Introducción

Hola, soy Zoisette. Este tutorial trata sobre cómo diseñar un atuendo para tu personaje.

El atuendo de un personaje dice mucho sobre él, muestra su personalidad y actividades, pero también su posición en su entorno y la narrativa en la que lo has incluido. Hay muchas maneras de diseñar un atuendo.

Este tutorial tiene dos secciones: la primera son algunos consejos generales que te ayudarán a organizar un poco tu proceso, y la segunda es un ejemplo de diseño de personajes.

 

Cuando lees los consejos, no pretenden limitar tu método para crear el atuendo de tu personaje. Si estás haciendo algo que parece ir en contra de las reglas pero que aun así se ve bien, intenta comprender qué es lo que lo hace funcionar. Al final, estas reglas son solo herramientas para hacer que tu arte sea más fácil de comunicar y más rápido de dibujar.

Consejos generales

formas

Entonces tienes un personaje en mente. Tienes su apariencia general abajo y los dibujas con un estilo determinado. Al observar a tu personaje, notarás que tiene una forma general (su silueta) que se basa en la repetición de un patrón. Podría ser una forma geométrica, como triángulos o círculos, pero también podría ser un poco más vaga, como bordes afilados con estrechamientos repentinos o curvas en forma de S. Un personaje con una nariz afilada probablemente tendrá una mandíbula afilada y dedos más estrechos que una figura gigante, que es más probable que tenga bordes y formas romos y cuadrados en todas partes.

 

 

Cuanto mayor sea el realismo de tu estilo artístico, más sutiles serán las formas, pero incluso un personaje totalmente realista tendrá características que seguirán un patrón.

 

 

Aquí tengo un rostro dibujado a la vez muy estilizado y más realista. Puedes ver que tiene rasgos afilados.

 

 

Aplicando formas al outfit.

Arriba tengo la misma cara con diferente cabello. El primero repite las formas afiladas del rostro. Esto generalmente intensifica las características, pero también puede proporcionar una especie de "trasfondo" para tu personaje que lo hace parecer homogéneo y completo. El segundo utiliza formas redondeadas, que complementan las esquinas triangulares de la nariz y los ojos. Utiliza el método que mejor se adapte a la sensación que quieres darle a tu personaje.

 

 

Áreas de enfoque

Elige un atuendo con una forma que complemente las características más distintivas de tu personaje y llame la atención sobre los pequeños detalles que lo hacen especial. Un físico único puede oscurecerse o aumentarse.

 

 

Contexto ambiental

Si tu personaje tiene un entorno en el que vivir, probablemente habrá algún tipo de código de vestimenta. O existen en un contexto histórico, o en un tribunal de hadas, o subiendo la escalera corporativa, o caminando por un bosque. De todos modos, normalmente no es crucial capturar cada detalle de ese código de vestimenta (a menos que así lo desees). En su lugar, toma nota de las características distintivas, como lo hiciste con tu personaje, y crea tu atuendo teniendo eso en cuenta.

 

 

Esto sigue siendo secundario a las características de tu personaje. Los trajes arquetípicos tienen muchas características reconocibles que pueden intercambiarse entre sí y aun así dejar el traje como perteneciente a su contexto. Las características distintivas de un entorno corporativo pueden ser trajes o telas a rayas atroces. Una mujer victoriana podía ser reconocida por un corpiño deshuesado o simplemente por faldas con volantes.

 

 

El propósito de mantener el atuendo adecuado al entorno del personaje es hacer que se vea y se sienta como en casa y evitar que el espectador se confunda. Por lo tanto, ten cuidado al considerar una prenda de vestir que realmente no coincide con la posición de tu personaje. Tomemos como ejemplo a un soldador: uno esperaría que tuviera guantes de cuero gruesos, no guantes de ópera de terciopelo...

Última nota: todavía no es imposible darle a tu personaje artículos de moda que no combinen con su entorno. Pero el espectador querrá saber por qué :)

 

 

Colores

Es común elegir sólo dos colores principales al diseñar un conjunto. Esto se debe a que, si tienes varios colores juntos, el disfraz puede verse entrecortado. Sin embargo, esto se debe más al hecho de que los colores están bloqueados en grandes secciones del conjunto y no tienen la oportunidad de “mezclarse” bien. Entonces, cuantos más colores quieras usar, más pequeñas deben ser las secciones coloreadas y más uniformemente mezcladas. Los disfraces de superhéroes son un gran ejemplo del uso de dos colores, porque están representados en grandes secciones sobre la ropa. Un bufón es todo lo contrario, utiliza muchos colores pero hace las secciones más pequeñas para que se mezclen mejor, dando una impresión de homogeneidad. Más colores --> se requiere más mezcla.

Accesorios

Los accesorios suelen ser bastante pequeños en comparación con las partes estrictamente necesarias de tu conjunto, p. Los bolsos, sombreros y encajes ocupan menos espacio visual que los pantalones. Si el “accesorio” es bastante grande, trátalo como una parte integral del outfit, porque tiene el mismo impacto visual.

 

 

Puede que los accesorios no siempre tengan un impacto visual, pero eso no significa que no sean importantes. Sirven para acentuar las partes principales de la apariencia de tu personaje, proporcionar narrativa, atraer la atención sobre el atuendo y proporcionar detalles y textura.

