J'ai une obsession plus que petit oiseau. Je trouve leur fascination sans fin pour la variété de leurs formes, leurs tailles et leurs couleurs. C’est ainsi que j’aime beaucoup dessiner, alors j’ai pensé partager quelques astuces pour créer un oiseau audacieux et sans toile, bien que le les astuces peuvent être appliquées aussi facilement à d'autres sujets.

1. Commencez avec une référence

Je dessinerai ce paon chéri qui est venu me chercher dans un parc pour demander de la nourriture. (Ignorez la présence de mes genoux d'été brillants!)

 

Chaque fois que je vois un oiseau cool (ou quelque chose de cool), j'essaie toujours de prendre une photo de celui-ci pour en tirer plus tard! J'ai environ 30 photos de cet oiseau seul, mais c'est l'angle particulier qu'il me semblait préférable de dessiner. Vous pouvez également dessiner la tête d’une référence et le corps d’une autre, si votre référence n’est pas tout à fait correcte. Je combine régulièrement plusieurs références, mais pour la facilité de la technique d'affichage, je n'utiliserai qu'une seule référence.

 

2. Configurez votre toile et votre espace de travail

J'aime travailler au format A4 avec 300 dpi. Ensuite, configurez votre espace de travail pour que vous puissiez voir à la fois la référence et votre toile en faisant glisser l'onglet de photo de référence vers la gauche de l'écran.

3. Composition de l'image.

On peut soutenir que la partie la plus importante de la création d’une image et la chose sur laquelle les gens passent le moins de temps.

Avant de faire un dessin sérieux, je vignette les tons. Parce que c'est sans trait, je m'assure que mes tons (quelle que soit leur couleur) permettent à la composition de ressortir avant même de penser aux couleurs à utiliser. Je fais autant d'esquisses rapides que de variantes jusqu'à ce que j'en ai la bonne idée! Si vous envisagez d’ajouter des détails d’arrière-plan, etc., c’est là qu’il faut y penser, et non après coup!

 

En règle générale, si votre composition touche un ou idéalement deux bords de la page, elle s’installera et se sentera beaucoup plus décisive que si elle flotte juste au milieu de la toile. J'ajoute rarement des éléments de fond à mon dessin d'oiseau, cela ajoute simplement des détails inutiles. Jetez un coup d'œil à la façon dont d'autres artistes qui font de l'art que vous aimez gèrent leur composition. Je suis très inspiré par les estampes japonaises d'oiseaux ainsi que par des illustrations botaniques.

 

4. En fait, dessine l'oiseau!

Je commence généralement par agrandir ma vignette pour recouvrir ma toile, puis par bloquer les formes plus en détail. À ce stade, je me soucie très peu d’être super précis, juste de bloquer les formes, ici de la tête, et différentes plaques de plumes sur le corps. J'utilise un pinceau assez gros et un mouvement lâche. La beauté de l'art numérique, c'est que je peux régler les problèmes plus tard, alors gardez vos mouvements lâches. Les oiseaux sont des marques coulantes et gracieuses et des marques paniquées où vous vous inquiétez de la "précision" de la référence ne sont pas toujours utiles.

Ma deuxième couche de dessin est celle où j'ajoute plus de détails. J'ai reconnu que la forme de la poitrine était trop ronde (il a commencé à ressembler à une dinde!), Alors je me suis ajusté en conséquence. Encore une fois, je ne suis pas du tout préoccupé par le placement de chaque plume mais si la forme et la fluidité sont correctes.

À ce stade, je commence à abandonner la référence. J'ai ajouté les tons de gris pour vraiment mettre en valeur la forme de l'oiseau, puis j'ai sélectionné et ajusté les proportions pour mieux correspondre à l'image. C'est un choix judicieux de faire une belle illustration plutôt qu'une photocopie. Je ne suis pas intéressé à faire des représentations photoréalistes de la faune, mais à capturer leur esprit dans une belle image. À la fin de la journée, personne ne verra la référence. Il est donc plus important de faire une bonne illustration qu’une bonne copie.

 

La référence sera toujours importante, pour nous donner des idées de couleurs et pour rechercher des détails, mais je me détends dans le dessin des formes pour compléter mon dessin.

Le croquis final, j’ai beaucoup de formes styalisées que j’utilise pour les plumes que j’ai apprises en regardant d’autres oiseaux, ou que je me suis développé seul. J'essaie très rarement de garder les plumes identiques à la référence, je me conduisais plutôt bien) mais j'essayais de garder la sensation générale, mais je me permettais de composer les meilleurs modèles de forme de plume à travers l'oiseau.

