1. Introducción

Hola, colegas artistas.

 

¿Tienes problemas para descubrir cómo hacer un cómic o manga digitalmente? ¿Te sientes abrumado con la idea de pasar de los métodos tradicionales al uso de habilidades digitales? ¡Entonces no busques más, amigo!

 

Mi nombre es Inkinator, un aspirante a artista que está aprendiendo y mejorando sus habilidades para crear ilustraciones, cómics y manga, boceto a boceto. Seré tu guía para ayudarte en tu viaje de creación de cómics y manga digitales.

2. ¿Qué hardware y software uso y por qué debería usarlos?

¿Otros artistas utilizan software digital para crear cómics y manga?

Respuesta corta: sí.

¿Por qué?

Dos palabras: eficiencia laboral.

 

Uno de los problemas que pueden tener los artistas durante el proceso de creación de cómics y manga es el tiempo y los recursos necesarios para lograr el resultado que desean, especialmente cuando se utilizan métodos tradicionales que requieren el esfuerzo de encontrar los materiales adecuados dentro de su presupuesto, lo que puede llevar mucho tiempo.

 

En cambio, si se utiliza un software digital, como Clip Studio Paint, se ahorra el esfuerzo de buscar y experimentar con nuevas herramientas y materiales sin quemar su cuenta bancaria, además de reducir la cantidad de horas de trabajo necesarias para crear un cómic o manga, lo que hace que el proceso sea más rápido. (Tanto si es un principiante como un artista profesional, el tiempo nunca está de su lado).

¿Qué materiales necesito para iniciar mi viaje digital?

Tres cosas:

 

1. PC/computadora portátil: es necesaria para descargar el software digital para crear tu cómic y manga. Las especificaciones necesarias se encuentran en el siguiente enlace:

Requisitos del sistema | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET

 

2. Tableta de dibujo: es posible que te sientas abrumado por la selección de tabletas entre las que elegir. Para que te resulte más fácil, existen dos tipos: una tableta gráfica y una tableta con pantalla.

 

Una tableta gráfica es una tableta de dibujo sin pantalla que te permite dibujar en la tableta y mostrarla en la pantalla de tu computadora, lo que requiere coordinación mano-ojo.

 

Una tableta con pantalla es una tableta de dibujo con pantalla que te permite dibujar directamente en la pantalla como si fuera un lápiz y papel, excepto que de forma digital; esto puede incluir el uso de un iPad o una tableta Android que puedes usar para dibujar simplemente usando el software sin usar una PC, sin embargo, pueden ser costosas de comprar.

 

Hay tantas marcas para elegir al comprar una tableta que, si no estás seguro, el mejor punto de partida es investigar con empresas fiables como Huion, Wacom y XP-PEN. En lo que respecta al presupuesto, si eres una persona adinerada a la que no le importa gastar mucho, opta por una tableta gráfica. Si tienes un presupuesto ajustado como yo, una tableta gráfica es un buen punto de partida.

 

3. Software de dibujo: se explica por sí solo, pero para que quede claro, necesitas Clip Studio Paint. Hay dos tipos de licencias que se pueden comprar a través de diferentes métodos: Clip Studio Paint PRO y Clip Studio Paint EX. La licencia PRO es una licencia más barata que se puede utilizar para crear cómics e ilustraciones de una sola página, mientras que la licencia EX hace lo mismo que PRO, además de permitirte crear cómics/mangas de varias páginas y animaciones 2D.

 

Para una guía de lo que uso, utilizo:

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. Conocimientos, habilidades y consejos para crear tus cómics digitales

Ahora que ya nos sacamos de encima la parte difícil, ¡es hora de la parte divertida!

 

Crearé un cómic simple y aleatorio de una página sobre un personaje llamado Joe, que está en una búsqueda del tesoro organizada por su amiga Sarah, donde busca la siguiente pista que se encuentra en una cafetería.

