0) Présentation

Choc de toutes les horreurs. Je ne «fais pas de lineart» mais j'utilise généreusement les lignes dans mon travail.

 

Ce didacticiel va expliquer comment vous pouvez apprendre à penser vos lignes un peu différemment, comme quelque chose de plus qu'une boîte à colorier plus tard. Comment vous pouvez ajouter de la texture ou de l'intérêt à votre travail exactement quand vous en avez besoin, au lieu d'anticiper à l'avance où vous pourriez le vouloir.

 

Surtout en ce qui concerne les bandes dessinées et l'illustration, nous avons tous tendance à suivre le modèle

esquisse> lignes> couleur.

 

(Et je ne suis pas ici pour dire que c'est une mauvaise méthode, il y a de nombreuses raisons pour lesquelles c'est une méthode de travail qui a fait ses preuves.)

 

Cependant, en particulier sur le support numérique, je ne suis pas gêné par les dépenses d'impression couleur ou par les problèmes d'impression non numérique nécessitant des noirs solides pour définir plus clairement les formes. Et je ne fais pas l'encrage à la main pour être numérisé plus tard, donc je ne suis pas limité à certaines couleurs d'encre.

 

Donc? Pourquoi est-ce que je fais le lineart en premier? Je me suis demandé, il y a longtemps maintenant. Il s'est avéré que je n'avais aucune réponse autre que "parce que c'est comme ça que ça se passe".

 

Alors je me suis demandé ce qui se passerait ... si je changeais de commande.

esquisse> couleur> lignes

 

La réponse? Magie parfaite. Au moins pour moi.

1) Faire des marques - Le didacticiel commence ici

Donc! Si nous n'utilisons pas le dessin au trait pour définir toutes les formes et tous les espaces dans lesquels nous devons colorier? qu'allons-nous faire des lignes?!

 

Eh bien, cela commence par une chose que j'aime appeler "création de marque" ou comment nous utilisons nos outils pour placer la couleur sur la toile.

 

Si je peux faire une pièce entière sans lignes ou tout, en utilisant simplement des formes, alors quand je choisis d'utiliser des lignes, je veux faire quelque chose de vraiment utile ou amusant avec elles!

(Vous allez voir beaucoup de ce pinceau, c'est un crayon édité de base. Rien d'extraordinaire avec juste un peu de texture sur les côtés. Mon préféré!)

 

Maintenant, ce ne sont que quelques lignes et marques de base. Je suis sûr que nous avons tous vu des hachures, des hachures croisées et des pointillés.

 

Mais la chose merveilleuse à propos de l'art numérique ... c'est que sans encourir de frais supplémentaires pour acheter des stylos de différentes tailles ... nous ne sommes pas limités par la taille.

Ou même par texture! Même dans la boîte, Clip Studio est livré avec plus de pinceaux que vous ne pouvez secouer un bâton.

 

Et si on faisait ces mêmes lignes, à l'aérographe? une brosse ronde dure? Ou même un pinceau à l'huile?

Notez que même avec les pinceaux picturaux, je fais toujours des "lignes", je ne mélange pas les couleurs et la peinture.

 

Nous ne sommes pas limités, lorsque nous travaillons au trait, uniquement aux pinceaux que nous pensons être "pour les lignes".

 

Mais bien sûr, les lignes droites et les hachures croisées ne sont pas particulièrement intéressantes ... aussi utiles soient-elles. C'est là que ça devient amusant.

 

Vous pouvez prendre chacun de vos pinceaux et faire une expérience avec la gamme complète de marques que vous pouvez faire.

 

Cela vous est bien sûr personnel, mes notes ont tendance à être assez désordonnées et gestuelles, mais vous préférerez peut-être quelque chose de plus réglementé et technique. Vous pouvez même utiliser les outils de ligne et de forme!

