¡Hola! Soy Hanairo. A lo largo de los años, he estado experimentando y encontrando nuevas formas de agregar más color a mi arte. Sin que todo se vea demasiado saturado y desagradable, como mi antiguo arte de 2015. 😳 (Ejemplo a continuación...)

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En primer lugar, me gustaría decir que no soy una experta en teoría del color ni nada por el estilo. Estas son solo algunas cosas que he aprendido y consejos que quiero compartir si quieres que tu arte luzca más colorido, llamativo o pastel. ¡Siéntete libre de probarlos y divertirte!

Valores de color

Para que la imagen destaque, es necesario que haya un buen contraste en los valores; los valores son la claridad y la oscuridad de un color. Es más fácil ver los diferentes valores si observamos la imagen en escala de grises.

Para hacer esto fácilmente, puedes crear una nueva capa encima del resto, hacer clic en el menú desplegable del modo de fusión (ubicado encima de tus capas) y seleccionar el color.

Luego, con la herramienta Cubo, rellénelo todo con negro o blanco.

Ahora que está en escala de grises, podemos ver más fácilmente los valores de color, y también es fácil activarlos y desactivarlos.

Compara los colores uno al lado del otro, si son demasiado similares, simplemente se mezclarán y la mirada del espectador no se sentirá atraída por ellos.

Prueba a ajustar los colores para que sean más claros o más oscuros hasta que estés conforme con el contraste. Esto le dará más interés a tu imagen.

No es muy diferente, pero oscurecí ligeramente su cabello y los acentos dorados.

Rueda de colores

Para obtener un resultado más colorido, es bueno utilizar colores complementarios. En el círculo cromático, los colores complementarios son aquellos que son opuestos entre sí.

Por ejemplo: el naranja es complementario del azul, el verde es complementario del morado, etc.

¡Hay muchas maneras en las que puedes usar estos colores para hacer que los demás resalten!

Colores cálidos y fríos

Al agregar reflejos y sombras, lo más común es usar colores cálidos para los reflejos y colores fríos para las sombras.

Los colores como el rojo, el naranja y el amarillo se pueden considerar “cálidos”, mientras que los colores como el azul, el violeta y el verde se consideran “fríos”. En el círculo cromático, los colores cálidos y fríos se dividen de la siguiente manera.

Aunque este es el método más común, también puedes hacer lo contrario y utilizar colores fríos para los reflejos y colores cálidos para las sombras.

Sombreado blanco y negro

Un consejo útil para sombrear objetos blancos o negros es NUNCA sombrear con gris.

El blanco es brillante y suele reflejar los colores que lo rodean. Normalmente utilizo una combinación de rosa y azul para dar sombra al blanco, como en este ejemplo.

Otros colores como el amarillo o el morado también pueden funcionar muy bien, todo depende de la paleta de colores y de si quieres un blanco puro o un blanco roto.

Este ejemplo es un poco más suave y más bien morado.

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A diferencia del blanco, el negro no refleja la luz, pero encuentro que en lugar de usar negro puro o incluso gris, se ve mejor cuando se usa un color que es un tono muy oscuro y está desaturado.

Si es para un personaje, puedo usar otro color. O para el cabello, a veces lo hago de un marrón muy oscuro.

Como puedes ver, este tiene un tono azul para combinar con su atuendo.

Mientras que este es más marrón y natural.

Luz y sombras

En las sombras más oscuras, hay luz (y color).

A menudo agrego un color azul claro o violeta a mis sombras más oscuras, incluso debajo del cuello, ciertos pliegues de la ropa y la parte posterior del cabello.

Si sombreo azul o violeta, puedo usar rosa en su lugar. También podrías usar un color complementario.

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Una forma de ayudar a que un personaje se integre mejor en el entorno es agregar un ligero toque de luz amarilla en el mismo lado que la fuente de luz y una sombra azul tenue en el lado opuesto.

 

 

Utilizo la herramienta de degradado para hacer esto en una capa separada y reduzco bastante la opacidad.

Dibujo de líneas para colorear

A veces, el arte lineal en color puede verse más atractivo que el arte lineal completamente negro, especialmente si buscas un estilo pastel más suave.

Una forma de hacer esto es crear una capa encima de la capa de arte lineal (si tiene varias capas para arte lineal, colóquelas todas en una carpeta) y luego, en su nueva capa, haga clic en "recortar a la capa inferior".

Utilizo la herramienta aerógrafo y elijo colores del área en la que estoy trabajando.

Intento evitar que el dibujo lineal sea más claro que los colores que lo rodean (como se muestra nuevamente en este encantador ejemplo de 2015).

Generalmente voy alrededor del borde exterior del personaje y también coloreo las líneas de la cara.

No siempre es tan notorio, pero creo que hace la diferencia.

Añadiendo color sutil

Si ya terminaste tu dibujo y aún deseas que luzca más colorido, aquí hay algunas formas de agregar color sutil a ciertas áreas.

Usando un color diferente del mismo valor, puedes agregar manchas, reflejos o luces rebotadas para agregar interés.

La luz rebotada proviene de la dirección opuesta a la fuente de luz: es la luz que “rebota” en un objeto y regresa al personaje.

Para esto uso un azul claro alrededor del borde más alejado de la fuente de luz y establezco la opacidad al 50%.

Una forma de cambiar los colores fácilmente es similar a cómo cambiamos la imagen a escala de grises, pero en lugar de elegir el modo de fusión “color”, elija “tono”.

Ahora puedes usar cualquier color y herramienta que desees para agregar diferentes colores.

¡Me gusta el efecto arcoíris en su cabello!

Para un divertido efecto "prisma"

Crea una nueva capa y establece el modo de fusión en “superponer”, dibuja esferas o formas geométricas en cualquier color,

Luego, usa “Desenfoque gaussiano” y ajusta la intensidad a tu gusto.

Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano

Lo configuré en 50,28

Luego haga clic en este botón que dice “bloquear píxeles transparentes” y use la herramienta de degradado de arco iris para colorearlos.

¡Ahora puedes jugar con el degradado y ajustar la opacidad a tu gusto!

¡A mí personalmente me gusta el de la derecha!

También puedes hacer las formas con la herramienta de selección, si lo prefieres.

¡Y ahora, el arte terminado!

Cierre

Esos son todos los consejos que tengo por ahora. Como dije, no soy una experta y no considero que esta sea una forma “correcta” de colorear. Todo depende de tus preferencias personales y de tu imaginación creativa. ¡Después de todo, el arte debería ser divertido y placentero! ¡Muchas gracias por leer! ¡Espero que esto te inspire a experimentar con algunas de estas ideas por ti mismo y a divertirte! 😊

Si estás interesado, puedes ver mi galería de arte en mi sitio web vinculado a continuación. ↓↓↓

¡Hasta la próxima!