Introduction et configurations

Bienvenue dans mon tutoriel, j'espère que ce contenu pourra vous être utile.

Dans ce tutoriel, nous aborderons les principes de la fabrication d'une hache luminescente, d'étincelles et d'un paysage froid.

Tout d'abord, nous allons configurer les paramètres de notre toile.

Toile

J'ai choisi le modèle "Illustration", au format A4, avec une résolution de 300 dpi.

Croquis

Quand je dessine des paysages, j'aime travailler avec quelques lignes seulement, alors, je ne perds pas trop de temps et j'ai plus de contrôle sur l'illustration.

J'ai utilisé l'outil Plume [Stylo]> [Stylo mappeur], je n'ai rien changé au pinceau.

Dans cette étape, le travail est en composition et conduit les yeux des spectateurs. J'ai utilisé la règle des tiers, c'est une ligne directrice, j'aime beaucoup la règle des tiers car elle aide la composition à ne pas être trop raide ou ennuyeuse.

Couleurs de base et contraste

Ici, j'ai également utilisé l'outil Plume [Stylo]> [Stylo mappeur], mais n'hésitez pas à utiliser quelque chose que vous préférez, comme Outil de sélection.

Pour les couleurs, je vous recommande fortement d'utiliser certaines références pour construire votre palette. Soyez prudent lorsque vous peignez les couleurs de base, le contraste est facilement perdu.

CONSEILS:

Pour éviter cela, vous pouvez placer un calque noir au-dessus et changer le mode de fusion en "Couleur" pour voir si une forme est en train de disparaître.

Fond de rendu

Les couleurs de base sont terminées, nous allons maintenant rendre l’arrière-plan. J'ai obtenu l'outil Pinceau pour ce [Pinceau]> [Aquarelle transparente].

Je commence toujours de ce qui est plus éloigné jusqu'à ce qui est le plus proche, donc de cette façon, je ne plaisante pas avec les couches après l'avoir terminé.

Je mets des textures pour représenter les rochers. À cette étape, j'ai utilisé l'outil Stylo [Stylo]> [Stylo mappeur]. Après cela, continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait.

CONSEILS:

Lorsque vous utilisez les ombres, je vous recommande de choisir une couleur légèrement différente de celle de base, au-delà de l'obtention d'une couleur la plus sombre, car dans la nature, ces couleurs ne sont pas du tout identiques, même si elles ont cette apparence.

Couleurs de base de Ax et Glow

Maintenant, j'ai fait quelques ajustements sur l'axe à l'aide de l'outil règle [Ruler]> [Règle linéaire]> [Bézier quadratique].

Pour créer l'effet Glow, j'ai choisi un bleu saturé et peignant sous le calque de la forme blanche de la hache, à l'aide de l'outil Airbrush [Airbrush]> [Soft].

CONSEILS:

Si vous préférez, vous pouvez utiliser l'outil Règle pour créer cet effet de rayonnement.

Après cela, je reçois un type de bleu différent, plus sombre et je peins sous le bleu précédent.

Ensuite, je crée un nouveau calque au-dessus de la forme blanche de la hache et allume le "Clip au niveau du calque inférieur". Ainsi, nous pouvons peindre juste à l'intérieur. J'ai également créé une ligne plus claire le long de la hache à l'aide de l'outil Règle.

Maintenant, je change pour l'outil Stylo [Stylo]> [Stylo mappeur] et fais les étincelles. L'effet de luminescence suit le même chemin de la hache.

Pour peindre le manche, la lueur de la hache et des étincelles vont y rebondir. Alors, faites à nouveau le même effet Glow utilisé auparavant, mais cette fois-ci moins brillant.

Sous les couches de la poignée, créez de la lumière réfléchie sur le sol, peignez d'abord le bleu à l'aide de l'outil Airbrush, puis le blanc à l'intérieur à l'aide d'un calque situé au-dessus.

J'ai aussi décidé de créer des sortes de runes en utilisant l'outil Plume et en appliquant l'effet Glow.

Le personnage a été entièrement repensé en blanc et a ensuite appliqué l'effet. Je lui ai fait des étincelles pour lui donner un peu de lumière dans la composition.

Conclusion

En ce qui concerne les calques, je n'ai vraiment aucun moyen de les utiliser, cela dépend de ce que je fais. Je préfère placer les calques dans les dossiers pour que tout reste organisé. Par exemple: couleurs de base, arrière-plan, hache, etc.

 

Voilà, mes amis, nous avons fait notre illustration, j'espère que vous l'aimez tous et que vous appliquez toutes ces connaissances à vos futures œuvres d'art, prenez également votre temps pour mettre en pratique et assimiler tout le contenu.

 

Je vous remercie!