1. Introducción

Hola, compañeros artistas,

 

¿Tienes problemas para saber cómo hacer un cómic/manga digitalmente? ¿Te sientes abrumado con la idea de pasar de los métodos tradicionales a usar habilidades digitales? ¡Entonces no busques más, amigo mío!

 

Mi nombre es Inkinator, un aspirante a artista que está aprendiendo y mejorando mis habilidades para crear ilustraciones, cómics y manga un boceto a la vez. Seré tu guía para ayudarte en tu viaje de creación de cómics y manga digitales.

¿Qué hardware y software utilizo y por qué deberías usarlos?

¿Otros artistas usan software digital para crear cómics y manga?

Respuesta corta, sí.

¿Por qué?

Dos palabras: eficiencia en el trabajo.

 

Una cosa con la que los artistas pueden tener problemas al pasar por el proceso de creación de cómics y manga es el tiempo y los recursos necesarios para lograr el resultado que desean, especialmente cuando se utilizan métodos tradicionales que requieren el esfuerzo de encontrar los materiales adecuados dentro de su presupuesto, lo que puede llevar mucho tiempo.

 

Sin embargo, el uso de software digital, es decir, Clip Studio Paint, elimina el esfuerzo de encontrar y experimentar con nuevas herramientas y materiales sin agotar tu cuenta bancaria, además de reducir el número de horas hombre utilizadas para crear un cómic/manga, lo que lo convierte en un proceso más rápido para ti. (Ya seas un artista principiante o profesional, el tiempo nunca está de tu lado.)

¿Qué materiales necesito al iniciar mi viaje digital?

Tres cosas:

 

1. PC/Portátil – Esto es necesario ya que necesitas descargar el software digital para crear tu cómic y manga. Especificaciones requeridas en el siguiente enlace:

Requisitos del sistema | Clip Studio Paint | Clip Studio.NET

 

2. Tableta gráfica – Podrías sentirte abrumado por la selección de tabletas para elegir. Para facilitarte las cosas, hay dos tipos: una tableta gráfica y una tableta con pantalla.

 

Una tableta gráfica es una tableta de dibujo sin pantalla que te permite dibujar en la tableta y se muestra en la pantalla de tu ordenador, lo que requiere coordinación mano-ojo.

 

Una tableta con pantalla es una tableta de dibujo con pantalla que te permite dibujar directamente en la pantalla como con lápiz y papel, pero digitalmente; esto puede incluir el uso de un iPad o una tableta Android que puedes usar para dibujar solo con el software sin usar un PC, sin embargo, pueden ser caras de comprar.

 

Hay muchas marcas para elegir al comprar tu tableta, si no estás seguro, tu mejor punto de partida es investigar empresas creíbles como Huion, Wacom y XP-PEN. En cuanto al presupuesto, si eres una persona rica a la que no le importa gastar mucho, opta por una tableta con pantalla. Si tienes un presupuesto ajustado como yo, una tableta gráfica es un buen punto de partida.

 

3. Software de dibujo – Bastante autoexplicativo, pero para ser claros, necesitas Clip Studio Paint. Hay dos tipos de licencias que se pueden comprar a través de diferentes métodos, Clip Studio Paint PRO y Clip Studio Paint EX. La licencia PRO es una licencia más barata que se puede usar para crear cómics de una sola página e ilustraciones, mientras que la licencia EX hace lo que PRO hace, además de permitirte crear cómics/manga de varias páginas y animaciones 2D.

 

Como guía de lo que uso, yo utilizo:

-          Huion Inspiroy H580X

-          Clip Studio PRO

3. Conocimientos, habilidades y consejos para crear tus cómics digitales

Ahora que hemos superado la parte difícil, ¡es hora de la parte divertida!

 

Voy a crear un cómic simple y aleatorio de una página sobre un personaje llamado Joe que está en una búsqueda del tesoro que su amiga Sarah organizó, donde está buscando la siguiente pista que se encuentra en una cafetería.