Vous pouvez même modifier la taille au fur et à mesure, ou effacer des parties des lignes que vous venez de dessiner, ou ajouter une deuxième ou une troisième couleur. Le ciel est la limite!

 

Je vous suggère d'aller de l'avant et d'essayer vous-même. Dessinez sans aucune image spécifique à l'esprit.

Ou vous pouvez expérimenter différentes marques que vous pourriez utiliser pour décrire les cheveux, les vêtements, la brique ou l'herbe ...

 

Il n'y a pas de règles! Faites ce qui vous convient le mieux!

2) Voici la couleur!

Après vous avoir promis "ce tutoriel ne concerne pas le linéaire noir et blanc", je pense qu'il est temps que je fasse quelque chose avec plus que les formes en noir et blanc, n'est-ce pas?

La manière «traditionnelle» de faire du lineart coloré est de commencer par votre morceau de ligne noir et blanc, de superposer vos couleurs plates en dessous, puis de colorier votre dessin au trait pour correspondre.

 

(Comme indiqué précédemment, il n'y a rien de mal avec cette méthode, je propose juste une alternative!)

Cependant, personnellement, je trouve cela difficile. Lorsque je crée le lineart noir et blanc, je le regarde comme du noir et blanc pur, équilibrant la composition avec juste des tons noir et blanc. Ensuite, quand je le colore, cet équilibre change à nouveau, puis colore les lignes, l'équilibre change pour une troisième fois, et j'avais l'habitude de constater que j'avais fait un joli dessin au trait fort, et je l'ai juste assassiné avec de la couleur.

 

Assez triste quand j'aime tant la couleur.

 

Cela ne prend même pas en compte toute cette belle marque que j'ai faite plus tôt. Je veux m'assurer d'utiliser les marques à leur plein potentiel, pas seulement de deviner où elles pourraient bien paraître lorsque je mets de la couleur dessus. Et assez souvent, je trouve qu'il y a des endroits où je n'ai pas du tout besoin d'une ligne parce que les bords de la forme colorée fournissent la «ligne» dont j'ai besoin.

 

Il n'y a pas de lignes pour séparer les formes en réalité après tout!

Comme vous pouvez le voir ici, j'ai pris 5 tons du blanc au noir et j'ai superposé un dessin au trait de base sur chacun d'eux, dans chacune des couleurs.

 

L'équilibre de chacun est différent dans le contexte. Alors que certains artistes peuvent anticiper à l'avance comment leur travail au trait coloré s'équilibrera ... C'est juste plus facile et plus utile de le faire au fur et à mesure.

La prochaine chose que nous pouvons commencer à faire au cours de notre voyage de création de marque, c'est d'essayer la couleur!

Si vous pensez que c'est un grand pas, vous pouvez également commencer par des tons gris.

 

Choisissez un fond sombre et commencez à poser des formes et des couleurs et voyez ce que vous pouvez construire! Essayez différentes épaisseurs de pinceau et voyez comment il réagit. Un pinceau fin aura l'air beaucoup plus délicat sur un fond sombre qu'un épais, vous pouvez superposer des marques de couleur différente pour créer une texture (encore une fois, notez que nous ne fusionnons pas, simplement en utilisant des marques solides!)

Essayez peut-être différents arrière-plans colorés et recolorez vos marques en fonction du nouvel arrière-plan!

 

Vous pouvez isoler l'une des marques que vous aimez et l'essayer avec différents tons et couleurs sur l'arrière-plan pour voir ce qui a l'air bien et ce qui ne l'est pas.

J'ai particulièrement apprécié ce délicat tourbillon de couleur pâle, mais remarquez à quel point il est beau et élégant quand il est de couleur pâle, mais plus je le fais sombre, plus il ressemble à un désordre sale!

 

Vous pouvez en apprendre beaucoup sur les types de combinaisons de couleurs qui fonctionnent, le type de lignes à utiliser sur les couleurs de fond pâles par rapport aux couleurs sombres ...

