Manga digital 101: paso a paso + consejos y trucos

577

Kitami91357

¡Bienvenidos a este tutorial sobre Cómo crear su propio manga digital! Mi nombre es Kitami y hoy los ayudaré ฅ^•ﻌ•^ฅ

¿Listos para sumergirnos en el tema? Hagamos que esto sea lo más divertido e informativo posible ദ്ദി(˵ •̀ ᴗ - ˵ ) ✧

Módulo 1: Concepto y planificación de la historia #planning

1.1 Desarrolla la trama principal

Define el principio, el medio y el final: piensa en tu historia como una montaña rusa. Comienza con una subida lenta (inicio), desciende por bucles emocionantes (medio) y llega a una parada satisfactoria (final).

Esboza los eventos clave y los arcos de los personajes: anota los momentos más importantes. ¿Cómo crecen tus personajes? ¿Qué desafíos enfrentan?

1.2 Crea perfiles de personajes

Personajes principales: ¿Quién es tu héroe? ¿Cuáles son sus objetivos, miedos y peculiaridades?

Personajes secundarios: ¿Quién respalda a tu héroe? Amigos, enemigos, mentores: dales profundidad.

1.3 Escribe un guion

Diálogo: Hazlo conciso y real. ¿Cómo hablan tus personajes? ¡Agrégale personalidad!

Narración: prepara el escenario. ¿Qué está sucediendo alrededor de tus personajes?

Módulo 2: Estilo y herramientas artísticas #art

2.1 Elige un estilo artístico

Estilo tradicional de manga: Piensa en un trabajo de línea detallado en blanco y negro.

Estilo digital moderno: Magia digital elegante y colorida.

2.2 Selecciona las herramientas de dibujo

Tableta gráfica: Imprescindible para el dibujo digital. Wacom es una marca de referencia.

Software de dibujo digital: Clip Studio Paint, Photoshop: estos son tus nuevos mejores amigos.

Configuración de tu manga:

Elección del tamaño y la resolución adecuados del lienzo

El manga japonés estándar "tankobon" (単行本) puede tener varios tamaños. Los más comunes son el japonés B6 (12,8 cm × 18,2 cm, 5,04 in × 7,17 in) y el A5 (14,8 cm × 21,0 cm, 5,83 in × 8,27 in). También existen otros tipos de formatos de manga, como:

Aizōban (愛蔵版) - se refiere a un volumen de edición de coleccionista, que normalmente comprende uno o más volúmenes adicionales. Estas ediciones varían en tamaño, desde B6 (12,8 cm × 18,2 cm, 5,04 in × 7,17 in) hasta A5 (14,8 cm × 21,0 cm, 5,83 in × 8,27 in), y están disponibles en formatos de tapa dura o blanda. Las ediciones Aizōban suelen tener un precio más elevado debido a sus características mejoradas, que pueden incluir cubiertas especialmente diseñadas, papel de primera calidad y estuches exclusivos. Además, estos volúmenes suelen producirse en cantidades limitadas, lo que contribuye a aumentar su valor y atractivo entre los coleccionistas.

Bunkoban (文庫版) - denota un tankōbon que se produce en formato bunko, que corresponde al tamaño estándar de una novela japonesa. Por lo general, los volúmenes bunkoban tienen dimensiones A6 (10,5 cm × 14,8 cm, 4,1 in × 5,8 in) y poseen un mayor grosor en comparación con el tankōbon** estándar. En el contexto del manga, estas ediciones suelen presentar una cubierta de nuevo diseño adaptada específicamente para su lanzamiento.

Kanzenban (完全版) - se refiere a una categoría específica de lanzamientos de ediciones especiales en la industria editorial del manga. Por lo general, las ediciones kanzenban tienen un formato A5 (14,8 cm × 21 cm, 5,8 in × 8,3 in), y suelen incluir las portadas de los capítulos originales, las páginas a color y las historias paralelas que formaban parte de la serialización inicial del manga en la revista. Estos elementos suelen excluirse o reproducirse en escala de grises en las ediciones estándar tankōbon. Si bien el término aizōban destaca la calidad y el valor de los volúmenes, kanzenban subraya su naturaleza integral y se aplica predominantemente a los títulos de manga más populares.

Sōshūhen (総集編) - tiene un tamaño B5 (17,6 cm × 25 cm, 6,9 in × 9,8 in), más grande que una kanzenban y reproduce de manera similar las portadas de los capítulos y las páginas a color, al tiempo que incluye una variedad de características adicionales, como carteles y entrevistas.

La resolución debe ser de aproximadamente 300-350 dpi en caso de que quieras imprimirlo, pero si es solo para publicación en línea, entonces 70-150 dpi está bien :).

Elige qué encuadernación quieres (derecha o izquierda), cuántas páginas tendrás y algunas otras configuraciones.

Módulo 3: Diseño de personajes #design

3.1 Esboza los personajes principales: Haz un boceto. No te preocupes por la perfección: céntrate en las formas y las poses. Haz un giro :)

3.2 Desarrolla las expresiones de los personajes: Muestra emociones. Felicidad, tristeza, enojo... ¡captúralo todo! ¡Incluiré una plantilla con información sobre los personajes aquí al final de este tutorial!

3.3 Diseña el vestuario de los personajes: La ropa hace al personaje. Piensa en su personalidad y en el mundo en el que vive.

Módulo 4: Guión gráfico #storyboarding

4.1 Crea bocetos de cada página:

Bocetos rápidos y desordenados para delinear la acción.

4.2 Esboza el diseño de los paneles

Tamaños de los paneles: Paneles grandes para grandes momentos, paneles más pequeños para acciones rápidas.

