Bonjour, je suis Nicolás, je dessine depuis un certain temps et aujourd'hui, à l'occasion du mois, je vais vous montrer un tutoriel pour peindre à l'huile. J'ai essayé de le rendre aussi compréhensible que possible. La peinture à l'huile, comme vous le savez peut-être, est un type de pinceau avec une certaine épaisseur qui se prête très bien au mélange des couleurs, ce qui peut beaucoup aider à l'ombrage, et ici nous verrons quelques éléments à prendre en compte pendant ce processus, commençons.N(supplément : les textes qui correspondent à chaque image dans la section "commençons à peindre" se trouvent au-dessus de ladite image, afin que vous n'essayiez pas de vous perdre en lisant et en regardant les images de guide)

Tout d'abord

essayons de voir un peu les bases de l'interprétation des couleurs avant de commencer. Disons... je vais faire un cercle ombré à l'huile, qui, même s'il n'est pas très détaillé, servira à donner une idée de la façon dont nous pouvons faire fonctionner notre ombrage.

mettons d'abord une couleur de base, par exemple, un marron tirant sur l'orange comme couleur de base. Ce sera la principale qui servira ensuite à prendre les autres tons d'éclairage et d'ombres.

Sur la théorie des couleurs

je ne peux pas expliquer de manière très extensive la théorie des couleurs, connue populairement parmi les artistes expérimentés, mais ce que je vais expliquer, c'est qu'il ne faut pas utiliser de blanc ni de noir, ni quelque chose de ce genre pour ombrer et illuminer, ni même la même couleur que nous utilisons mais plus foncée/plus claire. Une partie de la théorie des couleurs stipule que pour obtenir un ton de couleurs plus naturelles, comme par exemple l'image suivanteN

en termes simples, rendez-le plus foncé, mais soyez imaginatif : prenez la couleur de base et, pour les ombres, allez un peu vers la couleur de gauche, assombrissez-la un peu sans exagérer et déplacez légèrement la nuance vers la gauche ; pour la lumière, allez un peu vers la couleur de droite, déplacez-la légèrement vers le blanc, mais juste un peu, et déplacez légèrement la nuance vers la gauche.

Nous commençons à établir les détails

maintenant que nous avons établi les couleurs pour les ombres et la lumière, nous posons les bases de ces couleurs que nous avons établies conformément à ce que j'ai expliqué dans un paragraphe précédent. Nous les utilisons comme base pour établir les détails de la peinture à l'huile.

même s'il pourrait y avoir un moyen plus pratique, cela aide les débutants à se faire une idée de l'ombrage et de la brillance.

À partir d'ici, nous commençons les détails et la douceur

Ici, quelque chose d'important : vous devez être doux avec le crayon, vous ne pouvez pas faire de traits durs à ce point précis. Pour cette partie, continuez à utiliser le pinceau à l'huile (que ce soit le type d'huile à pression régulière ou celui qui dépose beaucoup de couleur, cela dépend de ce que vous préférez, mais n'oubliez pas d'être doux avec le crayon et d'apporter les détails).

avec cet avertissement, pour adoucir les ombres, nous devons déplacer le crayon sur les parties d'ombres/lumière en gardant une cohérence avec les 2 couleurs utilisées sur le crayon pour adoucir, je ne sais pas si je m'explique.

c'est fondamentalement cela, bouger le crayon de haut en bas sur les ombres, ou la lumière, de manière douce, de façon à ce que cela ressemble à quelque chose comme sur cette image.N

peu à peu, vous devez réaliser ce type de détail d'ombres en utilisant l'huile, en le rendant le plus naturel possible. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres tons d'ombres et de lumière selon ce que j'ai mentionné quelques images auparavant concernant la théorie des couleurs.

en outre, nous pouvons utiliser l'outil de flou, ou passer le doigt, selon ce que votre programme de dessin propose, si vous voulez que ce soit plus doux (bien que je ne le recommande pas entièrement car vous dessinez à l'huile, mais l'option est là).

Heure de l'illustration

bien, maintenant que nous avons une idée de comment faire fonctionner la peinture à l'huile, nous commençons par faire une esquisse, un dessin, que nous ferons dans le style à l'huile, d'abord nous faisons ce que je viens de dire, l'esquisse.

Ce n'est pas un guide pour faire des croquis, des tracés ou du lineart, je serai donc bref sur cet aspect. Comme pour l'adoucissement et le détail des ombres et de la lumière à l'huile, vous devez être doux et rapide avec les traits, ne pas exercer trop de pression et les faire de manière douce et fluide, en plus d'être plus confortable, cela aide à obtenir un rendu plus propre.

Commençons à peindre

Nous allons placer les couleurs que nous allons utiliser dans une sphère, comme celle que nous avons faite dans les paragraphes précédents, pour chaque couleur principale de la peau, des cheveux, des yeux et des vêtements, afin d'avoir un support pour récupérer rapidement les tons et les éclaircissements lors de la coloration.

Commençons par la peau. Il est préférable de réduire l'opacité de l'esquisse et de la placer au premier plan, et les couleurs à l'arrière, afin d'avoir un meilleur suivi de ce que nous allons dessiner. Notez que nous devons suivre les cercles que nous avons faits dans le sens des ombres et des lumières, peut-être dans un sens horizontalement opposé, mais soyez cohérent : vous ne pouvez pas mettre de lumière des deux côtés, vous ne pouvez pas mettre d'ombres des deux côtés. Jouez avec la perspective du point de vue sur la façon dont vous pourriez utiliser les couleurs, simplement, pour que cela ait l'air naturel.

