À cette occasion, je vous enseignerai une technique que je perfectionnais depuis plusieurs années et que j’ai l'habitude de donner une touche finale à mes illustrations pour qu'elles ressemblent à des affiches de films ou à des dessins animés, ce qui est très simple et efficace. rapide à faire une fois maîtrisé.

Créer notre espace de travail

La première chose que nous ferons sera de créer notre espace de travail avec la mesure dont nous avons besoin, mais avec une taille et une résolution plus grandes, il faudra que les valeurs soient également plus grandes, nous devons donc en tenir compte.

 

A cette occasion, je vais utiliser l'un des premiers dessins que j'ai faits en numérique lorsque j'ai utilisé Illustudio et qui mesure 2480x3508.

Créer l'effet Orton

Je vais ensuite dupliquer le calque et utiliser le filtre Flou gaussien avec une valeur de 50%.

Dans les illustrations de moins de 2 000 pixels, une valeur de 35% peut être utilisée, bien que cela puisse être prouvé avec des valeurs différentes.

Nous allons maintenant changer le mode de fusion des calques. Dans mon cas, je vais utiliser une couleur de sous-exposition, bien que la méthode de gravure de la couleur puisse également être utilisée et que je vais baisser l'opacité à 35%.

 

Et maintenant, nous allons dupliquer ce calque et changer le mode de fusion en frame et, en fonction de la luminosité, baisser ou augmenter l'opacité du calque.

Avec cela, l’effet Orton est prêt car il consiste uniquement à utiliser le filtre flou gaussien et les modes calque et calque couleur et raster, bien que nous puissions également dupliquer un calque de plus et utiliser le mode superposition de couleurs ou tout autre mode, en fonction également de Comment. Si notre image est sombre ou claire, l’effet peut être plus ou moins perceptible.

Ajout de lumière et d'ombres

Maintenant, nous devons donner plus d’optimisation à notre image au moyen de lumières, pour cela nous allons créer un nouveau calque et changer le mode de fusion dans "Ajouter de la luminosité".

En général, j'utilise généralement une couleur de peau située sous le noir et le rouge à l'intérieur de la palette, ce qui amène le studio de clips par défaut à l'éclairage, bien que j'utilise également les couleurs que l'illustration apporte pour améliorer le contraste.

Après avoir décidé le point de lumière de mon image, qui dans ce cas est exactement au-dessus, je vais commencer à utiliser l'outil dégradé pour commencer à briller.

Pour faire les autres lumières, j'utilise généralement l'outil Air brush en passant par les lumières ou les couleurs claires, en commençant par les vêtements, les nœuds, la robe, les chaussettes après les nuages et d'autres détails d'arrière-plan, puis je détaille la luminosité du yeux tous dans la même couche et avec la même couleur.

Ensuite, je vais créer un nouveau calque sous le calque où j'ai créé les lumières et utiliser une couleur sombre, dans ce cas le bleu pour créer des ombres et donner plus de contraste. Comme je l'ai fait avec les lumières, j'ai d'abord utilisé l'outil de dégradé pour commencer à créer des ombres, puis l'outil Brosse d'air.

Contrairement aux lumières, je commence à ajouter des ombres à l'arrière-plan, puis celles de mon personnage, car celles-ci doivent être plus claires que l'arrière-plan.

De plus, si les ombres assombrissent à nouveau mon image, j'ajoute un autre calque en mode fusion pour ajouter de la luminosité et plus de lumière.

Correction de couleur

Il est maintenant temps de corriger la couleur. Pour cela, je vais créer un nouveau calque de correction des couleurs et choisir l'option de balance des couleurs.

Maintenant, je vais jouer avec les commandes jusqu'à obtenir quelque chose qui me plait, puis créer un nouveau calque de correction des couleurs pour modifier la luminosité et le contraste.

