda en decir lo que piensa cuando es necesario!
Para Tanya, con su personalidad, puedo darme el lujo de experimentar con muchas paletas de colores, pero, por ejemplo, me quedé con 2 colores principales: amarillo y marrón.
Personalmente encuentro que sus 2 colores corresponden a su personalidad, el amarillo, que recuerda al cabello y a los ojos, muestra su lado alegre y extrovertido y los diferentes tonos de marrón, que aportan calidez y vitalidad al outfit, demuestran que ella puede ser cálida y tranquila.
Para Rita, como es introvertida, los colores fríos suelen ser los mejores para representar su personalidad. Como ella tiene el pelo rojo, decidí usar verde, marrón y diferentes tonos de grises.
Siendo el verde el color complementario del rojo, elegí el caqui por su lado ingenioso, el marrón por su lado tranquilo y realista y varios tonos de gris para contrastar con el amarillo de Tanya y también por su lado discreto.
tipos de ropa
Ahora que tienes una paleta de colores para tus personajes, necesitas establecer el tipo de ropa que tus personajes pueden usar según su personalidad.
En general sabemos que a las personalidades extrovertidas les gusta llamar la atención, confían en piezas que las resalten. Generalmente, piezas detalladas y vistosas, cortas y pegadas al cuerpo.
A diferencia de las personalidades introvertidas, que preferirán ropa holgada y sencilla para no llamar la atención.
Ejemplo: Rita (izquierda) y Tanya (derecha)
¡Ahora sabemos que es más complicado que eso! ¡Un personaje introvertido puede usar un top corto del mismo modo que un personaje extrovertido puede usar pantalones para correr!
¡Todo dependerá de tus gustos personales! Son tus personajes, están a tu imagen, ¡puedes hacer lo que quieras!
Ejemplos: Tanya usa una camiseta sencilla (1) y usa gorro de dormir y pijama (2)
Sin embargo, si algo tenemos que recordar (¡todavía!), es asegurarnos de que los outfits realmente correspondan a la personalidad.
Si le regalas un crop top a un personaje introvertido, añade una chaqueta encima, por ejemplo. O, si tu personaje extrovertido usa pantalones de jogging, ¡haz que los pantalones de jogging sean la pieza principal del conjunto agregando un patrón, por ejemplo!
Ejemplo: Aquí, Rita lleva un vestido largo y ajustado pero con mangas abullonadas para ocultar sus hombros.
Bonificación: el "armario cápsula"
Eso es todo ! Acabas de terminar el atuendo de tu personaje, has puesto toda tu energía en este atuendo para que resalte a tu personaje. Pero te das cuenta de que ahora tienes que dibujar a este personaje con este traje cada vez que quieras ilustrarlo y que te lleva mucho tiempo confeccionarlo.
¡Es hora de crear un “armario cápsula” para tu personaje!
Un armario cápsula es un conjunto de prendas con el que creas outfits que puedes usar una y otra vez porque ¡todos combinan bien!
¡Esto te permite cambiar o simplificar tu personaje sin dejar de ser consistente con los dos parámetros mencionados anteriormente!
¡Pueden corresponder a un cambio de estación (ropa de verano/ropa de invierno), simplemente a un cambio de estilo para dar un efecto sorpresa (bañador/ropa de noche, etc.)!
Eres libre de hacer tantos conjuntos como quieras, ¡2 son más que suficientes!
Por supuesto, nada te obliga a hacer esto, ¡es una ventaja :)!
Para mis personajes, por ejemplo, no tengo otro outfit para Hope, su outfit es muy sencillo de rehacer.
Para Tanya y Rita, en cambio, tengo una elección ilimitada de ropa, especialmente para Tanya (¡es una auténtica fashionista!).
Ejemplo: Otro outfit para Tanya, con una paleta de colores similar.
Ejemplo: Tanya y Rita (y otro personaje), con outfits más cómodos, con diferentes paletas de colores.
Pequeños consejos sobre Clip Studio Paint
Ahora que se ha dicho la información principal, aquí está mi proceso para crear conjuntos desde el boceto hasta el renderizado final.
Bosquejo
Generalmente, cuando creo un outfit para mis personajes, suelo hacer varios para explorar todas las posibilidades.
Para el ejemplo, hice 2:
Primera idea:
Segunda idea:
A menudo, prefiero el segundo conjunto, pero a veces, como en este ejemplo, mezclo los dos conjuntos para crear un tercero.
Tomo los elementos que más me gustan de cada outfit y trato de combinarlos.
La tercera idea (el outfit final):
Bonificación: Incluso si mezclé los 2 conjuntos para obtener este resultado, puedo poner estos 2 conjuntos en el “armario cápsula” de mis personajes, ¡me permite ahorrar tiempo;)!
Limpieza
Ahora que he terminado el boceto, simplemente lo “limpiaré”. ¡Por "limpio" me refiero a eliminar líneas superfluas y hacer que el boceto sea lo más limpio posible sin distorsionarlo!
Ya no soy un fanático del entintado, pero si lo eres, ahora es el momento de entintar tu boceto.
Demostración:
Colorización
Después de terminar de limpiar mi boceto, paso a colorear.
Para colorear utilizo el mismo pincel que para mi boceto porque me gusta mucho su textura.
Pero hacer los colores sólidos es bastante difícil porque no es muy opaco, tengo que aplicar varias capas para que el color quede completamente opaco.
Por eso uso el lazo para aplicar los colores sólidos más rápidamente.
Para el modo de selección, elijo “agregar a la selección”, ¡esto me permite agregar un área que olvidé colorear sin tener que comenzar el proceso nuevamente!
Demostración:
Una vez que he terminado el color sólido básico, creo una carpeta que recorto a la capa donde hice el color sólido. En él podría poner todas las capas de los colores sólidos de cada elemento sin tener que preocuparme por posibles desbordes!
Como tengo 2 personajes que no tienen el mismo color de piel, preferí separar las dos áreas básicas y crear 2 carpetas.
Este es mi método, si el tuyo es diferente y te conviene, ¡no tienes que seguir al pie de la letra lo que digo!
Después de haber puesto todos los colores sólidos de cada elemento, aporto todos los detalles necesarios a cada elemento (sombras, texturas, luces, etc.) recortando las capas al color sólido correspondiente. ¡Hasta llegar al resultado final! :)
Resultado final :
Acabados
A veces no me gusta cómo se ven los colores que elegí. Para corregir esto, voy a “Editar” >> “Corrección de tono” >> “Mapa de degradado”.
Esta herramienta te permite usar, personalizar e incluso crear degradados que se aplicarán a la capa respetando las sombras (oscuras y claras), la opacidad y la textura que hayas utilizado.
¡Es particularmente interesante por los patrones! Si tu prenda tiene un patrón bastante imponente en el que intervienen varios colores, utilizar el mapa de degradado puede darte otro punto de vista o incluso cambiar completamente la atmósfera del outfit.
Aquí hay algunos ejemplos con el atuendo de Hope:
"Cielo azul"
“Atardecer (dorado)”
“Tono oscuro (amarillo)”
¡Y finalmente, un degradado personalizado!
Es bastante bonito, ¿no? ;)
Conclusión
¡Y ahí lo tienes! Este es el final de este tutorial (un poco largo de todos modos jeje!), ¡espero que te sea útil y que haya quedado claro!
¡Pido disculpas de antemano por cualquier error ortográfico que veré cuando publique el tutorial! :/
Si tienes alguna pregunta o te gusta mi estilo de dibujo, puedes encontrarme aquí:
¡Gracias y adiós! :)
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