 

C'est très amusant de simplement s'asseoir et de jouer!

 

Mais maintenant, augmentons un peu le jeu des marques et ajoutons quelques formes!

juste quelques formes géométriques de base et quelque chose d'un peu génial que j'ai fait avec l'outil de sélection.

 

Nous pouvons maintenant réfléchir à la manière dont nous voulons utiliser la ligne pour améliorer ces formes. nous pourrions simplement les décrire, mais ils sont assez forts dans le contexte tout seul, donc je ne pense pas que ce soit nécessaire (bien que comme indiqué précédemment, il n'y a pas de règles!)

 

Nous pouvons peut-être envisager de les transformer en formes 3D à l'aide de marques, ou de les rendre décoratives, ou d'ajouter quelque chose à l'intérieur comme si nous regardions dans un trou ...

La forme est aussi un guide autant que vous le souhaitez! Dessinez à l'extérieur, dessinez à l'intérieur, ignorez-le complètement, essayez différentes couleurs.

nous pouvons même augmenter la mise en ajoutant différents patchs tonaux aux formes!

vous pouvez trouver une fois que vous atteignez ce point, quelque chose de subtil est tout ce dont vous avez besoin! Après tout, la méthode dans laquelle j'utilise les lignes consiste à AMÉLIORER les formes qui sont déjà là, pas à les créer.

Nous pourrions vraiment continuer à expérimenter pour toujours avec la couleur, le ton, les combinaisons de lignes et de formes ... mais n'est-ce pas de l'art?!

 

N'hésitez pas à expérimenter aussi longtemps que vous le souhaitez, quand vous le souhaitez! Grâce à cette expérience, j'ai utilisé le même pinceau "crayon" modifié, mais vous pouvez faire preuve de créativité, en ajoutant plusieurs outils de création de lignes à chaque forme, etc.

 

Mais pour l'instant, passons à la mise en pratique d'une partie de cela!

3) Exemple de travail de ligne colorée

En commençant par un exemple! Voici un joli croquis d'une femme sorcière. C'est octobre ça me semble approprié!

Voici les tons plats de la pièce. Notez comment chaque section est déjà définie, certaines zones d'ombre, mais que chaque «partie» des cheveux, des vêtements, des lèvres etc. ont déjà défini des contours par valeur d'être des couleurs contrastées.

Aaaaaaand Linework!

Notez comment j'utilise une combinaison de lignes plus claires et plus foncées lorsque cela est approprié. Ce n'est pas une solution unique.

 

Certains endroits comme sous le menton bénéficiaient d'une profondeur supplémentaire, mais sous le nez, c'était bien comme ça.

 

Ce ne sont pas des règles strictes et rapides, j'ajoute des lignes image par image.

4) Appliquer vos nouvelles compétences brillantes!

Voici le croquis d'une autre sorcière que j'ai dessinée. J'ai ajouté des zones de dentelle et de cheveux bouclés, un corset plus structuré et des manches moelleuses, beaucoup de variété pour se mettre les dents.

 

N'hésitez pas à utiliser à la fois le croquis et la pièce de couleur plate pour essayer votre propre coloration! (Créditez-moi sur les réseaux sociaux si vous le faites!)

Vous pouvez créer vos formes de couleurs plates comme vous le souhaitez. Certaines personnes utilisent le pinceau plat rond pour colorer les formes, j'aime utiliser l'outil de sélection de polylignes.

Voir mon autre tutoriel pour plus de détails sur la façon d'aplanir votre pièce, ce tutoriel se concentre sur le dessin au trait après tout!

Mais de toute façon ... retour aux appartements!

Une fois que j'ai mes plats, je déplace l'esquisse vers un nouveau calque au-dessus des plats et crée un calque lineart au-dessus, de cette façon, je peux voir à la fois le guide d'esquisse et les couleurs avec lesquelles je travaille.