 

 

Tamaño y resolución del lienzo

Resolución - Cuando empieces a decidir el tamaño de tus páginas, te sugiero que trabajes con al menos 300 DPI. Para quien no sepa lo que significa DPI, es “Puntos por pulgada”, donde la resolución es básicamente la cantidad de píxeles que caben en una pulgada de papel impreso. Cuanto mayor sea la resolución/DPI, más píxeles por pulgada.

 

Tamaño del lienzo - Esto puede variar si quieres que tu cómic se imprima o no. Se recomienda investigar y elegir un tamaño de página que sea fácil de imprimir para tu cómic. Si tus libros se desvían de los tamaños de cómic estándar, tendrás que reformatear tus páginas o pagar más cuando llegue el momento de imprimir. Consulta los tamaños típicos a continuación:

 

Para un tamaño de página de manga japonés, normalmente es de 2953 W x 4169 H píxeles (tamaño de papel B4).

Para un tamaño de página de cómic estadounidense, normalmente es de 2480 W x 3508 H píxeles (tamaño de papel A4).

Plantilla de cómic

Una plantilla de cómic describe la ubicación de los diferentes bordes en una página de cómic al imprimir. Hay tres tipos de bordes:

 

Área segura: donde todo el arte, el texto, los globos de diálogo, etc. deben permanecer dentro del límite del área segura para evitar que se corten al imprimir.

 

Línea de corte: donde se cortarán las páginas cuando se haga el cómic. Todo lo que pase esta línea se cortará cuando se recorten las páginas.

 

Área de sangrado completo: donde el arte debe llegar hasta el borde de la página. Si bien todo lo que pase la línea de corte se cortará, el arte debe llegar hasta el borde del área de sangrado, ya que la línea de corte exacta puede variar levemente durante la impresión.

Herramientas y atajos

Una vez que tu página esté configurada y lista, podrás acceder a diferentes herramientas dentro de diferentes menús.

 

Menú de iconos de herramientas: ubicado en el extremo izquierdo, donde puedes elegir las herramientas que desees de los iconos.

 

Menú de subherramientas y paleta de colores: ubicado junto al icono de herramientas, donde puedes elegir la herramienta que desees con una propiedad específica, como tamaño de herramienta, opacidad, estabilización y elección de color. Esto puede incluir cualquier material y herramienta descargados de Clip Studio Assets.

 

Menú de subvista: ubicado en la parte superior derecha, generalmente se usa para ver el diseño general de la página como un localizador o para colocar referencias de imágenes que se hayan importado al dibujar.

 

Menú de capas: ubicado en la parte inferior derecha, al igual que Adobe Photoshop, te permite agregar y separar tu diseño de tu arte y trabajar en ellos uno a la vez, sin cambiar permanentemente tu imagen original. En el contexto de la creación de un cómic o manga, las capas de carpeta separadas para cada panel deben incluir “Borrador/Boceto”, “Entintado”, “Color plano”, “Sombreado/Renderizado”. Más información a continuación.

 

Al conectar su tableta de dibujo a su PC/computadora portátil, se pueden colocar atajos de teclado personalizados para aumentar la eficiencia del trabajo, donde presionar un botón es mucho más rápido que buscar en los menús para encontrar una herramienta. Puede verificar el atajo de teclado de la herramienta al pasar el cursor sobre los íconos de herramientas. Los atajos que se deben asignar a su tableta dependen de sus preferencias personales; según mi experiencia, diría que asigne las herramientas que normalmente usaría para dibujar. Vea el ejemplo a continuación:

Creación de paneles

Para crear paneles de cómic para cada página, utilizo la herramienta “Borde de marco”. Es como usar la herramienta de forma en cualquier otro software de arte, donde haces clic y arrastras para crear el panel. Una vez que se crean estos paneles, crean capas de paneles automáticas en el menú Capas con los nombres correspondientes “Marco 1”, “Marco 2”, etc.

Un consejo para personalizar los bordes:

-  Seleccione el borde del panel y mantenga presionada la tecla “CTRL” y arrastre los puntos del borde del panel para personalizar el tamaño del panel.

