J'ai une obsession plus que modeste pour les oiseaux. Je trouve leur variété de formes, de tailles et de couleurs infiniment fascinante, et en tant que tels, les oiseaux sont devenus quelque chose que j'apprécie énormément de dessiner. J'ai donc pensé partager quelques astuces pour créer une œuvre audacieuse et sans contour d'oiseau, bien que ces conseils puissent être appliqués à d'autres sujets tout aussi facilement.

1. Commencez avec une référence

Je vais dessiner ce charmant paon qui s'est approché de moi dans un parc pour mendier de la nourriture. (Ignorez mes genoux brillants d'été !)

 

Chaque fois que je vois un oiseau intéressant (ou quoi que ce soit d'intéressant), j'essaie toujours d'en prendre une photo pour le dessiner plus tard ! J'ai environ 30 photos de cet oiseau seulement, mais c'est l'angle particulier que j'ai trouvé le meilleur pour le dessiner. Vous pouvez aussi dessiner la tête à partir d'une référence et le corps à partir d'une autre, etc., si votre référence n'est pas tout à fait bonne. Je combine régulièrement plusieurs références, mais pour faciliter la démonstration de la technique, je n'en utiliserai qu'une seule.

 

2. Configurez votre toile et votre espace de travail

J'aime travailler en A4 avec 300 dpi. Configurez ensuite votre espace de travail de manière à pouvoir voir à la fois la référence et votre toile en faisant glisser l'onglet de la photo de référence vers la gauche de l'écran.

3. Composition de l'image.

Sans doute la partie la plus importante de la création d'une image et celle à laquelle les gens consacrent le moins de temps.

Avant de faire des croquis sérieux, je réalise des vignettes de tons. Comme c'est sans contour, je m'assure que mes tons (à quel point une couleur est foncée ou claire) permettent à la composition de ressortir avant même de penser aux couleurs à utiliser. Je fais autant de croquis rapides ou de variantes que nécessaire jusqu'à ce que j'aie la bonne idée ! Si vous prévoyez d'ajouter des détails d'arrière-plan, etc., c'est le moment d'y penser, pas à la fin comme une idée de dernière minute !

 

En règle générale, si votre composition touche un ou idéalement deux bords de la page, elle se stabilisera et semblera beaucoup plus décisive que si elle flottait simplement au milieu de la toile. J'ajoute rarement des éléments d'arrière-plan à mes illustrations d'oiseaux, cela ne fait qu'ajouter des détails inutiles pour le plaisir. Jetez un coup d'œil à la façon dont d'autres artistes dont vous aimez l'art gèrent leur composition. Je suis fortement inspiré par les estampes japonaises d'oiseaux ainsi que par l'illustration botanique.

 

4. Dessinez l'oiseau !

Je commence généralement par agrandir ma vignette pour couvrir ma toile, puis je bloque les formes avec plus de détails. À ce stade, je me soucie très peu d'être ultra précis, juste de bloquer les formes, ici de la tête, et les différentes plaques de plumes sur le corps. J'utilise un pinceau de taille assez grande et des mouvements souples. La beauté de l'art numérique est que je peux ajuster les problèmes plus tard, alors gardez simplement vos mouvements souples. Les oiseaux sont fluides et gracieux, et les marques rigides et paniquées où vous vous souciez de savoir à quel point c'est "précis" par rapport à la référence ne sont pas toujours très utiles.

Ma deuxième couche de croquis est l'endroit où j'ajoute plus de détails. J'ai remarqué que la forme de la poitrine était trop ronde (il commençait à ressembler à une dinde !), alors j'ai ajusté en conséquence. Encore une fois, je ne me soucie pas du tout de l'emplacement de chaque plume, mais plutôt de la justesse de la forme et du mouvement.

À ce stade, je commence à me détacher de la référence. J'ai ajouté la nuance de gris pour vraiment mettre en valeur la forme de l'oiseau, et j'ai sélectionné et ajusté les proportions pour mieux adapter l'image. C'est un choix conscient de créer une belle illustration plutôt qu'une photocopie. Je ne suis pas intéressé par les représentations photoréalistes de la faune, mais plutôt par la capture de leur esprit dans une belle image. Au final, personne ne verra la référence, il est donc plus important de réaliser une bonne illustration qu'une bonne copie.

 

La référence restera importante, pour nous donner des idées de couleurs et pour rechercher des détails, mais je me détends dans le dessin des formes pour terminer mon croquis.

Pour le croquis final, j'ai beaucoup de formes stylisées que j'utilise pour les plumes, que j'ai apprises en observant d'autres artistes d'oiseaux, ou que j'ai simplement développées par moi-même. J'essaie très rarement de garder les plumes identiques à la référence (je deviendrais fou), j'essaie plutôt de garder la sensation générale, mais je me permets de composer les meilleurs motifs de formes de plumes sur l'oiseau.