 

Voici une sélection de traits que j'utilise pour construire des plumes.

 

Bien sûr, ce sont les formes de plumes qui me conviennent, que j’ai apprises en dessinant beaucoup d’oiseaux. Vous pouvez développer votre propre bibliothèque mentale de formes.

4.5 L'outil de sélection de polyligne (Mon outil préféré.)

Je n'utilise pas lineart, bien que j'applique des lignes plus tard, je saute directement dans la couleur.

 

L’outil que j’utilise le plus est l’outil de sélection de polylignes, je vais entrer dans quelques détails sur les fonctions que j’utilise le plus, mais n'hésitez pas à passer à l’avance si vous connaissez déjà cet outil!

L'outil de sélection de polylignes vous permet de sélectionner de grandes ou de petites zones, droites ou incurvées, en fonction de vos besoins. J'ai tendance à préférer la ligne droite, mais Bézier cubique peut aussi être utile.

 

Cubic Bezier fonctionne comme si vous ajoutiez des nœuds pour les images vectorielles. Je n’entrerai pas dans les détails, mais si cela vous intéresse, envisagez de consulter des tutoriels sur le sujet.

Sélectionner En outre vous permet d'ajouter à votre zone de sélection, pièce par pièce. Je trouve cela très utile pour construire une forme petit à petit, mais vous pouvez également sélectionner toutes les zones d’une même couleur sur une image à la fois.

 

Désélectionner partiellement transforme votre addition en soustraction et supprime une partie de votre sélection. Idéal pour ajouter des trous dans de grandes surfaces ou pour enlever quelque chose dont vous n’avez plus besoin.

Sous votre sélection, ce petit meny flottant apparaît. Ce sont les 4 fonctions que j'utilise.

 

Désélectionnez pour supprimer la sélection.

Inverser fait ce qui est écrit sur l'étain (Inverser la sélection)

Effacer supprime tout ce qui se trouve sur cette couche dans la sélection.

Remplir va remplir toute la sélection. Si le calque de transparence du calque est activé, il ne remplira que les pixels opaques.

 

Nous sommes maintenant prêts à sélectionner un oiseau!

5. Couleur!

Basé sur la référence et mes propres choix artistiques, voici le jeu de couleurs de départ que je vais utiliser. Il s'agrandira et s'ajustera au fur et à mesure que la pièce avance, mais j'aime bien coller à certaines couleurs de base, ici le bleu, le vert et le beige chaud pour compenser les tons bleus froids. Je garde en tête les tons que je voulais de ma vignette et j'ai des tons dans les plages sombres, claires et moyennes.

Sur un nouveau calque, en utilisant une polyligne, je sélectionne la silhoette de l’oiseau tout entier. Je préfère utiliser des bords droits et suivre vaguement la forme. Je ne m'inquiète pas trop d'être exact à 100%. J'apprécie le léger élément de chance que cela donne à mes images.

Remplissez la sélection pour vous donner la silhoette où nous allons construire toutes les autres formes.

Verrouillez la transparence du calque.

Bloquer dans les couleurs pour les formes principales.

Commencez à bloquer dans l'ombrage. Vous pouvez choisir vos propres nuances ou j'aime utiliser une faible opacité (environ 20) avec le remplissage pour ajouter des mélanges de couleurs subtils.

Construisez les blocs de couleur avec l'ombrage et j'ai également ajouté un dégradé dans la section Plume verte pour imiter la façon dont la lumière change à l'arrière de l'oiseau.

Lentement ajouter plus de détails. J'aime garder les tons de couleurs que j'ai déjà choisis dans l'illustration, tandis que les détails de la plume de la queue pourraient être plus ocre que les tons rouges.

Tons plats finis. J'arrive à un point où je dois passer au trait pour acheter les couleurs et la composition doit être assez complète, mais manque de détails.

6. travaux de trait

J'ajoute des lignes au-dessus des couleurs, en utilisant la couleur dont j'ai besoin. Je ne décris pas les formes comme la couleur le fait déjà pour moi, je construis juste où j'ai besoin de lignes pour définir quelque chose, des formes de plumes, des yeux, etc.

 

C'est ici que toute la pièce est réunie.

 

J'utilise toujours les formes de plumes mentionnées précédemment tout en respectant la stylisation, et mon pinceau de prédilection est une version éditée du Real G-Pen.

Traitements finis.

Achevée!

Ajout de quelques dégradés de couleurs finaux et c'est fait!

Je pense que je me suis un peu emporté avec la longueur de ceci, mais j'espère que vous en avez appris quelque chose!

Autres exemples