- Al seleccionar “Dividir borde de marco” para dividir un panel debajo de la misma capa de panel o usar “Dividir carpeta de marco” para dividir los paneles y separarlos como una capa de panel separada

Carpetas y capas rasterizadas

Por lo general, cuando creo una página de cómic o manga, creo varias capas de carpetas para cada panel, para mantener organizadas las capas de cómic. Como se explicó anteriormente, vea a continuación los diferentes tipos de carpetas que uso que contienen varias capas rasterizadas:

Capa de borrador/boceto

Dentro de esta capa para cada panel, esbozaría mi idea aproximada de cómo deberían verse los paneles. La herramienta que uso para crear bocetos es la herramienta "Lápiz mecánico" que proporciona Clip Studio, pero siéntete libre de experimentar con las propiedades de la subherramienta para obtener el aspecto que deseas lograr; incluso puedes usar la herramienta de lápiz, que dice que puedes simplemente esbozar usando un lápiz.

 

Consejos útiles:

-  Al esbozar diferentes imágenes debajo del mismo panel, recomendaría separar diferentes bocetos en diferentes capas rasterizadas, lo que te permitirá mantener tus dibujos organizados y también te facilitará realizar cambios futuros en tus diseños.

 

- Si tienes problemas sobre qué o cómo esbozar un fondo determinado o poses difíciles, siempre usa fotos de referencia y modelos 3D de Clip Studio tanto como sea posible, ya que es más fácil dibujar algo si realmente sabes cómo se supone que debe verse. Si no me crees, mira a continuación.

Capa de entintado

Después de crear los bocetos para todos los paneles, entintaré mis bocetos preliminares para darle a mi arte un aspecto limpio y profesional. La herramienta que uso para entintar mis dibujos es la herramienta “G-Pen” que ofrece Clip Studio, pero siéntete libre de experimentar con las propiedades de la subherramienta para lograr el aspecto que deseas.

Consejos útiles:

 

- Para quienes tengan miedo de hacer dibujos de líneas limpios y suaves, no teman, una herramienta muy útil que utilizo hasta el día de hoy es la subherramienta “Estabilización”. Esta herramienta proporciona estabilidad a sus dibujos de líneas para que queden limpios y suaves. Cuanto mayor sea el valor de estabilización, más suaves serán las líneas.

 

 

• Si tienes dudas sobre ciertos dibujos de línea que quieres volver a dibujar, no dudes en usar el botón de deshacer o el borrador para realizar los cambios. Te recomendaría que, para cualquier cambio importante en el dibujo de línea, dupliques la misma capa y edites la nueva, en caso de que quieras volver al original.

Capa de color plana

Después de entintar todos los paneles, colocaría mis colores planos. La herramienta que uso para colorear mis dibujos es la herramienta “G-Pen” y “Fill” que proporciona Clip Studio, pero siéntete libre de experimentar con las propiedades de la subherramienta para obtener el aspecto que deseas lograr.

Consejos útiles:

 

-  Un consejo útil al colorear con la herramienta "Rellenar" es que, al hacer clic y mantener presionada una zona mientras coloreas y arrastras el lápiz digital hacia otra zona, coloreará automáticamente la nueva zona sin que tengas que levantar el lápiz y hacer clic en otra zona.

 

- Si quieres usar un color determinado del menú de subvista, usa la herramienta "Cuentagotas" y, a continuación, pasa el cursor y haz clic en un color determinado de la imagen de referencia para usarlo como color plano.

Capa de sombreado/renderizado

Después de colorear los planos en todos los paneles, colocaría el sombreado y los renderizados. Este paso es la parte más experimental, en la que muchos artistas se vuelven locos al usar varios métodos para sombrear y renderizar con diferentes herramientas, como “Lápiz”, “Relleno”, “Pincel”, “Aerógrafo” y “Fusionar”; no hay un estilo fijo, cada artista tiene un estilo único.

 

Pero para esta guía, usaría sombreados planos con “G-Pen” y “Relleno”, ya que me parece más sencillo de seguir, pero siéntete libre de experimentar.

