Je vais vous expliquer comment dessiner une illustration à l'atmosphère chaleureuse en utilisant l'aquarelle réaliste.

Vue d'ensemble ↓

1. Croquis

Je commence par le croquis. J'ai utilisé le stylo rond. C'est à cette étape que je définis la composition générale. Dessiner petit facilite l'équilibre du corps. Je prends aussi quelques notes sur l'ambiance et les petits objets à dessiner. Une application rapide des couleurs aide à visualiser l'image. Le croquis est terminé.

2. Esquisse préliminaire

Je passe à l'esquisse préliminaire tout en gardant une petite taille. J'utilise le stylo rond. Je réduis l'opacité du calque de croquis à environ 20% et commence l'encrage. Le croquis est en bleu clair et l'esquisse préliminaire en violet, mais vous pouvez utiliser vos couleurs préférées. Séparer les calques du visage et du corps facilite les ajustements ultérieurs. Il est préférable de dessiner les lignes finement, car elles seront agrandies plus tard. L'esquisse préliminaire est terminée.

3. Line art

J'agrandis l'esquisse préliminaire de petite taille et dessine le line art. Cette fois, comme je vais peindre avec un pinceau aquarelle, j'ai utilisé un crayon mécanique qui donne une impression légèrement plus douce, plutôt qu'un pinceau dur comme le stylo rond.

Après avoir terminé le line art général, j'ai ajouté des hachures dans les zones d'ombre. Je pense que cela donne une impression plus chaleureuse que de simples lignes.

J'ai choisi une couleur de line art brun orangé à jaunâtre. Cela crée une atmosphère plus douce que le noir. Le line art est terminé.

4. Séparation des calques

Je sépare les calques pour chaque partie, comme la peau, les cheveux et les vêtements. Je peins avec des couleurs vives, puis je les rends toutes blanches avec la correction tonale. (L'arrière-plan de l'image est peint en bleu pour faciliter la compréhension.) La séparation des calques est terminée.

5. Peinture du personnage

Je vais peindre principalement avec le pinceau rond aquarelle réaliste. Puisque je souhaite créer une atmosphère chaleureuse, j'utiliserai principalement des couleurs chaudes comme le rouge et l'orange. Je commence la sous-couche avec le pinceau rond aquarelle réaliste. Je peins en écrêtant les calques que j'ai séparés par parties. Je pense qu'il est plus facile d'éviter les irrégularités en utilisant une grande taille de pinceau et en peignant d'un seul coup. La sous-couche est terminée.

Je peins la peau. Pour créer une atmosphère chaleureuse, je choisis une couleur de peau jaune-orangée. J'ai appliqué des dégradés clairs sur les joues et les coudes, et des ombres nettes avec des couleurs sombres. Après avoir peint les zones dégradées avec un pinceau, je les estompe. J'adapte la saturation des ombres à l'ambiance de l'illustration, en veillant à ce qu'elle ne soit pas trop élevée. La peinture de la peau est terminée.

Je peins les yeux. Si le blanc des yeux est trop pur, il peut paraître décalé, alors je le peins avec un blanc orangé. Les ombres du blanc des yeux sont nettes et marron. La partie des cils supérieurs est délicatement peinte en brun. Je peins la partie supérieure de l'iris avec une couleur foncée et la partie inférieure avec une couleur claire. (La partie jaune sous l'iris est peinte avec de l'aquarelle grossière.) Je veille à ce que la saturation de l'iris ne soit pas trop élevée et que le contraste lumière-ombre ne soit pas trop prononcé. Je dessine les reflets sur un calque situé au-dessus du calque de line art. La peinture des yeux est terminée.

Je peins les cheveux. L'astuce pour créer les ombres des cheveux est de prêter attention à la direction dans laquelle la forme de l'ombre s'affine. Considérez qu'il existe deux types d'ombres : celles qui s'affinent vers le haut et celles qui s'affinent vers le bas. Combinez ces deux types pour créer les ombres. Si vous décidez de mettre toute la partie arrière des cheveux dans l'ombre, cela créera un contraste net. Puisque cela semblait un peu vide, j'ai ajouté un motif floral pour le plaisir. La peinture des cheveux est terminée.

Je peins les vêtements. Je commence par dessiner le motif à carreaux. Pour éviter les irrégularités, chaque ligne doit être dessinée d'un seul trait. Il est préférable de séparer les calques pour les lignes verticales et horizontales. Pour les parties du vêtement qui sont en relief, ajoutez une légère différence de niveau pour créer un effet de volume. Diviser les calques finement par zone facilitera le travail.

