Voici ma méthode lorsque je dessine des monstres d'apparence réaliste. Il existe probablement de nombreuses façons de faire, mais j'espère que celle-ci vous sera utile à titre d'exemple.

Définir le thème

Tout d'abord, réfléchissons au type de monstre que vous souhaitez dessiner. Lorsque vous dessinez des humains, vous pensez à des choses comme une "fille qui utilise la magie", un "combattant puissant" ou un "redoutable boss final". C'est la même chose lorsque vous dessinez des monstres. Consolidez votre image, comme un "dragon cracheur de feu" ou une "créature humanoïde effrayante". Pour cette fois, j'ai imaginé un "monstre-loup de type aquatique".

Élaborer un concept

Une fois le thème défini, réfléchissons à son habitat et à son écologie. L'environnement dans lequel il vit a une grande influence sur son apparence. J'ai envisagé deux concepts cette fois : "Il vit dans des marais et des zones humides" et "Il y a des différences d'apparence entre le mâle et la femelle".

Créer un design (brouillon)

Créons un design à partir des concepts que nous avons élaborés.

① Puisque le thème est un "monstre-loup de type aquatique", je commence par dessiner un loup. J'utiliserai cela comme base pour le transformer en monstre.

② Puisqu'il "vit dans des marais et des zones humides", je l'ai rendu entièrement lisse. Si tout son corps était duveteux, ses poils absorberaient l'eau, rendant son corps lourd, et se saliraient et se solidifieraient avec la boue. Pour donner du caractère à sa silhouette, j'ai surélevé ses épaules et affiné son ventre.

③ Tel quel, il manque encore de caractéristiques, alors j'incorpore des traits d'animaux aquatiques. En pensant aux prédateurs aquatiques, l'idée d'un crocodile m'est venue, j'ai donc fait son visage ressembler à celui d'un crocodile et les épines sur son dos sont inspirées des écailles de crocodile. L'ensemble du design, épineux et acéré, donne une impression d'agressivité. En m'inspirant des grenouilles, j'ai ajouté des membranes interdigitales pour qu'il puisse nager rapidement dans l'eau, et une poche gulaire pour qu'il puisse aboyer fort.

Ayant décidé qu'il y aurait des différences d'apparence entre le mâle et la femelle, je vais les créer.

 

• Les femelles ont des couleurs plus ternes, des épines et une poche gulaire plus petites.

• Inversement, les mâles ont des couleurs vives, des épines et une poche gulaire plus grandes.

 

Le fait que les mâles soient plus voyants ou aient certaines parties du corps plus grandes que les femelles est une caractéristique que l'on retrouve également chez les animaux réels.

Faire le dessin au propre

Nous allons finaliser proprement le design que nous avons imaginé précédemment.

① Au-dessus du croquis de design, créez un "Nouveau calque vectoriel (Line art)" et dessinez le line art.

② Sous le calque de line art, créez un "Nouveau calque (Remplissage)" et remplissez l'intérieur du line art.

③ Décidez de la source de lumière et peignez les zones claires et sombres. À ce moment-là, travailler avec le calque de remplissage en "Verrouiller les pixels transparents" est pratique car la peinture ne débordera pas.

④ En vous référant à des documents, exprimez les reliefs musculaires. Puisqu'il s'agit d'une créature imaginaire, je n'ai pas imité à 100 % la musculature des animaux réels, mais j'ai ajouté les reliefs que je trouvais "cool".

 

Les trois pinceaux que j'ai utilisés à ce moment-là sont les suivants.

Séparer les calques par partie

Basé sur le croquis du design, nous séparons les calques par couleur.

 

Par exemple, comme le ventre est jaune, sélectionnez la partie à rendre jaune avec le "Stylo de sélection" et faites un copier-coller. Cela crée un calque uniquement pour le ventre au-dessus du calque "Corps entier". De même, créez des calques pour chaque partie de couleur différente, comme les motifs, les épines, etc.

 

La liste des calques ressemble à l'illustration ci-dessous.

Coloriser avec la carte de dégradé

Activez le calque "Corps entier". Sélectionnez Calque dans la barre de menu → "Nouveau calque de correction tonale" → "Carte de dégradé". Ajustez la barre de couleurs de la carte de dégradé pour obtenir un bon rendu. Si c'est difficile, il est plus simple d'arranger un des ensembles de dégradés par défaut. Une fois la carte de dégradé décidée, appliquez un masque d'écrêtage au calque "Corps entier".

De même, j'ai appliqué la carte de dégradé aux autres parties.

Finition

J'ajoute les détails qui n'ont pas pu être exprimés avec la carte de dégradé, ainsi que la lumière réfléchie, les ombres et les lumières. Au-dessus du dossier "Monstre" qui contient le line art et le remplissage, j'ai créé un nouveau dossier "Ajustements fins" et y ai ajouté les reflets et la lumière réfléchie du sol.

Terminé

Pour la femelle, j'ai modifié une partie du line art et ajusté la carte de dégradé. Et voilà, c'est terminé. Merci d'avoir lu jusqu'ici !