 

 

Tamaño y resolución del lienzo

Resolución - Cuando empieces a decidir qué tamaño tendrán tus páginas, sugiero trabajar con al menos 300 DPI. Para cualquiera que no sepa lo que significa DPI, es "Puntos por pulgada", donde la resolución es básicamente cuántos píxeles caben en una pulgada de papel impreso; cuanto mayor sea la resolución/DPI, más píxeles por pulgada.

 

Tamaño del lienzo – Esto puede variar si quieres que tu cómic se imprima o no. Se recomienda investigar y elegir un tamaño de página que sea fácil al imprimir tu cómic. Si tus libros se desvían de los tamaños estándar de cómic, tendrás que reformatear tus páginas o pagar más cuando llegue el momento de imprimir. Consulta los tamaños típicos a continuación:

 

Para un tamaño de página de manga japonés, es típicamente 2953W x 4169H píxeles (tamaño de papel B4).

Para un tamaño de página de cómic estadounidense, es típicamente 2480W x 3508H píxeles (tamaño de papel A4).

Plantilla de cómic

Una plantilla de cómic describe la ubicación de los diferentes márgenes en una página de cómic al imprimir. Hay tres tipos de márgenes:

 

Área segura – Donde todo el arte, texto, globos de diálogo, etc. deben permanecer dentro del límite del área segura para evitar que se corten al imprimir.

 

Línea de corte – Donde se cortarán las páginas cuando se cree tu cómic. Cualquier cosa que sobrepase esta línea se cortará al recortar tus páginas.

 

Área de sangrado completo – Donde tu arte debe llegar hasta el borde de la página. Aunque cualquier cosa que sobrepase la línea de corte se cortará, tu arte debe llegar hasta el borde del área de sangrado, ya que la línea de corte exacta puede variar ligeramente durante la impresión.

Herramientas y atajos

Una vez que tu página esté configurada y lista, podrás acceder a diferentes herramientas dentro de diferentes menús.

 

Menú de iconos de herramientas – Ubicado en el extremo izquierdo, donde puedes elegir las herramientas deseadas de los iconos.

 

Menú de subherramientas y paleta de colores – Ubicado junto al icono de herramientas, donde puedes elegir la herramienta deseada con una propiedad específica, como el tamaño de la herramienta, la opacidad, la estabilización y la elección del color. Esto puede incluir cualquier material y herramienta descargados de los activos de Clip Studio.

 

Menú de subvista – Ubicado en la parte superior derecha, generalmente utilizado para ver el diseño general de la página como un localizador o para colocar cualquier referencia de imagen que se haya importado al dibujar.

 

Menú de capas – Ubicado en la parte inferior derecha, igual que Adobe Photoshop, esto te permite añadir y separar el diseño de tu arte y trabajar en ellos uno a la vez, sin cambiar permanentemente tu imagen original. En el contexto de la creación de un cómic/manga, las capas de carpeta separadas para cada panel deben incluir "Boceto", "Entintado", "Color plano", "Sombreado/Renderizado". Más información a continuación.

 

Al conectar tu tableta gráfica a tu PC/portátil, se pueden establecer atajos de teclado personalizados para aumentar la eficiencia del trabajo, donde pulsar un botón es mucho más rápido que buscar herramientas en los menús. Puedes verificar el atajo de teclado de la herramienta pasando el cursor por encima de los iconos de las herramientas. Los atajos que se deben asignar a tu tableta dependen de tus preferencias personales; desde mi experiencia, diría que asignes las herramientas que usarías normalmente para dibujar. Consulta el ejemplo a continuación:

Creación de viñetas

Para crear viñetas de cómic en cada página, utilizo la herramienta "Borde de viñeta". Es como usar la herramienta de forma en cualquier otro software de arte, donde haces clic y arrastras para crear la viñeta. Una vez creadas, estas viñetas crean capas de viñeta automáticas en el Menú de capas con los nombres correspondientes "Viñeta 1", "Viñeta 2", etc.