 

Voici une sélection de marques de ligne que j'utilise pour construire les plumes.

 

Bien sûr, ce sont les formes de plumes qui me conviennent, que j'ai apprises en dessinant beaucoup d'oiseaux. Vous pourriez développer votre propre bibliothèque mentale de formes.

4.5 L'outil de sélection Polyligne (Mon outil préféré.)

Je n'utilise pas de lineart, bien que j'appliquerai des lignes plus tard, je passe directement à la couleur.

 

L'outil que j'utilise le plus est l'outil de sélection polyligne. Je vais entrer dans les détails des fonctions que j'utilise le plus, mais n'hésitez pas à passer à la suite si vous connaissez déjà cet outil !

L'outil de sélection polyligne vous permet de sélectionner de grandes ou de petites zones, sous des formes droites et courbes, selon vos besoins. J'ai tendance à préférer la ligne droite, mais la courbe de Bézier cubique peut également être utile.

 

La courbe de Bézier cubique fonctionne comme l'ajout de nœuds pour l'art vectoriel. Je n'entrerai pas dans les détails à ce sujet, mais si cela vous intéresse, n'hésitez pas à consulter des tutoriels sur le sujet.

La sélection additionnelle vous permet d'ajouter à votre zone de sélection morceau par morceau. Je trouve cela très utile pour construire une forme petit à petit, mais vous pourriez aussi sélectionner toutes les zones d'une seule couleur sur une image en une seule fois.

 

La désélection partielle transforme votre addition en soustraction et supprime une partie de votre sélection. Idéal pour ajouter des trous dans de grandes zones ou supprimer quelque chose dont vous n'avez plus besoin.

Sous votre sélection, ce petit menu flottant apparaît. Ce sont les 4 fonctions que j'utilise.

 

Désélectionner pour supprimer la sélection.

Inverser fait ce qu'il dit (Inverser la sélection)

Effacer supprime tout ce qui se trouve sur ce calque à l'intérieur de la sélection.

Remplir remplira toute la sélection. Si le verrou de transparence du calque est activé, il ne remplira que les pixels opaques.

 

Maintenant, nous sommes prêts à sélectionner un oiseau !

5. Couleur !

Basé sur la référence et mes propres choix artistiques, voici la palette de couleurs de départ que j'utiliserai. Elle évoluera et s'ajustera au fur et à mesure de la réalisation, mais j'aime m'en tenir à quelques couleurs principales, ici le bleu, le vert et un beige chaud pour compenser les tons bleus froids. Je garde à l'esprit les tons que je voulais de ma vignette et j'ai des tons dans les gammes sombres, claires et moyennes.

Sur un nouveau calque, en utilisant la polyligne, je sélectionne la silhouette de l'oiseau entier. Je préfère utiliser des bords droits et suivre lâchement la forme. Je ne me soucie pas trop d'être exact à 100 %. J'apprécie le léger élément de hasard que cela apporte à mes images.

Remplissez la sélection pour obtenir la silhouette à partir de laquelle nous construirons toutes les autres formes.

Verrouillez la transparence du calque.

Bloquez les couleurs des formes principales.

Commencez à bloquer l'ombrage. Vous pouvez choisir vos propres nuances, ou j'adore utiliser une faible opacité (environ 20) avec le remplissage par déversement pour ajouter des mélanges de couleurs subtils.

Construisez les blocs de couleurs avec l'ombrage, et j'ai également ajouté un dégradé dans la section des plumes vertes pour imiter la façon dont l'éclairage change le long du dos de l'oiseau.

Ajoutez lentement plus de détails. J'aime m'en tenir aux tons de couleurs que j'ai déjà choisis dans l'illustration ; bien que les détails des plumes de la queue puissent réalistement être plus ocre en ton, je suis resté fidèle aux tons rouges.

Tons plats terminés. J'arrive à un point où je dois passer au trait, mais les couleurs et la composition devraient déjà sembler assez complètes visuellement, il ne manque plus que les détails.

6. Dessin au trait

J'ajoute le dessin au trait par-dessus les couleurs, en utilisant la couleur dont j'ai besoin. Je ne contoure pas les formes car la couleur le fait déjà pour moi ; je construis simplement là où j'ai besoin de lignes pour définir quelque chose : formes de plumes, yeux, etc.

 

C'est à ce stade que toute la pièce est assemblée.

 

J'utilise toujours les formes de plumes que j'ai mentionnées plus tôt en respectant la stylisation, et mon pinceau de choix est une version modifiée du Real G-Pen.

Dessin au trait terminé.

Terminé !

Ajout de quelques dégradés de tons de couleur finaux et c'est fait !

Je pense que je me suis un peu emporté avec la longueur de ceci, mais j'espère que vous en avez tiré quelque chose !

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