Pour qu'une "relation avec les niveaux" soit visible, ou simplement pour que des éléments comme le nez, la bouche ou les sourcils soient visibles et ne paraissent pas forcés, nous utilisons le même pinceau à l'huile, mais dans une taille considérablement plus petite, en utilisant une couleur un peu plus foncée que celle que nous avons établie pour les ombres pour la couleur respective, en ombrant également cette partie avec notre couleur d'ombrage habituelle.

si le rendu ne vous convainc toujours pas, vous pouvez ajouter des lignes noires (ou simplement foncées) entre des parties comme le cou ou le nez afin de les différencier plus facilement des autres éléments du visage. Attention, elles doivent être aussi fines que possible pour ne pas paraître déplacées.

Une fois que le rendu vous convient, passons à la suite : les yeux. Comme déjà dit, suivez partiellement le cercle (même s'il est dans le sens inverse) et respectez le fait qu'il n'y ait des ombres que d'un côté, et de la lumière que d'un côté.

Nous continuons avec les autres détails du visage (sourcils [avec la couleur des cheveux], cernes, paupières plus détaillées et bouche) et observons l'image, afin qu'elle ait un ombrage naturel par rapport aux éléments du visage.

Nous continuons avec les cheveux. Une chose concernant les cheveux, ne les faites pas seulement gris. Cette couleur est un noir tirant très légèrement sur le bleu pour un aspect plus naturel. Ceci étant dit, appliquez la couleur de base des cheveux selon le croquis.

maintenant passons à l'ombrage des cheveux, ce qui est plus difficile parce que, eh bien, ce sont des cheveux. Ici, nous apprenons à utiliser l'huile, pas les cheveux, donc encore une fois, je serai bref. Pour l'ombrage des cheveux, utilisez un pinceau à l'huile plus fin et passez le crayon rapidement mais calmement. Réalisez tous les détails comme vous le jugez nécessaire. Dans les parties de l'esquisse où les cheveux sont sur une mèche ou autre, appliquez de l'ombre. Si ce n'est pas clair, utilisez simplement la boule de couleur que vous avez faite précédemment comme guide, en utilisant un petit pinceau, rapidement et doucement. Vous pouvez utiliser cette image pour vous donner une idée de la façon dont vous pourriez illuminer et ombrer.

C'est la partie la plus simple à mon goût, la chemise. Comme tout à l'heure, nous appliquons la couleur de base sur l'esquisse.

Nous appliquons à nouveau les ombres et l'éclairage, mais ce cas est plus simple car c'est quelque chose d'un peu plus simple, il suffit de suivre le guide du cercle et c'est bon.

voici une partie difficile, nous irons à la section où j'explique pourquoi c'est difficile : la veste. De même, nous appliquons la couleur de base à partir de l'esquisse.

De même, nous appliquons les ombres avec la boule de référence et selon la forme du croquis, en traçant des lignes fines pour différencier les éléments des vêtements les uns des autres.

la raison pour laquelle c'est un peu difficile est due à la forme du manteau lui-même, qui nécessite plus de côtés d'ombrage (selon la boule "magique de couleur" et la forme qui peut être déroutante). Mais finalement, faites la même chose : soyez doux et rapide avec le crayon. Cependant, ici, je recommande plus que pour les autres couleurs d'utiliser un pinceau à l'huile avec moins de pression pour que les couleurs d'ombrage se mélangent mieux, car comme il faut faire des traits plus longs, il est difficile de mélanger avec un pinceau qui marque beaucoup la couleur, pour que vous sachiez et essayiez de le faire.

Presque terminé, il ne manque plus que les épaules.

Cette fois, j'ai dû mettre un vert plus foncé pour qu'il se distingue de la capuche. Il n'est pas si nécessaire de faire une boule de couleur dans ce cas, du moins pour moi, mais si vous le souhaitez, vous pouvez aussi la faire, en suivant ce que j'ai établi concernant la théorie des couleurs.

comme d'habitude, appliquer une couleur qui servira de base pour le reste des ombres et autres.

pour que vous ayez une idée, j'ai fondamentalement appliqué la couleur avant de l'adoucir à l'huile, et ce serait quelque chose comme ceci.

comme déjà dit, appliquer l'adoucissement, et respecter ce qui concerne la boule (bien que cette fois je n'en ai pas fait, si vous en avez, vous pouvez la suivre, du moins celles que vous avez déjà faites) de même, lumière d'un côté, ombre de l'autre.

enfin, faire des traits fins au crayon pour pouvoir différencier les éléments du dessin

Finir

Maintenant que tout le nécessaire est prêt, il ne reste plus qu'à faire les ajustements que vous souhaitez, ajouter un fond, des masques de couleur, ou quelque chose de ce genre, mais moi je vais simplement le recadrer pour qu'il soit plus présentable.

Avec tout ce qui a été expliqué, j'ai fait de mon mieux pour que ce soit compréhensible et j'espère que cela a été suffisamment clair pour que vous ayez pu apprendre quelque chose sur la peinture à l'huile. Au revoir et merci de votre attention.