Un consejo para personalizar tus bordes:

-  Seleccionando el borde de la viñeta y manteniendo "CTRL" y arrastrando los puntos del borde de tu viñeta para personalizar su tamaño

- Seleccionando la opción "Dividir borde de viñeta" para dividir una viñeta dentro de la misma capa de viñeta, o usando la opción "Dividir carpeta de viñeta" para dividir las viñetas y separarlas como una capa de viñeta independiente.

Capas de carpeta y ráster

Normalmente, cuando creo una página de cómic/manga, creo varias capas de carpeta para cada viñeta, para mantener mis capas de cómic organizadas. Como se explicó anteriormente, a continuación se muestran los diferentes tipos de carpetas que utilizo, que contienen múltiples capas ráster:

Capa de borrador/boceto

Dentro de esta capa para cada viñeta, bocetaría mi idea aproximada de cómo deberían verse las viñetas. La herramienta que utilizo para crear bocetos aproximados es la herramienta "Lápiz mecánico" que proporciona Clip Studio, pero siéntete libre de experimentar con las propiedades de las subherramientas para lograr el aspecto deseado, ¡incluso puedes usar la herramienta de pluma, ¿quién dijo que solo puedes bocetar con un lápiz?!

 

Consejos útiles:

-  Al bocetar diferentes imágenes dentro de la misma viñeta, recomendaría separar los diferentes bocetos en diferentes capas ráster, lo que te permite mantener tus dibujos organizados y también facilita la realización de futuros cambios en tus diseños.

 

- Si tienes problemas para saber qué o cómo bocetar un fondo determinado o poses difíciles, utiliza siempre fotos de referencia y los modelos 3D de Clip Studio tanto como sea posible, ya que es más fácil dibujar algo si realmente sabes cómo se supone que debe verse. Si no me crees, mira a continuación.

Capa de entintado

Después de crear tus bocetos para todas tus viñetas, entintaría mis bocetos aproximados para darle a mi arte un aspecto limpio y profesional. La herramienta que utilizo para entintar mis dibujos es la herramienta "G-Pen" que proporciona Clip Studio, pero siéntete libre de experimentar con las propiedades de las subherramientas para lograr el aspecto deseado.

Consejos útiles:

 

- Para cualquiera que tema hacer el arte lineal limpio y suave, no temas, una herramienta muy útil que uso hasta el día de hoy es la subherramienta "Estabilización". Lo que hace esta herramienta es proporcionar estabilidad a tu arte lineal para que sea, bueno, limpio y suave. Cuanto mayor sea el valor de estabilización, más suaves serán tus líneas.

 

 

- Si tienes dudas sobre ciertos artes lineales que deseas volver a dibujar, no dudes en usar el botón de deshacer o el borrador para realizar los cambios. Para cualquier cambio importante en el arte lineal, recomendaría duplicar la misma capa y editar la nueva, en caso de que quieras volver a la original.

Capa de color plano

Después de entintar todas mis viñetas, aplicaría mis colores planos. La herramienta que utilizo para colorear mis dibujos es la herramienta "G-Pen" y "Relleno" que proporciona Clip Studio, pero siéntete libre de experimentar con las propiedades de las subherramientas para lograr el aspecto deseado.

Consejos útiles:

 

-  Un consejo útil al colorear con la herramienta "Relleno" es que cuando haces clic y mantienes pulsado en un área al colorear y arrastras tu lápiz digital a otra área, automáticamente coloreará la nueva área sin que tengas que levantar el lápiz y hacer clic en otra área.

 

- Si quieres usar un color determinado del menú de subvista, usa la herramienta "Cuentagotas" y luego pasa el ratón y haz clic en un color determinado de la imagen de referencia para usarlo como tu color plano.

Capa de sombreado/renderizado

Después de colorear tus planos en todas las viñetas, colocaría mis sombreados y renderizados. Con este paso, esta es la parte más experimental donde muchos artistas se vuelven locos usando varios métodos al sombrear y renderizar con diferentes herramientas como "Pluma", "Relleno", "Pincel", "Aerógrafo" y "Mezcla" – no hay un estilo fijo, cada artista tiene un estilo único.