Ejemplo de resumen de personajes

Decidí dibujar a Tebaldo de Romeo y Julieta, en un estilo que emulaba vagamente la moda de la época. Al final, quería que el disfraz se adaptara a la descripción de Teobaldo en la obra. Lo llaman "príncipe de los gatos" porque su nombre era/es un nombre de gato popular (¡Tibs!) y se lo describe como rápido e iracundo.

 

Tenía una idea general de la forma que quería que tuviera, pero también varios elementos que quería incluir en su outfit. Dibujé un boceto en bloques de su forma general y un montaje humano de los artículos de moda que quería incluir.

 

 

La imagen de la izquierda fue el primer boceto que hice para conseguir algunos colores. El estilo Picasso de la derecha era un collage de elementos con poca consideración a la precisión anatómica (y puedes ver aquí que consideré brevemente el cabello plateado antes de descartar esa idea). Es para tener una idea del atuendo y ver qué tan históricamente preciso quiero que sea (respuesta: no demasiado). El de la derecha es para bajar su físico.

 

 

Ideas y bocetos de formas.

Dibujar a tu personaje en varias poses, en un estilo simple, me ayudó a probar el efecto del disfraz una vez que comencé a decidirme por el look. El propósito de los bocetos del gato era ayudarme a sentir una forma ágil y musculosa.

 

 

Diseñando el traje

Usaré una de las iteraciones de vestimenta que dibujé para Tibs:

1. Primero dibujé su forma básica, en una pose que pensé que le resultaría natural. Este es un boceto de moda, por lo que las dimensiones no tienen que ser perfectamente precisas, pero tampoco deben estar muy fuera de lugar. Estaba dibujando con un pincel gouache de densidad 100.

 

2. Lo dibujé nuevamente con mayor detalle, porque sabía que quería ser preciso acerca de dónde se encontraban las costuras y demás sobre el cuerpo. También ajusté la pierna para que tuviera más sentido.

 

(Cuando dibujes sobre otra capa, reduce la opacidad de la capa inferior a algo así como 20% o 30%, para que las líneas no distraigan).

 

3. Luego dibujé el conjunto sobre el formulario, bajando nuevamente la opacidad de mi boceto de referencia.

 

4. Por último, lo coloreé un poco. No tiene que ser exacto, pero el color es importante y a veces lo necesitas para entender cómo quedará el bloque de color en el disfraz terminado.

Variaciones

No estaba segura de varias partes de su ropa, así que lo dibujé varias veces con algunos colores simples (¡y me dejé llevar un poco!) para compararlas. No me decidí por el pantalón y la falda del jubón, principalmente. El pouldron fue otro problema porque afectaba mucho la silueta, así como la piel del gato; a mitad de camino me di cuenta de que me importaba qué tipo de gato era (me decidí por un león con un color cuestionable).

 

 

Detalles

El cabello no es exactamente parte de un outfit, pero influye en la silueta.

La armadura, por otro lado, era una de las principales fuentes de detalle, por lo que era importante dibujar las piezas por separado. No sirve de nada intentar agregar pequeñas líneas cuando no sabes exactamente qué diseño estás tratando de representar.

A continuación se muestra un patrón que dibujé basado en la flora y fauna nativa de la India. Como es rico, pensé que habría importado materiales y eso me dio una excusa para poner gatos en su atuendo.

Giro de vuelta

Un cambio de rumbo muestra a tu personaje de frente y de atrás, y a veces de lado. La pose no es complicada para que el atuendo se pueda interpretar fácilmente.

El paso a paso para el cambio es prácticamente el mismo que los pasos para dibujar las variaciones del atuendo. La diferencia radica en qué tan limpio va a ser tu trabajo, el color y la gestión de las capas, y en hacer coincidir la parte trasera con la delantera.

 

Cada color debe tener su propia capa, a veces incluso más, si tu ropa se superpone de manera que el mismo color esté debajo y encima de otro color. Rellene las capas coloreadas con una herramienta de lápiz o alguna otra herramienta que no tenga opacidad variable y tenga un borde duro; esto hace que sea más fácil sombrear y alterar la capa más adelante.

 

Los colores muy oscuros que están cerca del color del arte lineal se pueden rellenar como algo contrastante o más claro, para que puedas ver las líneas. Lo mismo ocurre con los colores claros: si tu personaje está sentado sobre un lienzo blanco y necesitas parte de su atuendo blanco, rellénalo como otra cosa y cámbialo después con la opacidad bloqueada.

Aquí hay un primer plano del dibujo de la vista posterior:

Aquí está el diseño final. Le di una pierna blindada y una bota porque quería tanto la extrema delgadez de la armadura, con sus detalles puntiagudos, como el fuerte estrechamiento que proporciona la bota bastante cónica. La forma de la bota me recordó el pesado brazo de un gato que se estrechaba hasta convertirse en una pata relativamente pequeña. El mismo principio se aplica a su manga.

Espero que esto te haya sido útil y te haya dado algunas ideas. Recuerda que existen reglas y guías para ayudarte a organizar tu método, para que puedas aprovechar al máximo tu arsenal creativo, no están ahí para restringirte. ¡Feliz diseño!