¡Hola! En este tutorial te mostraré cómo convertir tus bocetos tradicionales en digitales y cómo aprovechar al máximo las funciones de Clip Studio para finalizarlos. ¡Comencemos!
1. ¿Por qué?
Para empezar, entendamos algunas de las razones por las que podría ser ventajoso mezclar ambas herramientas en el proceso, en lugar de limitarse a una sola. En mi caso, como artista principalmente digital, creo que hacer miniaturas o bocetos iniciales con lápiz y papel me libera de ser demasiado perfeccionista y de intentar que todo salga bien a la primera. Por el contrario, cuando hago bocetos digitales, con todos los ajustes que permite, a menudo me pierdo perfeccionando los detalles antes incluso de tener la imagen "completa".
Hay un par de razones más por las que podría querer hacerlo:
- Poder cambiar el tamaño y la posición de las piezas sin mucho esfuerzo;
- Hacer variaciones rápidas de un dibujo o esquema de color;
- Probar alteraciones no permanentes sin necesidad de volver a dibujar.
¡Ahora, entremos en el tutorial en sí!
2. Importar tu boceto
Una vez que hayas terminado con tu boceto a lápiz, busca un área con buena iluminación y tómale una foto, manteniendo tu teléfono lo más paralelo posible al papel. ¡Algunos teléfonos inteligentes y tabletas también tienen una función de "escáner" incluida en sus aplicaciones de cámara predeterminadas! Si tu modelo la tiene, pruébala. Es posible que haga automáticamente muchas de las cosas que te enseñaré a hacer manualmente en los próximos pasos.
Alternativamente, si tienes un escáner en casa, escanéalo directamente, te hará la vida más fácil.
Para incluir tu imagen en Clip Studio, crea un nuevo archivo con las dimensiones que deseas para tu obra de arte final, copia la imagen desde la carpeta de la computadora en la que se encuentra y pégala en Clip Studio con Edición > Pegar.
Hay otras formas de incluir una imagen en Clip Studio, como las funciones Importar y Abrir…, en el menú Archivo de la barra superior. He encontrado problemas con ambas.
- Con Importar, tu archivo se incorporará al programa como un archivo de Material de imagen, lo que significa que se manejará de manera similar a cómo maneja el modelo 3D o las capas de texto. No podrás realizar cambios libremente en él (borrar, cortar partes, etc.) y no podrás realizar ningún ajuste de color.
- Con Abrir…, es probable que tu foto se abra con una resolución de 72 ppp si fue tomada con la cámara de tu teléfono. Es fácil olvidarse de cambiar esto de inmediato y, por lo tanto, es fácil completar toda la obra de arte con la resolución establecida en 72 ppp, lo que no es ideal, especialmente si desea imprimir su obra de arte en algún momento. Si su foto fue tomada con un iPhone o iPad, también es probable que sea un archivo .HEIC, que la función Abrir… tampoco reconoce.
Le sugiero que primero cree el archivo con todos los ajustes correctos y luego pegue la imagen en él.
3. Edición de tu boceto
Ahora, es posible que quieras seguir uno de estos dos caminos: puedes usar tu boceto tradicional como base para dibujar encima o puedes limpiarlo y usarlo como dibujo lineal. Te explicaré cada método.
Para utilizar como base:
Si su boceto tradicional es solo una base para dibujar encima, puede utilizar la función Color de capa, ubicada en la paleta de propiedades de capa.
Notarás que al hacer clic, la mayor parte de tu imagen se ha vuelto azul. Esto hace que sea más fácil dibujar encima. También puedes reducir la opacidad de la capa.
Crea otra capa encima y dibuja cómodamente sobre tu boceto anterior, haciendo referencia a lo que quieras y cambiando lo que no.
Por cierto, el color azul predeterminado para la función Color de capa hace referencia a una herramienta que suelen utilizar los animadores y otros artistas gráficos, llamada Lápiz azul no fotográfico. Como sugiere el nombre, es un tipo de lápiz de un tono azul muy claro que no se ve (o apenas se ve) en imágenes y escaneos. Es muy útil para un primer borrador.
Para utilizar como dibujo lineal:
Por otro lado, si tu boceto a lápiz está casi terminado, hay un par de cosas que puedes hacer para limpiarlo y usarlo como dibujo lineal.