 

Pero para esta guía, usaría sombreados planos con el "G-Pen" y "Relleno", ya que me parece más sencillo de seguir, sin embargo, siéntete libre de experimentar.

Consejos útiles:

 

- Para crear sombras planas, hago una nueva capa encima y le configuro el estilo a "Multiplicar". ¡Las capas de multiplicar oscurecerán los colores, lo que las hace buenas para las sombras! Al crear una capa ráster "Multiplicar", colócala encima de la capa ráster "Colores planos". ¡Ten en cuenta que los colores que uses pueden cambiar dependiendo de la iluminación de la escena!

 

- Para crear reflejos planos, es el mismo proceso excepto que usas la capa "Superponer" o "Pantalla".

 

- Para construir texturas, usaría la herramienta "Aerógrafo" y seleccionaría un tono más oscuro de los colores planos. Luego aplicaría ligeramente un suave rocío a los edificios.

 

- Al crear sombras, el color de las sombras será el opuesto al color de la iluminación, como sombras azules para una iluminación naranja, etc. ¡Experimenta y ve qué funciona mejor con la paleta de colores de tu escena!

Bocadillos de diálogo

Después de terminar tu renderizado, es hora de crear bocadillos de diálogo, yo uso la herramienta "Bocadillo". Similar a usar la herramienta "Borde de viñeta" donde haces clic y arrastras para crear la forma del bocadillo. Luego, uso la subherramienta "Cola de bocadillo" para crear la cola; solo para tener en cuenta, haz clic en el botón "Enter" una vez que hayas creado el final de la cola del bocadillo. Esto conectará automáticamente la forma del bocadillo y la cola como una sola imagen y creará una capa de "Bocadillo de diálogo" en el menú de capas.

Para añadir el texto, haz clic en la herramienta "Texto". Una vez seleccionada, pasa el ratón y haz clic en el bocadillo; esto te permitirá introducir tu texto en la capa "Bocadillo de diálogo". Sin embargo, si quieres cambiar el texto, puedes hacer clic en la capa "Bocadillo de diálogo" y se resaltará el texto dentro del bocadillo para que lo edites.

Para combinar dos o más bocadillos de diálogo, crea bocadillos de diálogo separados con el texto incluido y colócalos donde quieras combinarlos. Una vez listo, ve al Menú de capas y selecciona las dos capas de bocadillos de diálogo, haz clic derecho y selecciona "Fusionar capas seleccionadas".

Exportar páginas de cómics y manga

¡Has llegado al final de tu creación de cómic... hurra! Ahora es el momento de imprimir tu obra maestra. Ubicado en la parte superior izquierda de la pantalla, haz clic en Archivo > Exportar capa única. Allí te dará la opción de seleccionar el tipo de archivo en el que deseas exportar tu cómic; normalmente usaría un archivo PNG, ya que proporciona una imagen de mayor calidad en comparación con JPEG.

4. Conclusión

Si has llegado hasta aquí, ¡felicidades! Hemos llegado al final del recorrido y ahora estás armado con los conocimientos esenciales para crear tu propio cómic/manga digital.

 

La mayor enseñanza de todo esto es que, ya seas un artista aficionado como yo o un artista profesional, cada artista siempre encontrará formas de mejorar su arte dentro de sus habilidades y el entorno en el que trabaja.

¡La mejor manera de aprender es practicar, practicar MÁS y practicar AÚN MÁS! Cuanto más hagas tus cómics/manga, ya sean originales o hechos por fans, mejor te volverás en la creación de tus cómics (incluso yo hago cómics hechos por fans y he aprendido mucho de la creación de cómics y sigo haciéndolo hasta el día de hoy).

 

Palabras finales: sigue adelante, supera cualquier desafío que puedas enfrentar y pronto habrá una creación de cómic de la que te sentirás orgulloso. No dudes en compartir tus creaciones en las redes sociales, es una excelente manera de crecer, recibir elogios y comentarios constructivos de otros.

 

¡Espero que esto te ayude y te deseo todo lo mejor en tu viaje de creación de cómics, artistas! 😊