Après avoir dessiné les carreaux oranges, je dessine de fines lignes brunes en laissant des espaces. Cela ajoute un aspect plus distinctif au motif à carreaux. J'ai réduit la quantité d'ombres pour faire ressortir le motif à carreaux.

Le col, la jupe et le ruban ont été rapidement terminés avec des dégradés et des ombres. Le motif du col est dessiné avec une correction d'entrée/sortie. Cela permet de dessiner facilement des motifs ressemblant à des feuilles pointues. La peinture des vêtements est terminée.

6. Peinture de l'arrière-plan

Je vais peindre en écrêtant le calque blanc, comme pour le personnage. Ici aussi, j'utiliserai principalement le pinceau rond aquarelle réaliste. Je commence par peindre l'arrière-plan avec un blanc orangé.

Je dessine l'arrière-plan de base. J'applique un violet foncé. Je dessine un carré légèrement plus petit que la toile. Il n'y a pas de problème si la forme est un peu irrégulière, car je la découperai plus tard. Pour donner de l'ampleur aux couleurs, j'ai appliqué un bleu foncé en haut et un rose tirant vers le magenta en bas. Une fois les couleurs appliquées, je les estompe avec un pinceau aquarelle.

La manière dont les couleurs se mélangent varie en fonction du mouvement du pinceau et de l'endroit où il est appliqué, il faut donc en tenir compte lors de l'estompage.

L'image ci-dessous est une comparaison de :

Côté gauche → lorsque le pinceau est déplacé de gauche à droite, en estompant du rouge au jaune.

Côté droit → lorsque le pinceau est déplacé de gauche à droite, en estompant du jaune au rouge.

Une fois les couleurs appliquées, je découpe les bords. Cela crée de la texture. Je crée une règle droite et je m'y accroche pour effacer. Je règle l'incrément d'angle de la règle à 90° et je coche la case. Cela permet de créer facilement une règle parfaitement verticale et horizontale. J'ai utilisé un pinceau aquarelle et effacé avec une couleur transparente. La base est maintenant terminée.

Je dessine un cadre semblable à une broderie. Je le dessine également en m'accrochant à la règle. Après avoir dessiné la ligne, je l'efface par intervalles. Pour adoucir la couleur, je suis passé d'un brun rougeâtre à un brun jaunâtre et j'ai légèrement réduit l'opacité. Le cadre est maintenant terminé.

Je dessine les étoiles. Après les avoir dessinées en blanc, je les ajuste avec une gomme. Après avoir dessiné quelques étoiles de différentes tailles, j'augmente le nombre d'étoiles en dupliquant et en inversant les calques, etc. Le blanc était trop clair, alors je l'ai intensifié en dupliquant le calque.

J'ajoute de la couleur par écrêtage. Après avoir appliqué du rose, du jaune et du bleu clair, je les estompe avec un pinceau. Après avoir appliqué une couleur plus foncée, je réduis légèrement l'opacité. Les grandes étoiles sont terminées.

L'écran semblait un peu vide, alors j'ai dispersé de petites étoiles avec l'aérographe de suppression de tons. J'ai dessiné avec des tailles de particules de 0,01 et 0,2. Je pense que cela donne une impression scintillante.

Je dessine la dentelle en haut à gauche de l'écran. Je l'ai dessinée avec le même crayon mécanique que pour le line art. La forme n'est pas très régulière, mais je pense que des "formes pas trop parfaites" sont également efficaces pour créer une sensation de chaleur.

Et voilà, c'est terminé !

↓ (L'image ci-dessous est en grande taille)

7. Résumé

Enfin, j'ai résumé les points clés de ce making-of.

Line art

・Utiliser un pinceau plutôt doux.

・Choisir une couleur brune pour le line art.

・Ajouter des hachures aux ombres pour créer de la chaleur.

Peinture du personnage

・Peindre en écrêtant les calques blancs séparés par parties.

・Pour la sous-couche, peindre d'un seul trait pour éviter les irrégularités.

・Peindre la peau et les vêtements avec des dégradés doux et des ombres nettes.

・Veiller à ce que la saturation et le contraste des ombres ne soient pas trop prononcés.

・Pour les ombres des cheveux, réfléchir à la direction dans laquelle l'ombre s'affine.

・Pour les motifs à carreaux, diviser les calques finement.

Peinture de l'arrière-plan

・Après avoir peint à l'aquarelle, découper les bords pour créer de la texture.

・Lorsque vous estompez les couleurs, soyez conscient de la direction du mouvement du pinceau.

・Créer de la chaleur avec des formes qui ne sont pas trop parfaites.

Ceci conclut ce making-of.

Merci d'avoir lu jusqu'ici !