Bonjour, je suis Nicolás, je dessine depuis un moment et parce qu’aujourd’hui, avec le motif du mois, je vais vous montrer un tutoriel pour peindre à l’huile, j’ai essayé de le rendre aussi compréhensible que possible. type de pinceau avec une épaisseur et qui se prête très bien au mélange de couleurs, ce qui peut aider à ombrer beaucoup, et nous allons voir ici des choses que nous pouvons prendre en compte pour cela tout au long de ce processus, commençons.

(extra: les textes qui correspondent à chaque image dans la partie de "nous commençons à peindre" vont au-dessus de cette image, de sorte qu'ils essayent de ne pas se perdre en lisant et en voyant les images guides)

Tout d'abord

Essayons de voir un peu de base sur l’interprétation des couleurs avant de commencer, disons ... Je vais faire un cercle ombré dans l’huile, qui, même s’il n’est pas aussi détaillé, servira à donner une idée de la façon dont nous pouvons faire notre travail d'ombrage.

mettons une couleur de base en premier, disons, un brun tirant en orange comme couleur de base, ce sera la couleur principale qui sera ensuite utilisée pour prendre les autres nuances de lumière et les ombres.

A propos de la théorie des couleurs

Je ne peux pas expliquer de manière très détaillée la théorie de la couleur connue des artistes expérimentés, mais ce que je vais expliquer, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'utiliser ni blanc ni noir avec ou quelque chose comme ça pour ombrer et éclairer, ni les même couleur que nous utilisons mais plus foncé / plus clair, une partie de la théorie des couleurs dit que c'est un ton de couleur plus naturel, comme dans l'image suivante

 

en des mots simples, assombrissez-le, mais soyez imaginatif, prenez la couleur de base, et pour les ombres, voyez un peu la couleur de gauche, noircissez-la un peu sans exagération et déplacez le ton un peu à gauche, avec la lumière Allez un peu pour la couleur à droite, déplacez-le un peu pour le blanc, mais un peu, et déplacez le ton un peu pour la gauche.

Nous commençons à établir le détail

Maintenant que nous avons défini les couleurs pour les ombres et la lumière, car nous avons établi les bases de ces couleurs que nous avons définies conformément à un paragraphe, nous nous en sommes servi pour établir les détails de la peinture à l'huile.

Bien qu'il puisse probablement y avoir un moyen plus pratique, cela aide les débutants à se faire une idée de l'ombrage et de la brillance.

De là, nous commençons les détails et la douceur

Ici quelque chose d’important, ils doivent être mous avec le crayon, ils ne peuvent pas faire de gros coups à ce point précis, pour cette partie, continuez à utiliser le pinceau à huile (si le type d’huile à pression régulière ou celui qui met beaucoup de couleur, Cela dépend de vos préférences, mais n'oubliez pas d'être doux avec le crayon et de trouver le détail.

avec cet avertissement, pour adoucir les ombres, nous devons déplacer le crayon sur les parties de l'ombre / de la lumière cohérentes avec les 2 couleurs utilisées pour adoucir le crayon, je ne sais pas si je m'explique.

En gros, c’est ça, déplacer le crayon de haut en bas sur les ombres, ou la lumière, doucement, d’une manière qui ressemble à quelque chose comme cette image.

 

petit à petit, ils devraient utiliser ce type de détail d’ombres avec de l’huile, ce qui leur donne un aspect plus naturel que possible. En outre, vous pouvez ajouter davantage de nuances de lumière et d’ombres en fonction de ce que certaines images donnent de la théorie de la couleur.

En outre, nous pouvons utiliser l'outil de flou, ou glisser, quel que soit votre programme de dessin, si vous voulez qu'il soit plus lisse (bien que je ne le recommande pas du tout à cause du produit que vous dessinez dans de l'huile, mais l'option est là.

Temps d'illustration

Eh bien, maintenant que nous avons une idée de la façon dont nous pouvons faire fonctionner la peinture à l'huile, nous commençons par faire un croquis, un dessin, que nous allons faire à la manière d'une huile, nous faisons d'abord ce que je viens de dire, l'esquisse.

Ce n’est pas le guide pour faire des croquis, des traits ou des traits linéaires, je vais donc être bref dans cet aspect, car l’aspect de ramollissement et de détailler les ombres et la lumière de pétrole, vous devez être doux et rapide, avec les coups, ne faire beaucoup de pression et le faire en douceur et fluide, mis à part plus confortable, il contribue à lui donner une apparence plus propre.

Nous avons commencé à peindre

Nous allons mettre les couleurs que nous allons utiliser dans un ballon comme celui que nous avons créé avant les paragraphes de chaque couleur principale pour la peau, les cheveux, les yeux et les vêtements, afin d’avoir un support pour dessiner rapidement les tons et les éclairages au le temps de la coloration.

Commençons par la peau, il est préférable qu’elles réduisent l’opacité du croquis et le mettent en avant, ainsi que les couleurs derrière, pour avoir un meilleur suivi de ce que nous allons dessiner, il est clair que nous avons pour garder une trace des cercles que nous avons créés dans le sens des ombres et des lumières, peut-être dans une direction opposée horizontalement, mais soyez cohérent, vous ne pouvez pas éclairer les deux côtés, vous ne pouvez pas créer d'ombres des deux côtés, jouez avec la perspective du point de vue de la façon dont vous pouvez utiliser les couleurs, il suffit de lui donner un aspect naturel.

