Créons de délicieuses illustrations culinaires dans Clip Studio Paint Simple Mode (version tablette) !

Le mode simple est idéal pour les débutants, et l'un des meilleurs sujets pour les débutants est la nature morte, comme la nourriture. J'ai compilé certaines compétences dont vous aurez besoin et j'ai expliqué le processus du début à la fin.

De plus, j'ai fait de mon mieux pour rendre ce traducteur convivial afin que tout le monde puisse en profiter !

Perspective

La perspective est importante dans les illustrations culinaires, en particulier avec des formes plates comme des assiettes, des plateaux de table, des poêles, des crêpes, des petits pains, etc.

La forme change radicalement avec la perspective.

Je vous recommande vivement de prendre une photo de référence si possible, ou de peindre quelque chose que vous pourrez regarder au fur et à mesure (votre déjeuner, par exemple). Au fur et à mesure de votre progression, vérifiez et assurez-vous que vous êtes toujours sur la bonne voie.

Je recommande également d'utiliser les outils de forme de Clip Studio Paints.

Les outils de forme aident à la perspective car ils sont droits et précis. En mode simple, ils sont situés à votre gauche vers le bas.

Lorsque vous appuyez sur l'icône de l'outil de forme, une barre contextuelle apparaît en bas de votre écran. C'est ici que vous pouvez ajuster les paramètres.

Il est plus facile de conserver vos croquis sur un calque séparé. Les calques sont situés à votre droite en mode simple. Une fois que vous n'avez plus besoin du calque, vous pouvez le supprimer.

Si vous avez plusieurs éléments sur votre toile, assurez-vous que la perspective est la même pour tous les objets.

Il en va de même pour les objets simples composés de plusieurs parties, comme la pile de crêpes ci-dessous.

Liquides

Peignons des liquides ou des solides fondus comme du chocolat !

La première étape consiste à obtenir la bonne forme. Elle doit être fluide, sans virages serrés ni angles droits. Créez une forme de type larme en bas si le liquide coule.

Définissez davantage la forme avec des ombres et des reflets. Selon le type de liquide, vous devrez peut-être les appliquer abondamment.

Les liquides sont généralement brillants, ajoutez donc quelques zones de réflexion de la lumière pour leur donner un aspect réel. J'aime utiliser l'aérographe puis ajouter une plus petite zone de stylo sur le dessus.

J'ai utilisé un crayon de couleur dont la taille a été augmentée pour créer la texture du gâteau, dont je parlerai plus en détail dans le prochain segment.

Textures

La texture est importante et elle peut être très amusante !

Dans le mode simple de Clip Studio Paint, le pinceau que vous choisissez est généralement le facteur le plus important dans la création de texture.

Les pinceaux aquarelle étaient parfaits pour cette illustration de pêche. Ils ont contribué à créer l'apparence floue et réaliste. J'ai choisi un pinceau aquarelle avec une certaine texture intégrée, au lieu du type qui nécessite une superposition de texture. Cela sera généralement expliqué dans la description du pinceau.

Dans cette illustration, j'ai utilisé un pinceau plat et épais pour aider à communiquer la sensation croquante des poivrons et des légumes. Je n'ai pas utilisé de mixeur car je voulais que les coups de pinceau épais restent intacts. J'ai également augmenté la quantité et l'épaisseur de la peinture dans les paramètres du pinceau.

Il arrive parfois que vous rencontriez une texture trop difficile ou complexe à créer avec des pinceaux standards. Dans ce cas, vous aurez peut-être besoin d'un pinceau personnalisé.

Vous pouvez créer le vôtre ou le télécharger à partir de CSP Assets.

Ici, j'ai créé un pinceau à riz pour ne pas avoir à peindre chaque pièce individuellement. Pour la feuille verte, j'ai de nouveau utilisé le pinceau plat mais cette fois-ci, j'ai fait des coups de pinceau plus lisses.

La superposition est une autre option. Elle peut améliorer une texture ou créer une nouvelle texture. J'adore superposer les aquarelles !

Contenants transparents

Les contenants transparents peuvent paraître intimidants, mais ils sont en fait assez simples !

Le contenu remplacera principalement la « couleur » du verre. Autour du bord, vous verrez une zone blanche/grise. Elle peut également être légèrement affectée par ce qui l'entoure.

Dans l'exemple ci-dessous, j'ai ajouté juste une touche de couleur d'arrière-plan avec la « couleur » du verre.

N'oubliez pas que le verre et le plastique sont tous deux assez brillants et qu'ils réfléchiront la lumière dans certaines zones. Cette fois, j'ai décidé d'utiliser un pinceau plat avec un étirement de couleur pour la lumière réfléchie et j'adore le résultat.

Le processus d'ombrage des objets blancs tels que la crème fouettée sera similaire. J'ai utilisé du rose car c'est ce qui se trouvait autour de la crème. En cas de doute, le bleu est généralement une option sûre. Je ne recommande pas d'utiliser du gris, surtout sans ajouter d'autre couleur.

Processus d'esquisse, de peinture et de finition

Voyons comment ces nouvelles compétences s’intègrent dans le processus du début à la fin.

Comme je l'ai mentionné précédemment, les outils de forme sont incroyablement utiles. Ici, je les ai utilisés pour construire mes formes de base, un peu comme un modèle. Je crée un nouveau calque, puis je commence mon croquis, en utilisant le modèle comme guide.

Oui, c'est une étape supplémentaire, mais je vous assure que cela en vaut la peine.

J'ajoute quelques informations supplémentaires (valeurs) puis j'ajoute un autre calque pour ma peinture proprement dite.

À partir de là, ma préférence personnelle est de conserver chaque couleur ou partie sur un calque différent. Par exemple, le pain, la viande et le fromage sont tous séparés. Cela évite les mélanges de couleurs indésirables et me permet de peindre plus librement.

Je peins une couche de base sur certaines parties, mais pour d'autres, je duplique simplement la couche par la suite pour rendre la peinture plus épaisse. La laitue ou la feuille en particulier. En effet, cela nécessitait un mélange de couleurs délicat qui n'aurait pas fonctionné avec une couche de base.

Au fur et à mesure que je progresse, le croquis devient de plus en plus clair (j'augmente la transparence) jusqu'à ce que finalement je n'en ai plus besoin du tout.

J'ai principalement utilisé des coups de pinceau et des mélangeurs pour créer de la texture dans cette illustration. J'ai utilisé un pinceau vaporisateur sur le pain et un pinceau plat sur le fromage.

Le passage d'un mélangeur à la couleur courante rend l'effet plus lisse. Je l'ai utilisé sur les tranches de légumes. C'est particulièrement visible sur les oignons violets. J'ai créé des traits verticaux qui ont légèrement changé de couleur (du violet foncé au rose clair et au blanc), puis j'ai utilisé le mélangeur avec un trait horizontal. Le résultat était excellent !

Pour la finition, je fais toujours le tour de chaque bord et je m'assure qu'ils sont lisses et qu'il n'y a pas d'espace. C'est le moment où j'écoute la voix dans ma tête qui me dit : « Est-ce que c'est bien ? »

Si je peux l'améliorer, je le change.

J'espère que vous avez apprécié et que cela vous a été utile !

N'oubliez pas de continuer à vous entraîner et de sortir de votre zone de confort de temps en temps ! Merci 😊