Introduction et configurations

Bienvenue dans mon tutoriel, j'espère que ce contenu vous sera utile à tous.

Dans ce tutoriel, je vais couvrir les principes de la création d'une hache lumineuse, d'étincelles et d'un paysage froid.

Tout d'abord, nous allons configurer les paramètres de notre toile.

Toile

J'ai choisi le modèle "Illustration", une taille standard A4, avec une résolution de 300 dpi.

Croquis préparatoire

Lorsque je dessine des paysages, j'aime travailler avec seulement quelques lignes. Ainsi, je ne perds pas trop de temps et j'ai plus de contrôle sur l'ensemble de l'illustration.

J'ai utilisé l'outil Plume [Plume]>[Plume G], je n'ai rien changé au pinceau.

À cette étape, le travail porte sur la composition et la direction du regard des spectateurs. J'ai utilisé la Règle des Tiers comme guide, j'aime beaucoup la Règle des Tiers car elle aide la composition à ne pas être trop rigide ou ennuyeuse.

Couleurs de base et contraste

Ici, j'ai également utilisé l'outil Plume [Plume]>[Plume G], mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous préférez, comme l'outil de sélection.

Pour les couleurs, je vous recommande fortement d'utiliser des références pour construire votre palette. Soyez prudent lors de la peinture des couleurs de base, le contraste se perd facilement.

ASTUCES :

Pour éviter cela, vous pouvez placer un calque noir au-dessus et changer le mode de fusion en "Couleur" pour voir si une forme disparaît.

Rendu de l'arrière-plan

Eh bien, les couleurs de base sont faites, nous allons maintenant rendre l'arrière-plan. J'ai utilisé l'outil Pinceau pour cela [Pinceau]>[Aquarelle transparente].

Je commence toujours par ce qui est le plus éloigné jusqu'à ce qui est le plus proche, de cette façon je n'ai pas à gérer les calques après avoir terminé.

J'ai ajouté des textures pour représenter les roches. Pour cette étape, j'ai utilisé l'outil Plume [Plume]>[Plume G]. Après cela, il suffit de continuer ainsi jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

ASTUCES :

Lorsque vous faites les ombres, je vous recommande, en plus de choisir une couleur plus sombre, de choisir également une couleur légèrement différente de la base, car dans la nature, ces couleurs ne sont pas du tout identiques, même si elles en ont l'air.

Couleurs de base de la hache et de la lueur

J'ai maintenant effectué quelques ajustements sur la hache à l'aide de l'outil Règle [Règle]>[Règle linéaire]>[Bézier quadratique].

Pour créer l'effet de lueur, j'ai choisi un bleu saturé et j'ai peint sous le calque de la forme blanche de la hache, en utilisant l'outil Aérographe [Aérographe]>[Doux].

ASTUCES :

Si vous préférez, vous pouvez utiliser l'outil Règle pour créer cet effet de lueur.

Après cela, j'obtiens une autre sorte de bleu, plus foncé, et je peins sous le bleu précédent.

Ensuite, je crée un nouveau calque au-dessus de la forme blanche de la hache et j'active le paramètre "Écrêter sur le calque inférieur", de cette façon, nous pouvons peindre juste à l'intérieur. J'ai également fait une ligne plus lumineuse le long de la hache à l'aide de l'outil Règle.

Maintenant, je passe à l'outil Plume [Plume]>[Plume G] et je fais les étincelles. L'effet de lueur suit la même méthode que pour la hache.

Pour peindre le manche, la lueur de la hache et les étincelles vont y rebondir. Refaites donc le même effet de lueur qu'avant, mais cette fois-ci pas aussi lumineux.

Sous les calques du manche, créez une lumière réfléchie sur le sol. Peignez d'abord le bleu avec l'outil Aérographe, puis le blanc à l'intérieur en utilisant un calque au-dessus.

J'ai également décidé de créer une sorte de runes à l'aide de l'outil Plume et en appliquant l'effet de lueur.

Le personnage a été entièrement redessiné en blanc, puis l'effet a été appliqué. J'ai ajouté quelques étincelles sur lui pour lui donner un éclairage particulier dans la composition.

Conclusion

Concernant les calques, je n'ai pas vraiment de méthode fixe pour les utiliser, cela dépend de ce que je fais. Je préfère mettre les calques dans des dossiers pour tout garder organisé. Par exemple : Couleurs de base, Arrière-plan, Hache, et ainsi de suite.

 

Voilà mes amis, nous avons réalisé notre illustration. J'espère que vous l'aimerez tous et que vous appliquerez toutes ces connaissances dans vos futures œuvres. Prenez également le temps de pratiquer et d'assimiler tout le contenu.

 

Merci !