Cette fois-ci, je vais vous montrer comment utiliser des modèles 3D pour créer 2 scènes différentes à partir d'une même pose, ce qui peut vous aider à créer vos propres concept art rapidement et facilement.

Préparer notre espace de travail

Nous allons d'abord créer un document avec les dimensions dont nous avons besoin. Dans mon cas, je vais créer une toile de 2480 x 3508 et ensuite chercher parmi les matériaux que j'ai téléchargés un modèle 3D qui correspond à l'idée que j'ai en tête.

Pour trouver plus rapidement les matériaux, je cliquerai sur l'étiquette de personnage 3D, de cette façon, cela ne me montrera que les éléments qui correspondent à ce que je recherche.

 

Une autre chose à garder à l'esprit est qu'il est beaucoup plus facile de manipuler des modèles 3D avec une souris qu'avec une tablette, du moins pour moi.

Ajuster les paramètres de notre modèle

Après avoir sélectionné un modèle à notre goût, la première chose que nous ferons est de chercher parmi les poses prédéfinies de Clip Studio une pose aussi proche que possible de celle que nous recherchons pour commencer à la modifier. Dans ce cas, je vais utiliser celle-ci

Apprendre le fonctionnement des manipulateurs 3D

Vient ensuite la partie "amusante" ou qui prend le plus de temps, qui consiste à commencer à déplacer chacune des parties du corps de notre modèle 3D. Nous remarquerons qu'en sélectionnant une partie du corps de notre modèle 3D, un cercle apparaît avec 3 lignes de couleurs verte, rouge et bleue, qui nous serviront à lui donner du mouvement et à créer la pose que nous recherchons.

Comme nous pouvons l'observer, la ligne verte nous servira à effectuer des mouvements de haut en bas.

 

La ligne rouge pour les mouvements de droite à gauche, et la ligne bleue pour zoomer ou dézoomer, bien que cette dernière soit un peu complexe à utiliser, nous ne l'utiliserons pas beaucoup.

 

En comprenant cela, nous commencerons à déplacer un peu notre modèle pour nous entraîner et trouver la pose que nous recherchons.

À ce stade, je dois faire pivoter tout le corps. Pour ce faire, je vais ouvrir la fenêtre de la sous-palette et déplacer la rotation complète de "X" à un niveau qui correspond à ce que je recherche, dans ce cas, je lui donnerai une valeur de 9.

Avec cela, nous déplacerons facilement tout notre modèle, car autrement, en ne faisant pivoter que la caméra, nous ne parviendrions pas à créer la pose de manière dynamique. Bien que cet outil soit visible, nous ne l'utilisons pas la plupart du temps, même s'il est très utile pour changer les poses, alors n'oubliez pas de l'essayer.

Dépasser les limites physiques

Pour ajuster le bras droit, j'utiliserai cette fois un autre outil caché que les modèles 3D les plus récents intègrent. Celui-ci apparaît lorsque nous double-cliquons n'importe où sur notre modèle, nous trouvons alors un manipulateur beaucoup plus grand et avec des lignes plus fines que celui que nous utilisons habituellement.

Les deux différences de ce manipulateur par rapport à l'autre sont que le premier ne déplace que les mains, les pieds, le torse et la tête. Bien que cela puisse paraître peu, c'est très utile, surtout lorsque nous travaillons avec plusieurs modèles 3D, et vous pourrez le vérifier plus tard. La deuxième différence est que ces manipulateurs nous permettent de pivoter au-delà des limites physiques des modèles 3D normaux, ce qui nous permet de créer des poses beaucoup plus spectaculaires et hors du commun.

Donner de l'expression aux mains

Pour donner une autre pose avec plus d'expression aux mains, j'utiliserai une des poses par défaut de Clip Studio, bien que nous puissions également créer la pose depuis la fenêtre de la sous-palette.

Finitions de notre pose

C'est presque prêt, maintenant nous allons juste finir d'ajuster la pose en utilisant à la fois les manipulateurs corporels, basiques et avancés, et nous modifierons la rotation complète de "X" dans la fenêtre de la sous-palette jusqu'à obtenir le résultat souhaité.

Et finalement, voici le résultat, quelque chose de très similaire au croquis que j'avais en tête, mais avec les erreurs anatomiques corrigées. J'utilise généralement cette technique pour corriger les défauts que j'ai avec les positions des mains ou des jambes, ou lorsque je ne suis pas sûr si quelque chose est anatomiquement bien dessiné.

Dessiner sur notre pose

Il est temps de dessiner et de donner vie à l'idée que nous avions en tête. Même si nous nous aidons du modèle, nous pouvons toujours améliorer de petits détails lors de la réalisation des croquis de nos illustrations.

Bien que chacun ait sa propre façon de faire ce processus, je préfère d'abord faire toute la base du personnage et ensuite y ajouter les vêtements et autres accessoires.

Voici le croquis final de notre illustration.

Recycler une pose dans une autre scène

Convertir la pose que nous venons de créer en une autre scène est plus facile que nous ne pouvons l'imaginer. Il suffira de rouvrir la fenêtre de la sous-palette et de déplacer le modificateur de rotation complète de "X", mais cette fois nous le modifierons en le faisant pivoter vers des nombres négatifs, de cette façon nous ferons en sorte que notre modèle s'allonge simplement sur le sol.

Ensuite, nous déplacerons l'angle de la caméra et nous modifierons en utilisant les modificateurs avancés, car il est plus facile de manipuler le modèle 3D avec ce type de poses. Dans ce cas, je n'ai modifié que légèrement les modificateurs du torse et des mains.

N'est-ce pas une autre pose ?