Posiciones de los paneles: Guía la mirada del lector suavemente a lo largo de la página.

4.3 Planifica el flujo de la acción:

Asegúrate de que cada panel conduzca naturalmente al siguiente.

Módulo 5: Dibujar las páginas #drawing

5.1 Crea bocetos detallados:

Perfecciona tus bocetos. Agrega más detalles y definición.

5.2 Entinta los bocetos

Usa líneas limpias y nítidas. Suave y audaz. ¡Haz que resalte!

5.3 Agrega fondos y detalles:

Da vida al mundo. ¡No te saltes el paisaje!

Módulo 6: Cómo añadir texto y diálogo #text

6.1 Elige las fuentes

Fuentes estilo manga: Mantén la autenticidad.

Tamaños legibles: ¡No se permite entrecerrar los ojos!

6.2 Coloca el texto en los bocadillos de diálogo:

Asegúrate de que esté claro quién está hablando.

6.3 Coloca el texto de narración:

Alrededor de los bordes o entre los paneles; que no interfiera con la acción.

Módulo 7: Tonificación y sombreado #toning

Paso a paso: cómo usar Screentones

Paso 1: prepara tu espacio de trabajo

Inicia Clip Studio Paint EX y abre tu página de manga.

Asegúrate de que los paneles Capas y Materiales estén visibles.

Paso 2: crea una nueva capa para tramas

En el panel Capas, crea una nueva capa rasterizada llamada "Tramas".

Coloca esta capa sobre tu dibujo.

Paso 3: elige y aplica tramas

Opción ➀ : Ve al panel Materiales. Busca Monocromo > Tono,

y arrastra y suelta una trama en tu lienzo.

Opción ➁ : Selecciona un área en la que quieras usar tu Tono y haz clic en Tonos en un Selector de selección. Elige el Tono que desees y ajústalo.

Paso 4: ajusta la trama

Usa la herramienta Objeto (O) para cambiar el tamaño y la posición de la trama.

Ajusta la densidad y el patrón a través del panel Propiedades de la herramienta.

Paso 5: Borra las áreas no deseadas

Selecciona la herramienta Borrador y limpia los bordes.

Paso 6: Usa tramas para sombreado y efectos

Crea otra capa para el sombreado de tramas.

Da forma a las sombras y los reflejos borrando partes de la trama.

Paso 7: Toques finales

Combina la capa “Tramas” si es necesario.

Revisa tu panel para asegurarte de que las tramas realcen la ilustración.

Consejos para un uso eficaz de las tramas:

Menos es más: no exageres.

Usa capas: haz que los ajustes sean sencillos.

Experimenta y practica: encuentra lo que funcione mejor para tu estilo.

7.1 Aplicar tramas

Usar diferentes tonos para la profundidad: claro, medio, oscuro: crear capas.

7.2 Agregar sombreado para dar dimensión:

Haz que tus personajes y escenas luzcan en 3D. Sombrea con pinceles de tramado, tramas y otras herramientas.

7.3 Resaltar elementos importantes:

Llama la atención a las partes clave.

Módulo 8: Edición final #edición

8.1 Revisar texto y diálogo:

¡No se permiten errores tipográficos!

8.2 Verificar la coherencia entre el arte y la historia:

Asegúrese de que todo se vea y se sienta coherente.

8.3 Asegurarse de que los paneles estén alineados correctamente:

La prolijidad cuenta.

Módulo 9: Formato de publicación #publishing

9.1 Seleccione el formato digital

PDF: Fácil y universal.

ePub: Ideal para lectores electrónicos.

9.2 Establezca las dimensiones de la página

Tamaño estándar del manga: Dimensiones clásicas B4.

Tamaño personalizado si es necesario: Adáptelo a su visión.

Módulo 10: Distribución #distribución

10.1 Elige una plataforma

Sitios web de autopublicación: Amazon Kindle, ComiXology.

Plataformas específicas para manga: Llega a la audiencia adecuada.

10.2 Promociona tu manga

Redes sociales: ¡Comparte tu trabajo en todas partes!

Foros y comunidades de manga: Conéctate con otros amantes del manga.

Trucos y consejos:

La variedad es la clave

Dibujar lo mismo una y otra vez te hará muy bueno dibujando esa misma cosa, pero eso no es muy emocionante.

Para mejorar de verdad, necesitas salir de tu zona de confort y crear una gran cantidad de dibujos. Personas, animales, autos, edificios, árboles... lo que sea.

Ahora bien, no hay nada de malo en crear un personaje que realmente te guste y dibujarlo a menudo, pero cuando todos tus otros personajes comienzan a verse iguales, se vuelve aburrido. Agrega un poco de variedad y te sorprenderás de lo que puedes crear.

Experimente con la perspectiva

Poder dibujar personajes de manga de aspecto impresionante es genial, pero las cosas tienden a complicarse cuando se los coloca en entornos y se logra que las cosas se vean normales.

La perspectiva es muy importante si quieres que las escenas se sientan vivas y no se vean aburridas y planas. Si comprendes cómo los objetos se ven más pequeños cuando están más lejos y más grandes cuando están cerca, puedes agregar una gran cantidad de profundidad a tus viñetas.

Uno de los aspectos más interesantes de la perspectiva en el anime y el manga es algo llamado "escorzo". El escorzo es una forma exagerada de perspectiva en la que partes del cuerpo o los objetos que se acercan rápidamente se dibujan mucho más grandes de lo que serían en el mundo real. Esto le da a tu imagen puntos focales muy dramáticos y realmente atrae la mirada hacia donde se desarrolla la acción.