Bonjour à tous

Mon nom d'utilisateur est BlessedBlight. Je suis un artiste en herbe et j'aimerais vous montrer comment j'ai décidé d'utiliser Clip Studio Paint pour illustrer mes personnages originaux. J'espère pouvoir susciter la créativité de tous ceux qui décident de lire cette astuce.

Quel est mon processus ?

En termes de rapidité et de complexité, mon processus est relativement rapide et facile à suivre. La seule partie fastidieuse est le style de coloration que j'utilise, inspiré de l'artiste Van Gogh. Par exemple, le produit final de mon astuce se termine comme ceci :

En réalité, n'importe quel pinceau de couleur épaisse peut faire l'affaire pour cette astuce. Dans mon cas, j'ai utilisé à la fois la peinture à l'huile ordinaire pour les traits courts et la peinture à l'huile épaisse pour les contours noirs.

 

La première chose par laquelle je commence est, bien évidemment, le dessin au trait du personnage. Pour quiconque lit cette astuce, n'importe quel portrait de n'importe quel personnage peut suffire à réduire le temps nécessaire pour terminer cette tâche. J'ai initialement dessiné mon personnage avec un crayon ordinaire :

Ensuite, comme indiqué ci-dessus, j’ai abaissé l’opacité à 20 afin que lorsque je colorie et dessine par-dessus, les lignes tracées ne soient pas visibles au-dessus.

De cette façon, le dessin au trait peut être rendu invisible après avoir colorié le personnage. Le type de calque peut rester normal.

 

Après avoir créé le portrait au trait, pas spécifiquement de mon personnage, créez un nouveau calque raster et laissez le dessin au trait visible afin de pouvoir commencer le processus de coloration.

 

Comme je l'ai dit plus tôt, je m'inspire du style de peinture de Van Gogh, bien qu'il ne s'agisse pas d'une réplique et que je n'aie pas l'intention de le devenir. Cela étant dit, lorsque vous faites les traits courts, commencez par une couleur claire, par exemple pêche ou marron clair (bien sûr, cela peut varier en fonction du personnage pour lequel vous faites un portrait). Essayez de former les traits courts autour des contours du visage et du cou du personnage pour lui donner plus de forme et un effet presque 3D. Ensuite, partout où il y a de l'ombre, évitez d'utiliser du noir ; utilisez plutôt une version à teinte décalée de la couleur de base. Partout où il y a de la lumière, vous pouvez utiliser des couleurs comme le jaune ou le bleu clair, bien que beaucoup plus parcimonieusement que la couleur de l'ombre.

Concernant les ombres, comme vu ci-dessus, j'utilise également un violet clair pour accentuer les ombres, ainsi qu'un brun foncé superposé au brun utilisé pour l'ombre de base. C'est à vous de décider si vous choisissez ou non de suivre la même approche en termes de choix de couleurs à cet égard.

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Maintenant, en ce qui concerne les cheveux, la manière dont vous utilisez vos traits dépend uniquement de la coiffure de votre personnage. Dans mon cas, si vous regardez l’image ci-dessous, j’utilise beaucoup de violet parce que je voulais que les cheveux de mon personnage soient blancs et tout ce que je peux ajouter, c’est de l’ombre à la zone désignée. J’utilise également un peu de bleu clair sur le côté gauche de ses cheveux, représentant la lumière.

 

Le meilleur conseil que je puisse donner pour tout type de cheveux qui n’est pas sauvage, contrairement à celui de mon personnage, est d’essayer de suivre la forme et les contours des cheveux, et d’utiliser la formule des couleurs claires en premier et des couleurs foncées en dernier.

Merci de votre lecture !

J’espère que ce conseil a été utile à tous ceux qui ont choisi de le lire. Même si cela n’est pas utile à certains, je suis heureux de partager au moins mon style. Merci.