¡Hola chicos! El día de hoy quiero compartir como pintaré esta ilustración utilizando colores vivos y saturados. He notado que muchos artistas, incluyéndome a mí, tendemos a quedarnos en la zona de confort de los colores neutrales. Sin embargo, hoy quiero salir de esa rutina y mostrarles cómo escojo los colores para mis ilustraciones de una manera más vibrante y llamativa. Así que, sin más preámbulos, vamos a empezar

VIDEO TUTORIAL

BOCETO

Antes de empezar a pintar, es fundamental tener una idea clara de lo que quieres crear. Mi idea original era un perrito mágico y luego se convirtió en un perrito payaso. Comienza con un boceto en blanco y negro para definir las formas básicas y la composición. Este es el esqueleto de tu ilustración. Me gusta que tiene la cara seria y hará un buen contraste con los colores llamativos que tengo pensando.

SELECCIÓN DE PALETA DE COLORES

El siguiente paso es elegir tu paleta de colores. Puedes usar herramientas como el círculo cromático para elegir colores armónicos o contrastantes**. A la hora de escoger los colores tomo en cuenta lo siguiente:

Opta por colores que transmitan la emoción que quieres reflejar en tu obra.

La regla 60/30/10: es una herramienta valiosa para crear una armonía visual en cualquier ilustración. La regla es flexible y se puede adaptar según tus preferencias personales. Debes escoger un color dominante y usarlo en el 60% del espacio, otro secundario para que esté en un 30% y un último color para el 10% restante.

Colores complementarios: Los esquemas de color utilizan dos colores opuestos de la rueda cromática.

Colores análogos: utilizan tres colores adyacentes en la rueda cromática.

Los colores análogos son similares en tonalidad y crean una transición suave de un color al siguiente mientras los colores complementarios son opuestos en la rueda cromática, por lo que crean un fuerte contraste.

PRUEBA DE COLOR

Siempre me gusta hacer una prueba de color o una grafica. Primero me gusta escoger al menos 3 paletas de colores diferentes y estaré aplicando los colores a cada uno de los bocetos.

Primero, duplicaremos la capa del boceto/ delineado. Cada capa debe estar en modo Multiplicar para que podamos pintar el boceto en una capa nueva sin que sea afectado el boceto.

Ahora toca aplicar el color. No necesitas que quede perfecto porque es una prueba de color para ver cual paleta funciona mejor. Puedes usar la herramienta de lazo para pintar de forma mas rapida.

Me gusta explorar las diferentes paletas y ver como la ilustracion cambia el mensaje o el sentimiento solo con los colores. La opcion #3 es la paleta de colores que usaremos. Pueden ver que use la regla 60/30/10 con los colores amarillo, azul y rosado ademas use algunos colores analogos (azul y rosado).

COLOREAR PASO A PASO

Colores base

Una vez que tengas tu paleta, comienza a bloquear los colores base en las áreas principales de tu ilustración. No te preocupes por los detalles aún; concéntrate en distribuir los colores de manera equilibrada.

Me gusta usar la herramienta de lazo y el bote de pintura para colorear de una forma rapida y eficiente. Con cada elemento estara en una capa nueva que esta adjunta a la capa del perro.

El siguiente paso es agregar sombras y luces para darle profundidad a tu trabajo. Usa una capa separada y selecciona un tono más oscuro del color base para las sombras, y uno más claro para las luces. Una vez que los colores y las sombras están en su lugar, es hora de enfocarse en los detalles.

Con el pincel Halftone lo utilice en diferentes partes de la ilustracion. . Aquí es donde tu obra realmente cobrará vida. Añade texturas, reflejos, etc

Efectos

Sentia que la ilustracion le faltaba algo asi que vamos agregarle algunos detalles. Quiero que la ilustracion se vea sobrecargada y estare reutilizando los colores que estan en la ilustracion para que haya una armania visual.

No tenia una idea clara de lo que queria asi que fui trabajando despacio viendo como iba quedando.

Utilice un pincel Halftone en algunas partes de la ilustracion y tambien lo utlice para darle una poco de profundidad a las sombras.

Ahora voy a decorar el marco y de nuevo reutilice varios colores que ya estaban en la ilustracion para no sobrecargarla.

Mapa de gradientes

Muchas veces cuando no me convece como se ven los colores me gusta usar el mapa de gradiente sin tener que recolorear. Primero duplico la ilustración y en ese capa aplicaremos el filtro de Armonización Cromática y lo vamos a encontrar en el menú Editar > Corrección tonal > Armonización cromática.

Prueba varios y experimenta con ellos para ver cómo cambia la imagen.Tambien cambia el modo de capa y la opcacidad de la capa para que controles como se vera la ilustracion.

Aberracion Cromatica

Primero voy a duplicar la ilustración. Seleccionamos la capa superior donde aplicaremos el filtro. Para acceder al filtro, lo vamos a encontrar en el menú Filtro > Efecto > Aberración cromática. Escogi el tipo de desplazamiento: Lineal y luego configure el angulo y la intensidad. Luego borre el borde porque quiero concentrarlo solo en la cara del personaje.

CONCLUSIÓN

Y ahí lo tienes, una ilustración digital llena de color y vida.

¡Espero sinceramente que hayas disfrutado este tutorial y que te animes a crear tus propias ilustraciones coloridas y llenas de vida! No olvides darle like al post!