Habituellement, en cas de luminosité et de contraste, réglez toujours le moins possible avec une valeur inférieure à -5, tandis que la luminosité peut être augmentée ou diminuée librement en fonction de l'image.

Traitement final

Nous allons maintenant placer tous les calques dépassant l'original dans un dossier. Ainsi, notre image sera floue et nous combinerons les calques du calque présenté.

Une fois que cela est fait, nous allons masquer ce calque et changer le mode de fusion de tout le dossier pour voir notre image avec les effets que nous avons fait précédemment et, comme dans l'étape précédente, nous allons combiner les calques affichés pour obtenir 2 copies l'une de l'image avec l'orton et les lumières et une autre est floue.

Après avoir réduit l'opacité de mes calques, je vais ajouter un autre calque dans lequel je vais créer un dégradé et le placer sous eux.

Nous allons ajouter plus de lumières dans un autre calque avec l'option d'ajouter de la lumière si notre dégradé assombrit notre image.

Maintenant, nous allons ajouter plus de lumières avec cette brosse spéciale.

 

 

Puisqu'il n'était pas très brillant, dupliquez le calque 3 fois et fusionnez-le en un seul calque pour le rendre plus lumineux. De plus, doublez le calque et flouez-le à 50%, puis modifiez le mode de fusion pour ajouter de la luminosité afin d'obtenir cet effet.

En guise de touche finale, je vais ajouter un calque de couleur sombre et ajouter le même dégradé. À travers un masque, je le fusionne pour obtenir un effet de coucher de soleil et plus de lumière à l'aide du pinceau spécial. sur ces couches pour donner plus de lumière à mon image.

Enfin notre image est prête.

Bien que je veuille raccourcir ce didacticiel, j’ai pensé qu’il était préférable de montrer un exemple d’image nécessitant plus d’étapes pour apprendre quoi faire dans ces cas, bien que dans la plupart des cas, après correction de la couleur, les images restent toujours sans avoir à suivez autant d’étapes puisque la base est l’effet orton et les lumières.

Dans ce cas, en ne portant pas autant d’éléments ou de couleurs, l’image a été corrigée après l’ajout des lumières et je n’ai même pas besoin de correction des couleurs ni de luminosité.

À l’origine, cette image a été réalisée sur une toile ouverte et illustudio en 2013.

Dans ce cas, seules les corrections de couleur et de luminosité ont été atteintes.

La jeune fille a été dessinée dans illustudio en 2014 et l'arrière-plan est ajouté au studio de clips par défaut.

Dans ce cas, en plus de la correction de la couleur et de la luminosité et du contraste, la saturation des couleurs devait être augmentée.

Cette image a été faite complètement en illustudio.

À l'instar de l'image du didacticiel, une copie et un mélange des images finales ont dû être réalisés et plus de lumières ont dû être ajoutées après cette étape.

Cette autre image a également été réalisée entièrement en illustudio en 2013.

Dans celui-ci seulement atteint la correction de couleur et de luminosité et en plus plus de lumières ont été ajoutées.

Cette image a été entièrement réalisée dans Clip studio pour l'un des concours du même studio vidéo en décembre 2016. Il est donc évident que j'ai progressé dans mes processus et techniques. Il n'y a donc pas une grande différence entre l'image sans correction et avec le lumières.

Bien que cela semble un peu compliqué et qu'il faut plusieurs étapes assez simples et rapides lorsque vous vous habituez au processus. Toutes les images que j’ai montrées ont été montées en 2 heures, y compris le tutoriel et la principale raison pour laquelle je n’avais pas fait ce processus auparavant était parce que c’est uniquement dans les plans de studio que cet effet peut être fait car c’est le seul programme qui dispose de l’option "Ajouter de la luminosité "fusion de calque, ce qui lui donne cette magie, car même si photoshop ou d’autres programmes ont la fusion du calque de tracé, l’effet n’est pas le même.

Si vous avez des questions, n'hésitez pas à demander à répondre à ce qui n'est pas clair. ;)