Je vais expliquer comment dessiner une atmosphère chaleureuse en utilisant de la vraie aquarelle.

Vue générale ↓

1. rugueux

Je dessine d'abord un rugueux. J'ai utilisé un stylo rond.

Nous allons décider de la composition approximative ici.

Il est facile de garder l'équilibre du corps lorsque vous dessinez plus petit.

Quel genre d'atmosphère veux-tu dessiner?

La couleur est belle aussi, il est donc facile de saisir l’image une fois peinte.

C'est la fin du rugueux.

2. Le croquis

J'entre dans l'esquisse avec une petite taille. Utilisez un stylo rond.

Abaissez l'opacité de la couche brute à environ 20% et mettez-la dans le stylo.

Le rugueux est bleu clair et le croquis est violet, mais vous pouvez utiliser votre couleur préférée.

Garder les couches du visage et du corps séparées facilite l'ajustement ultérieur.

Il est bon de tracer la ligne de près pour l'élargir plus tard.

Le projet est maintenant terminé.

3. Dessin au trait

Je vais dessiner un dessin en agrandissant l'esquisse d'une petite taille.

Cette fois avec un pinceau d'aquarelle, pas un pinceau dur comme un stylo rond

J'ai utilisé un crayon qui a l'air un peu mou.

Une fois le dessin au trait terminé, j'ai placé une diagonale dans la partie ombrée.

Je pense que ce sera une impression chaleureuse que la ligne.

La couleur du dessin au trait était orange à brun jaunâtre.

Il a une atmosphère plus naturelle que le noir.

Ceci est la fin du dessin au trait.

4. superposition

Séparez les couches de pièces telles que la peau, les cheveux et les vêtements.

Après avoir peint dans une couleur visible, faites le tout blanc par correction de couleur.

(Le tableau est peint en bleu pour des raisons de clarté.)

C'est la fin de la superposition.

 

5. Les gens peignent

Je peins principalement avec un vrai pinceau d'aquarelle.

Puisque je veux réchauffer l'atmosphère, je continuerai à utiliser des couleurs chaudes telles que le rouge et l'orange.

 

Je vais faire l’amorçage avec un vrai pinceau aquarelle.

Fixez le calque où les pièces sont divisées et peignez.

Je pense qu'il est difficile de faire des inégalités en peignant avec un seul pinceau avec un gros pinceau.

C'est la fin de la préparation.

Appliquer la peau

Je veux avoir une atmosphère chaleureuse de couleur jaune à orange.

Les ombres des joues et des coudes sont claires et les ombres sombres.

La partie Glade est appliquée après avoir peint au pinceau.

Assurez-vous que la saturation des ombres n'est pas trop élevée pour correspondre à l'atmosphère de l'illustration.

C'est la fin de la peinture sur peau.

Je peins mes yeux.

Si les yeux blancs sont trop blancs, ils vont flotter, donc peignez avec du blanc orange.

L'ombre de l'œil blanc est brune et clairement attachée.

Le cil supérieur est peint légèrement marron.

La partie supérieure est sombre et la partie inférieure est claire.

(La partie jaune de la partie inférieure de l'élève utilise une aquarelle brute)

La pupille ne doit pas être trop sombre ni trop sombre pour ne pas être trop saturée.

Les surbrillances sont dessinées sur des calques situés au-dessus du calque de dessin au trait.

C'est la fin du remplissage des yeux.

Je peins mes cheveux.

Pour des conseils sur l’obscurité de vos cheveux, soyez conscient de la direction dans laquelle les ombres deviennent plus minces.

Je pense qu'il y a deux types d'ombres, une qui s'amincit vers le haut et l'autre qui s'amincit vers le bas.

Je vais mettre une ombre en combinant les deux.

Les cheveux en arrière deviennent coupants et toutes les ombres seront aiguisées.

J'ai essayé de dessiner un motif de fleurs comme pièce parce que c'était un peu seul.

Ceci termine l'application des cheveux.

Peindre les vêtements.

Je vais d'abord dessiner un plaid.

Une ligne est tracée d'un seul trait, ce qui évite les irrégularités.

Il est bon de séparer les couches de lignes verticales et horizontales.

La partie surélevée des vêtements donne un effet tridimensionnel si un petit pas est fait.

Ce sera plus facile si vous divisez les calques en zones plus petites.