Maintenant, je peux commencer à utiliser toutes ces techniques et marques que j'ai essayées plus tôt pour définir mon dessin au trait. Mais seulement là où c'est nécessaire. Par exemple ici, je veux définir le dessous du menton et la forme du nez avec des tons de peau, mais je n'ai pas besoin d'ajouter une ligne pour montrer où le bord du visage entre dans les cheveux car le changement de couleur le fait déjà. pour moi.

Après avoir dessiné les formes "principales", je peux masquer le calque d'esquisse et commencer à créer les marques dans la bonne couleur. Ajout de quelques lignes roses sur les joues et le nez, blanc pâle pour les reflets, dessin dans les yeux et les lèvres ...

Et si nécessaire, je peux ajouter plus de zones d'ombrage de couleur plate au calque plat (mais je ne vais pas expliquer comment j'ai fait cela dans ce tutoriel).

Remarquez comment j'utilise les traits courts pour décrire des choses qui sont peut-être plus texturées ou plus rugueuses, et des traits plus longs et plus lisses pour définir comme le nez.

Maintenant, je passe aux cheveux, lorsque je travaille avec des boucles, j'aime utiliser beaucoup de lignes courbes courtes pour conserver la texture 3D, au lieu de longues ondulations qui ressembleront à des vagues (appropriées si vous faites des cheveux ondulés bien que!!)

 

Lorsque je veux utiliser plus de marques gestuelles, mais pas passer en revue mes formes, je peux prendre une sélection de mon calque de couleur plat et l'utiliser pour ne dessiner qu'à l'intérieur de cette forme, donc je n'ai pas à tronquer mes mouvements dans des formes serrées comme sous le menton ici.

En général, sur l'image, plus il y a de texture, plus il y a de marques, donc les cheveux, en particulier les boucles, auront besoin de plus de lignes que, par exemple, de zones de peau qui peuvent nécessiter une ou deux petites marques pour mettre en évidence quelque chose que je ne peux pas faire avec mes formes colorées.

Assurez-vous également de consulter des références pour les types de textures que vous essayez de représenter. Voici une photo de mes propres cheveux bouclés sauvages pour montrer le type de texture que je veux capturer avec mes lignes. Je n'essaye pas de reproduire le réalisme juste la texture. C'est là que vous pouvez vraiment vous lâcher et vous amuser, il y a une raison pour laquelle j'aime dessiner des cheveux bouclés!

Maintenant, j'ai défini une forme et des zones d'obscurité, cela a fière allure, mais pourrait le faire avec un peu de pop, en utilisant de courtes touches nettes de mon stylo suivant la forme de la boucle, je peux ajouter des reflets à la rondeur des boucles .

Encore une fois, ce n'est pas du mélange ou de la peinture, je ne lisse pas les lignes les unes dans les autres ou j'utilise la forme de ligne dure pour garder une approche stylisée et intéressante de mon dessin, au lieu de faire un beau travail de peinture.

 

Contrairement aux cheveux, le tissu des manches et de la jupe est beaucoup plus lisse, j'utilise donc de longues marques de balayage pour illustrer leur forme. La lumière sur les manches vaporeuses est beaucoup plus délicate que les ombres, j'utilise donc une forme plus fine avec le ton pâle.

Continuez de cette façon, en ajoutant toutes les marques de la couleur nécessaire, devenez sauvage si vous le souhaitez! Je trouve souvent que les lignes très fines pour les reflets sont capables de faire ressortir certaines des lignes de grain subtiles de la texture du tissu, en particulier dans un tissu satiné, que les lignes sombres épaisses ne géreraient pas tout à fait!

Terminez l'image avec l'ombrage supplémentaire ou la magie des couleurs que vous souhaitez (ou laissez-le tel quel pour un style plus plat!)

5) Autres exemples

Voici quelques exemples supplémentaires du fonctionnement de cette technique dans mes illustrations.