Consejos útiles:

 

- Para crear sombras planas, creo una nueva capa encima y establezco su estilo en "Multiplicar". ¡Las capas de multiplicación oscurecerán los colores, lo que las hace buenas para las sombras! Al crear una capa rasterizada de "Multiplicar", colóquela sobre la capa rasterizada de "Colores planos". ¡Tenga en cuenta que los colores que use pueden cambiar según la iluminación de la escena!

 

- Para crear reflejos planos, es el mismo proceso excepto que usa la capa "Superposición" o "Pantalla".

 

- Para crear texturas, usaría la herramienta "Aerógrafo" y seleccionaría un tono más oscuro de los colores planos. Luego, aplicaría un aerosol suave a los edificios.

 

- Al crear sombras, el color de las sombras será el opuesto al color de la iluminación, como sombras azules para iluminación naranja, etc. ¡Intente experimentar y ver qué funciona mejor con la paleta de colores de su escena!

Burbujas de diálogo

Después de terminar de renderizar, es hora de crear globos de diálogo. Utilizo la herramienta "Globo". Es similar a utilizar la herramienta "Borde del marco", donde haces clic y arrastras para crear la forma del globo de diálogo. Luego, utilizo la subherramienta "Cola del globo" para crear la cola; solo para tener en cuenta, haz clic en el botón "Entrar" una vez que hayas creado el extremo final de la cola del globo de diálogo. Esto conectará automáticamente la forma del globo de diálogo y la cola como una sola imagen y creará una capa "Burbuja de diálogo" debajo del menú de capas.

Para agregar el texto, haz clic en la herramienta “Texto”. Una vez que lo hayas seleccionado, pasa el cursor sobre el globo de diálogo y haz clic en él. Esto te permitirá ingresar el texto debajo de la capa “Burbuja de diálogo”. Sin embargo, si deseas cambiar el texto, puedes hacer clic en la capa “Burbuja de diálogo” y se resaltará el texto dentro del globo de diálogo para que puedas editarlo.

Para combinar dos o más globos de diálogo, crea globos de diálogo separados con el texto incluido y colócalos donde quieras combinarlos. Una vez que estés listo, pasa el cursor sobre el menú Capas y selecciona las dos capas de globos de diálogo, haz clic derecho y selecciona “Combinar capas seleccionadas”.

Exportación de páginas de cómics y manga

Has llegado al final de la creación de tu cómic... ¡hurra! Ahora es el momento de imprimir tu obra maestra. En la parte superior izquierda de la pantalla, haz clic en Archivo > Exportar capa única. Allí tendrás la opción de seleccionar el tipo de archivo en el que quieres exportar tu cómic. Normalmente, yo utilizaría un archivo PNG, que ofrece una imagen de mayor calidad en comparación con JPEG.

4. Conclusión

Si has llegado hasta aquí, enhorabuena. Hemos llegado al final del recorrido, donde ya tienes los conocimientos esenciales para crear tu propio cómic o manga digital.

 

La principal lección de todo esto es que, tanto si eres un artista amateur como yo o un artista profesional, todos los artistas siempre encontrarán formas de mejorar su arte dentro de sus habilidades y del entorno en el que trabajan.

¡La mejor manera de aprender es practicar, practicar MÁS y practicar AÚN MÁS! Cuanto más hagas tus cómics o mangas, ya sean originales o hechos por fans, mejor te volverás en la creación de tus cómics (incluso yo hago cómics hechos por fans y he aprendido mucho haciendo cómics y sigo haciéndolo hasta el día de hoy).

 

Palabras finales: esfuérzate, supera cualquier desafío que puedas enfrentar y pronto habrá una creación de cómic de la que estarás orgulloso. No dudes en compartir tus creaciones en las redes sociales: es una excelente manera de crecer, recibir elogios y comentarios constructivos de los demás.

 

¡Espero que esto ayude y les deseo todo lo mejor en su viaje como artistas de cómics! 😊