Après avoir tracé un chèque orange, tracez une fine ligne marron à intervalles réguliers.

Dans ce cas, cela ressemble à un chèque.

La quantité d'ombre a été réduite pour faire ressortir le motif de contrôle.

Le col, la jupe et le ruban sont finis avec grade + ombre.

Le modèle de col est dessiné avec une correction d'entrée.

Vous pouvez facilement dessiner un motif comme une feuille épineuse.

Les vêtements sont finis.

6. Peinture de fond

Fixez-le sur le calque blanc comme vous le feriez avec une personne.

Ici aussi, nous utilisons principalement le pinceau aquarelle réel.

Au début, je peins le fond en blanc orangé.

Dessine le fond de la base.

Appliquez un violet foncé. Dessinez un carré légèrement plus petit que la toile.

Il n'y a pas de problème même s'il est un peu déformé car il est raclé plus tard.

J'ai peint le bleu foncé en haut et le magenta près du bas pour étaler les couleurs. Après avoir peint, ajustons avec un pinceau aquarelle.

La familiarité change en fonction de la manière dont vous déplacez le pinceau et de son emplacement. Réglez-le en conséquence.

 

L'image ci-dessous est

Lorsque le pinceau est déplacé de gauche à droite → du rouge au jaune

Lorsque le pinceau passe de la droite au jaune au rouge tout en le déplaçant de gauche à droite

C'est une comparaison de

Lorsque la couleur est peinte, découpez.

La texture ressort en le faisant.

Créez une règle droite et détachez-la.

Vérifiez la règle à un angle de 90 °.

Ensuite, vous pouvez facilement faire des règles verticales et horizontales.

J'ai utilisé un pinceau d'aquarelle pour l'effacer dans une couleur transparente.

La base est maintenant complète.

 

Tracez une bordure comme une broderie.

Cela s'accroche également à la règle et dessine.

Après avoir tracé une ligne, je l’efface en espaçant.

J'ai changé la couleur de brun rougeâtre à brun jaunâtre pour faire correspondre les couleurs et ai légèrement réduit l'opacité.

La frontière est maintenant terminée.

Je dessine une étoile.

Après avoir dessiné en blanc, préparez-vous avec la gomme.

Dessinez des étoiles grandes et petites, puis augmentez le nombre d'étoiles par duplication et inversion de couches.

Parce que le blanc était mince, je l'ai rendu sombre par duplication de calque.

Appliquez la couleur par coupure.

Après avoir peint grossièrement le rose, le jaune et le bleu clair, laissez-le se brosser avec un pinceau.

Après avoir peint avec une couleur plus foncée, diminuez légèrement l'opacité.

C'est la fin de la grande star.

Parce que l'écran est isolé, j'ai essayé de disperser une petite étoile avec un aérographe.

La taille des particules a été établie à 0,01 et 0,2.

Je pense que c'était une impression pétillante.

Dessinez une course en haut à gauche de l'écran.

Je l'ai dessiné avec le même crayon qu'un dessin au trait.

Ce n'est pas très bien formé, mais je pense qu'il est efficace de donner de la chaleur à la forme «pas trop belle».

Ceci est terminé!

↓ (l'image ci-dessous est une grande taille)

7. Résumé

Enfin, j'ai essayé de résumer les points de cette décision.

Dessin au trait

Utilisez une brosse douce.

Color La couleur du dessin au trait est marron.

-Mettez une ligne diagonale à l'ombre pour vous réchauffer.

Personne peindre

-Appliquez un écrêtage sur le calque blanc divisé en plusieurs parties.

Une Il est difficile de faire des inégalités si vous peignez avec un seul pinceau pour la sous-couche.

La peau et les vêtements doivent être peints avec une nuance fine et une ombre claire.

• Veillez à ne pas trop grossir l’ombre et la couleur de l’ombre.

L'ombre des cheveux considère la direction dans laquelle l'ombre devient mince.

-Check Pattern est divisé en couches.

Peinture de fond

Si vous peignez à l'aquarelle et que vous grattez, la texture apparaîtra.

Tenez compte de la direction dans laquelle le pinceau bouge lors du réglage de la couleur.

・ Nous donnons de la chaleur dans la forme pas trop belle.

C'est la fin de cette fabrication.

Merci d'avoir lu jusqu'ici!