Donnez à votre art numérique l'apparence de peintures analogiques traditionnelles ! Cet article se concentrera sur la peinture de fleurs et de plantes.

Texture

L'une des caractéristiques les plus distinctives de l'art analogique est la texture !

La toile ou le papier et la peinture peuvent tous deux créer des textures. Nous devrons reproduire cela dans notre peinture numérique.

Texture de pinceau

Clip Studio Paint propose une large sélection de pinceaux, dont beaucoup ont une texture intégrée (consultez la description du pinceau ou essayez-le simplement pour le découvrir)

Vous trouverez ci-dessous plusieurs exemples. Les pinceaux à huile par défaut de CSP ont une texture de toile assez réaliste.

Vous pouvez ajuster la texture pour qu'elle apparaisse plus ou moins dans la fenêtre de détails de l'outil secondaire.

Vous pouvez également créer une texture avec le pinceau en utilisant votre motif de trait ou une image de pointe de pinceau avec texture.

Le tableau ci-dessous présente uniquement des textures créées avec des pinceaux.

Texture de superposition

Une autre façon d'ajouter de la texture consiste à superposer une image ou à utiliser une image comme texture de papier. Avec cette méthode, votre pinceau n'a pas besoin d'avoir de texture intégrée. Utilisez le pinceau de votre choix ! Vous pouvez également utiliser un mélangeur librement, car il n'affectera pas la texture.

Comme nous voulons que notre peinture numérique ait une apparence analogique, nous devons utiliser une texture de toile ou de papier aquarelle. Prenez votre propre photo ou téléchargez facilement une image à partir de Clip Studio Assets.

La force de la texture peut être diminuée en abaissant le curseur de transparence du calque. Elle peut être augmentée en dupliquant le calque ou en ajustant le mode du calque.

Vous pouvez également ajuster la position du calque pour appliquer la texture de manière sélective. Dans la peinture de couverture, j'ai uniquement appliqué la texture à l'arrière-plan.

Il existe bien sûr une troisième option : combiner une texture de superposition et une texture de pinceau. Dans de nombreux cas, cela peut très bien reproduire la peinture analogique.

Technique de peinture

Les feuilles et les pétales de fleurs sont généralement légèrement concaves ou convexes (PAS plats), ce qui signifie que vous devrez les approcher comme vous le feriez avec un objet sphérique.

Pensez aux objets concaves comme à un bol vide. Le centre sera généralement plus sombre car moins de lumière entre en contact. Je ne sais pas comment cela se traduit dans d'autres langues, mais en anglais, vous pouvez vous en souvenir en pensant à la « caverne » dans « concave ».

J'ai peint un exemple (ci-dessous, à gauche)

Les objets convexes se courbent vers l'extérieur, il suffit de retourner votre bol vide.

Maintenant, le centre sera généralement plus clair et les bords seront plus sombres.

Exemple (ci-dessous, à droite)

La plupart des fleurs et des feuilles sont convexes si le « devant » de la plante vous fait face.

Ce n'est peut-être pas nécessaire dans tous les cas, mais pour ce gros plan, j'ai ombré chaque pétale et chaque feuille individuellement. La texture de superposition a légèrement dégradé certaines des couleurs les plus sombres, j'ai donc dupliqué ces calques pour corriger cela.

Lorsque vous peignez de longues tiges, des branches ou des vignes, il est important de leur donner un aspect naturel. Les courbes prononcées ou les angles droits doivent être évités. Optez plutôt pour une forme sinueuse et douce.

La nature morte est un sujet courant dans la peinture analogique, mais vous pouvez utiliser des feuilles volantes ou des pétales pour apporter du mouvement.

Laisser quelques imperfections peut réellement améliorer l'aspect analogique. Quand quelque chose est trop parfait, cela peut le rendre encore plus numérique.

C'était vraiment difficile à faire pour moi, mais je pense que le résultat est excellent !

*Remarquez également mon utilisation de la texture, le pinceau que j'ai utilisé a été conçu pour ressembler à un véritable trait de peinture à l'huile*

J’espère que vous avez apprécié et que les conseils vous ont été utiles !