Primero, aísla tu boceto creando una selección a su alrededor y eliminando todo lo que esté fuera de la selección. Ahora, pasemos la imagen a escala de grises.
Ve a Editar > Corrección tonal > Tono/Saturación/Luminosidad y desliza el control deslizante de saturación completamente hacia la izquierda (-100).
A continuación, aumentemos el contraste en la foto.
Vaya a Editar > Corrección tonal > Corrección de nivel.
Comprensión de la corrección de nivel
Este menú consta de dos partes: Entrada, el gráfico y Salida, el control deslizante de degradado.
El control deslizante de Salida define el rango de oscuridad/brillo disponible para la capa. No necesitaremos tocarlo.
En el área de Entrada hay 3 puntos. El punto izquierdo representa Negro, el punto derecho Blanco y el punto medio es, naturalmente, un tono medio. El punto medio se moverá siempre que muevas los puntos izquierdo o derecho, pero también se puede mover de forma independiente si lo seleccionas directamente.
Aquí está la parte importante: Para cada uno de los puntos de las esquinas (Negro y Blanco), cuanto más cerca esté del centro, más fuerte será su influencia. Es decir, si acercas el punto izquierdo al centro, los colores oscuros de tu imagen se volverán más oscuros. Del mismo modo, si acercas el punto derecho al centro, los colores claros se volverán más claros.
Visualízalo de esta manera: 1 es el valor predeterminado, Negro está en la esquina izquierda y Blanco en la derecha. Hay mucho espacio para que existan grises. A medida que empujas el Negro hacia la derecha (2), los grises también se empujan, lo que hace que todo sea más oscuro. Cuando empujas el Blanco hacia el medio también (3), de repente hay muy poco espacio para que existan grises, lo que hace que tu imagen tenga un contraste muy fuerte.
Para nuestros propósitos, la forma más sencilla de utilizar este menú es la siguiente:
- Comienza moviendo el punto Blanco (derecha) más cerca del centro, para blanquear el papel/superficie de tu foto.
- A continuación, mueve el punto Negro (izquierda) más cerca del centro también para oscurecer las líneas de lápiz.
- Juega con el punto del medio si aún quedan líneas de color gris claro, pero no te preocupes si no puedes hacer que desaparezcan todas. Hay otras formas de limpiarlas.
Toques finales
Aquí hay 2 formas de deshacerse de las líneas grises:
- Primero, pruebe la función Eliminar polvo. Vaya a Filtro > Corrección > Eliminar polvo…
Juegue con el control deslizante de "tamaño del polvo" y luego haga clic en Aceptar cuando esté satisfecho con los resultados.
En este punto, mis líneas ya estaban bastante claras, por lo que no es fácil ver la diferencia. Para este paso y el siguiente, incluí otro ejemplo a continuación de un boceto más preliminar que hice, donde se puede ver mejor cómo funcionan las características.
- Si aún quedan líneas, puedes usar un borrador o tu pincel favorito con el color transparente seleccionado para borrarlas. Un consejo: Puedes usar la herramienta de relleno de lazo (encuéntrala en las herramientas de Figura) para hacer lo mismo. Requiere un poco más de precisión, pero es mucho más rápido.
Una vez que hayas limpiado todo, puedes seleccionar Editar > Convertir brillo en opacidad.
Esta función toma los niveles de brillo de cada píxel de la imagen y los convierte en niveles de opacidad, de modo que los colores oscuros permanecen muy opacos y los colores claros se vuelven translúcidos. De esta forma, las áreas negras del dibujo permanecerán completamente opacas y las áreas blancas se volverán transparentes.
Si haces invisible la capa predeterminada Papel, verás que tu boceto ahora tiene un fondo transparente.
¡Tu dibujo finalmente está listo para ser usado como arte lineal!
Para colorear el mío, terminé usando el dibujo lineal digital que hice antes en el tutorial para mostrar la función Color de capa, ya que me dio la oportunidad de ajustar un poco más algunos detalles. Esta es mi imagen final:
Espero que este tutorial te haya resultado útil y no dudes en dejarme un comentario si tienes alguna pregunta.
¡Que disfrutes dibujando!
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