Pour créer une "relation, avec les niveaux" visible ou tout simplement pour que les éléments tels que la bouche ou les sourcils soient visibles et ne se sentent pas forcés, nous utilisons le même pinceau, mais dans un format bien plus petit, avec une couleur légèrement plus sombre et plus sombre que celui que nous avons défini pour les ombres de la couleur respective, en ombrant également cette partie avec notre couleur d’ombre normale.

si cela ne vous convainc toujours pas, vous pouvez placer des lignes noires (ou seulement sombres) entre des parties telles que le cou ou le nez, de manière à ce qu'il soit différent des autres éléments du visage de manière plus simple doit être aussi mince que possible pour ne pas avoir l’air aussi déplacé.

Pour le point qui vous semble déjà bon, continuons avec ce qui suit, les yeux, comme déjà dit, suivent partiellement le cercle (même s’il est dans la direction opposée) et respectent le fait que seules les ombres sur un côté, que la lumière d'un côté,

Nous continuons avec le reste des détails du visage (sourcils [avec la couleur des cheveux], cernes, paupières plus détaillées et bouche) et regardons l’image qui a une teinte naturelle par rapport aux éléments sur le visage.

Nous continuons avec les cheveux, une chose à propos des cheveux, ne le faites pas seulement en gris, cette couleur est une couleur noire tirant très peu au bleu pour lui donner un aspect plus naturel; à l'esquisse.

Maintenant nous allons avec l’ombrage des cheveux, ce qui est plus difficile parce que c’est bien les cheveux, nous apprenons ici à utiliser de l’huile, pas les cheveux, alors encore une fois, je serai bref ici, en tant que partie des cheveux pour le ombrage utiliser une plus petite épaisseur d'huile, et passer le crayon rapidement mais calmement, faites tous les détails comme vous le voyez nécessaire, dans les parties de l'esquisse dans les parties où les cheveux sont sur une mèche ou quelque chose d'ombre, si vous ne le faites pas Bien entendu, utilisez simplement comme guide la balle que vous avez créée il y a un instant avec la couleur, utilisez une petite taille de pinceau, rapide et lisse, vous pouvez utiliser cette image pour vous donner une idée de la façon dont vous pourriez ombrer et éclairer.

C’est la partie la plus simple à mon goût, la chemise, il ya un instant, nous avons mis la couleur de base sur le croquis.

Nous appliquons à nouveau les ombres et l'éclairage, mais cette affaire est plus simple car il s'agit d'une chose un peu plus simple, il suffit de suivre le guide circulaire et c'est bien.

ici une partie difficile, nous allons passer à la partie où j'explique pourquoi c'est difficile, la veste, la même chose, nous avons mis la couleur de base à partir du croquis.

De même, nous appliquons les ombres avec la boule de guidage et selon la forme de l'esquisse, en appliquant des lignes fines pour les différences des éléments des vêtements des autres.

la raison pour laquelle il est moyennement difficile, c'est à cause de la façon dont le manteau lui-même nécessite plus de côtés ombragés (selon la "boule de couleur magique" et la forme qui peut être déroutante, mais cela finit par faire la même chose, doux et rapide avec le Au crayon, mais ici, je recommande plus que dans le reste des couleurs, utilisez un pinceau à huile avec moins de pression pour que les couleurs d'ombrage se mélangent mieux, car comme vous devez faire des traits plus longs, il est difficile de les mélanger avec ceux qui marquent beaucoup couleur, afin qu'ils sachent et essaient de le faire.

Presque fini, il ne manque plus que les épaules.

Cette fois, j’ai dû mettre un vert plus foncé pour qu’il se distingue du capot, il n’est pas nécessaire de faire une balle de couleur dans ce cas au moins pour moi, mais si vous voulez, vous pouvez le faire aussi, en suivant ce que j’ai établi. la théorie des couleurs.

comme d'habitude, mettez une couleur qui sert de base pour appliquer le reste des ombres et des autres.

Pour vous donner une idée, appliquez essentiellement la couleur avant de la ramollir dans l'huile et vous obtiendrez un résultat similaire.

ce qui a déjà été dit, appliquez le lissage, et respectez la balle (bien que cette fois je ne l'ai pas fait, si vous l'avez, vous pouvez la suivre, du moins celles que vous avez faites). autre.

enfin, faites des traits fins au crayon pour pouvoir différencier les éléments du dessin

Fin

Avec tout ce dont vous avez besoin, il vous suffit de prendre les dispositions qui vous conviennent, de mettre un fond, des masques colorés ou quelque chose du genre, mais je vais le couper pour le rendre plus présentable.

Avec tout ce qui a déjà été expliqué, j’ai fait de mon mieux pour que cela soit compréhensible et j’espère que cela a été suffisamment clair pour que vous ayez peut-être appris quelque chose à peindre dans l’huile, au revoir et merci de votre attention.