Introducción

¡Hola! Hoy diseñaremos un personaje híbrido animal-humano. Este tutorial se centrará en la elección estética y de criaturas, el desglose de la anatomía, los detalles y la presentación de su diseño final.

Paso 1: Preguntas generales

Al crear un personaje híbrido animal-humano, primero debes considerar un par de preguntas: estética y humanidad.

Estético

Es importante tener en cuenta la estética general al elegir qué animal o animales desea utilizar en su diseño. Se pueden crear diversos efectos con el mismo animal, pero el animal que elijas puede hacer que sea más difícil conseguir el efecto que deseas.

Humanidad

Recuerda tener en cuenta lo que hará o vestirá tu personaje al dibujar la forma. ¿Necesitan manos trabajadoras? ¿Necesitan usar disfraz o uniforme? También ten en cuenta que las necesidades físicas de tu personaje pueden satisfacerse con accesorios, p. Es posible que tu personaje tenga alas en lugar de brazos y no pueda levantar cosas, ¡pero un objeto mágico o una prótesis podrían hacerlo por él!

En mi caso, estoy trabajando en un híbrido oveja-humano que trabaja como contador. Imaginando su personalidad, es un tipo testarudo que se enorgullece de su profesionalismo.

Debido a su trabajo, necesitará tener manos diestras y la capacidad de pararse sobre dos piernas. También quiero que se vea bien con traje, ya que le gusta lucir profesional y arreglado. Esto funciona bien con una oveja porque las características más notables de una oveja están en su cabeza, no en la forma de sus extremidades.

Práctica de anatomía

Tómate un tiempo para inspirarte en las referencias del animal elegido. Te encontrarás notando detalles sobre ellos que no habías notado antes. Agregar esos detalles a tu personaje le ayudará a cobrar vida.

Categorizar la anatomía de tu personaje

A la hora de decidir qué partes son más animales y cuáles son más humanas, resulta útil dividir el cuerpo en partes. Una manera fácil de hacer esto es bloquear a tu personaje de esta manera:

 

Cabeza

Torso

Brazos

Piernas

Otros apéndices (cola, alas)

Piel

Accesorios (orejas, bocinas, antenas, etc.

Considere su animal y cuáles cree que son sus características más importantes. ¿Elegiste el animal por su piel (pelaje, escamas, etc.) o por sus extremidades (alas de pájaro, brazos de araña, etc.)? Agrega esas características a tu personaje y trabaja desde allí. Son una excelente manera de agregar cosas a tu personaje y al mismo tiempo mantener la silueta central de tu animal más importante. Por ejemplo, un híbrido araña-humano con característica secundaria de reptil podría tener ocho extremidades de araña y escamas de reptil en parte de su cuerpo.

Aquí experimenté con diferentes animales secundarios a modo de ejercicio: escorpión, cangrejo y murciélago. El escorpión es muy diferente a la oveja pero tiene características accesorias como antenas y escamas que se pueden añadir a nuestra oveja sin poner en peligro su forma principal. Además, usé el aguijón del escorpión como uñas.

El cangrejo fue el más difícil porque los cangrejos tienen un diseño algo minimalista, que consiste principalmente en un caparazón liso y grandes garras. ¡Mi oveja es contador y necesita manos! En su lugar, usé el cangrejo como modificador de textura en los cuernos.

El murciélago trabajó de forma más natural con las ovejas porque ambos son mamíferos esponjosos. Mi oveja no tiene alas de murciélago, pero la nariz y las orejas de un murciélago son bastante fácilmente reconocibles y se suman al híbrido de oveja sin restarle valor a sus características principales.

Dibujar la forma

Una vez que hayas decidido las características principales de tu personaje, haz algunos bocetos. Dibuja algunas poses rápidas desde diferentes ángulos para ver si tu diseño te está dando el efecto que deseas. Si no puede decidirse por más de un diseño, colóquelos de una manera similar que muestre sus características más interesantes y colóquelos uno al lado del otro. Podrás ver mejor qué iteración prefieres.

Resolviendo los detalles

Si no has resuelto las características menos importantes de tu personaje, ahora es el momento de hacerlo. Cosas como la ubicación del cuerno/asta, el color y la forma de los ojos, el cabello y las uñas pueden hacer que tu personaje luzca pulido y creíble. Y, por supuesto, si tu personaje tiene un atuendo especial, trabaja en ello teniendo en cuenta lo que quieres estéticamente y lo que tiene sentido para el personaje en su entorno.

Posando tu personaje

Aquí experimenté con diferentes poses que mi oveja contable adoptaría en su vida diaria. Elijo algunas poses que permitan que sus características de oveja sean más visibles y que su atuendo se vea correctamente. En una escena de acción estas cosas no necesariamente importan, pero en un retrato quieres que tu personaje sea inmediatamente comprensible.

Para obtener una imagen final de tu personaje, asegúrate de posarlo de tal manera que sus características principales sean visibles de inmediato y que la pose no sea demasiado confusa. Una forma de comprobar si la pose de tu personaje no es demasiado complicada y se puede entender fácilmente es elegir una pose cuya silueta también se pueda entender fácilmente.

Aquí elijo poses ordinarias que mi oveja híbrida haría, poses que reflejan su personalidad como una persona ocupada, motivada y algo formal. También lo estoy ubicando de manera que sus características principales no queden ocultas y su vestimenta pueda verse fácilmente.

Fondo

Una vez que hayas posado a tu personaje, puedes agregar algunos fondos y accesorios para que cobren vida en la imagen. No tiene que ser sofisticado: los elementos comunes que tu personaje usaría o con los que interactuaría son suficientes, y el fondo en sí puede ser cualquier cosa, desde una cadena montañosa brumosa hasta un halo de color alrededor de la forma de tu personaje.

Para el contable de ovejas, sabía al principio que un trasfondo más mínimo funcionaría mejor, ya que el personaje en sí no está muy ocupado y no quería distraerme de él. Finalmente opté por la opción del medio porque, si bien tenía un color alegre, estaba más en consonancia con la paleta de acuarela que la de la derecha.

Ahí lo tienes, diseñando un personaje con elementos híbridos de animales. En general, cuando trabajas en una imagen que sabes que requerirá algo de esfuerzo, estructurar tu enfoque en pasos y categorías ayudará a que el diseño y la imagen definitivos tomen menos tiempo y sean menos desalentadores. ¡Espero que te hayas divertido siguiendo mi tutorial!