Améliorez vos illustrations colorées ! Cet article porte sur l'utilisation de la couleur dans Clip Studio Paint. Je vous expliquerai par où commencer et comment vous améliorer à mesure que vous vous familiariserez avec la couleur. Si vous êtes débutant ou habitué au dessin au trait/monochrome uniquement, cet article vous sera particulièrement utile.

Au fait, j'utilise la version tablette de Clip Studio Paint, mais ces conseils s'appliquent à n'importe quelle version.

Choisir les couleurs

Ensembles de couleurs

Si vous avez du mal à choisir vos couleurs ou si vous souhaitez simplement gagner du temps, les ensembles de couleurs prêts à l'emploi de Clip Studio Paint Assets peuvent vous aider. Vous devriez déjà avoir un ensemble par défaut et de nombreux autres sont disponibles. Ils sont ajoutés de la même manière que les sous-outils sont ajoutés, sauf à partir du menu de jeu de couleurs mis en évidence dans la capture d'écran ci-dessous. Clip Studio Paint Official propose plusieurs ensembles, dont une palette de couleurs de peau que je recommande vivement.

Vous pouvez également trouver des ensembles de couleurs en ligne, mais vous devrez créer manuellement un nouvel ensemble.

Vous aurez généralement besoin d'une variante plus claire et plus foncée de votre couleur principale pour chaque objet.

Les ensembles de couleurs auront généralement ces couleurs organisées ensemble.

Si vous n'utilisez pas de jeu de couleurs, un moyen simple de les trouver est de sélectionner une teinte (couleur pure), puis une teinte et une nuance. C'est ce que j'ai fait dans l'exemple ci-dessous avec la coche.

Je recommande de maintenir l'intensité relativement élevée. Un moyen simple de le faire est de rester le long du bord du coin supérieur droit dans le curseur de couleur carré (c'est la valeur par défaut dans la version pour tablette CSP). Si l'intensité est réduite, les couleurs deviennent atténuées et ternes.

Astuce pour gagner du temps : créez un calque supplémentaire avec un échantillon de chaque couleur utilisée sur cette toile. Si les couleurs se mélangent dans votre historique de couleurs, elles seront toujours enregistrées. Cela est particulièrement utile pour quelque chose qui nécessitera plusieurs séances de travail.

Vous pouvez masquer le calque pendant que vous l'utilisez.

Théorie des couleurs – Comment l’utiliser

Si vous ne le saviez pas, la théorie des couleurs explique comment les couleurs se rapportent aux autres couleurs. Les couleurs analogues sont proches les unes des autres sur le cercle chromatique. Elles créent une harmonie. Les couleurs complémentaires sont opposées les unes aux autres sur le cercle chromatique et créent un contraste. Lorsque vous ajoutez plus de couleurs, il s'agit simplement d'une variation de ces deux couleurs (couleurs complémentaires séparées, etc.)

La théorie des couleurs peut vous aider en vous fournissant un guide lorsque vous êtes bloqué ou que vous ne savez tout simplement pas par où commencer. Vous pouvez ajuster les couleurs pour créer plus d'harmonie ou plus de contraste. De la même manière que vous utiliseriez une référence.

La principale façon dont je l'utilise est de créer plusieurs croquis simplifiés avant de commencer réellement la toile en taille réelle. Cela m'aide à décider exactement des couleurs à utiliser et évite d'avoir à les ajuster plus tard.

Après avoir choisi une palette de couleurs générale, je peux encore essayer plusieurs variantes de ces couleurs dans mes mini-croquis. Je laisse chaque élément sur un calque séparé afin de pouvoir les déplacer et voir ce qui fonctionne le mieux. Je recommande vivement d'essayer cela, cela peut faire gagner beaucoup de temps à long terme.

Aimants

*Remarquez l'utilisation d'aimants ci-dessus (rose)*

Les aimants sont de petits morceaux de couleur qui aident à attirer l'œil vers votre point focal. Il s'agit généralement de votre sujet ou simplement de la partie la plus importante de la toile. Il est préférable de le placer quelque part près du milieu de la toile.

Si le point focal est principalement d'une seule couleur, utilisez simplement cette couleur. Si le point focal est multicolore, vous pouvez utiliser plusieurs couleurs pour les aimants.

Dans tous les cas, il est important de les utiliser avec parcimonie pour qu'ils soient efficaces. Vous ne voulez pas que les aimants prennent autant de place que le point focal.

En parlant de points focaux, la correction des couleurs est une autre façon d'attirer l'attention sur eux. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau qui permettra de changer le mode de fusion en correction des couleurs. C'est un peu comme un surligneur, mais en mieux. J'adore l'utiliser avec des paysages lorsque le soleil brille. Encore une fois, n'oubliez pas de l'utiliser avec parcimonie.

Transitions de couleurs

Les transitions de couleurs sont particulièrement importantes dans le réalisme et les styles comme l'huile numérique ou la gouache numérique. Sur le visage d'une personne par exemple, il existe de nombreuses couleurs et nuances de couleurs différentes, mais elles ne commencent et ne s'arrêtent pas brusquement. Elles changent progressivement.

Vous pouvez utiliser le pinceau et/ou le mélangeur pour créer des transitions de couleurs fluides. J'aime utiliser le pinceau de mélange rond ou le pinceau à huile car ils ont une élasticité de couleur réglable. L'élasticité de couleur correspond essentiellement à la quantité de peinture qui se mélange lorsque votre pinceau touche une autre couleur sur la toile. Je recommande de régler l'élasticité de couleur sur au moins 20. Je règle généralement la mienne sur 50.

Vous trouverez ci-dessous des exemples de différents pinceaux que je recommande d'utiliser pour les zones avec des transitions de couleurs. Tous sont créés par Clip Studio Official et doivent être associés à vos sous-outils par défaut.

1 - Pinceau mélangeur rond

2 - Pinceau à huile

3 - Pointillisme

4 - Aquarelle sèche suintante

5 - Pastel

Les ombres et l'éclairage ambiant sont les moments où les transitions de couleurs seront probablement les plus importantes. Clip Studio Paint dispose désormais d'une fonction d'aide à l'ombrage qui peut être extrêmement utile aux débutants. Vous pouvez la trouver sous « Modifier » en mode studio avec la version pour tablette.

La correction tonale et l'équilibre des couleurs sont également des outils utiles.

*Remarquez la transition de couleur de la cime des arbres du vert clair au vert foncé*

Le type de pinceau utilisé peut également avoir un effet sur les couleurs. Les pinceaux partiellement transparents laisseront apparaître les couleurs d'arrière-plan. Dans ce cas, il est préférable de choisir des couleurs harmonieuses ou d'utiliser une sous-couche avec un pinceau moins transparent. La sous-couche et les dégradés sont utiles dans de nombreuses situations et peuvent rendre votre œuvre plus complexe.

Sortez de votre zone de confort

Essayez quelque chose de nouveau ! Le produit fini ne sera peut-être pas quelque chose que vous souhaitez exposer, mais ce n'est pas grave. L'objectif est de s'améliorer et d'acquérir de nouvelles compétences. Je vous recommande de choisir quelque chose que vous n'avez jamais peint (et que vous n'aimez peut-être même pas) pour une étude. Utilisez les couleurs que vous avez tendance à éviter si cela est approprié.

J'espère que vous avez trouvé ces conseils utiles et instructifs. N'oubliez pas de continuer à vous entraîner, cela ne se fera peut-être pas du jour au lendemain, mais vous vous améliorerez !

Merci 😊