Dans ce didacticiel, je vais partager quelques-uns de mes conseils et astuces que j'utilise pour peindre des animaux, ce qui donne un effet plus doux, plus moelleux et texturé. Dans ce tutoriel, j'utilise quelques autres pinceaux pour m'aider à obtenir ce look que j'aurai lié et démontré ci-dessous.

Des pinceaux

Opaque 1 est un pinceau craie texturé que j'utilise pour ombrager. Vous le trouverez dans l'emballage ci-dessous. Vous pouvez également utiliser un pinceau pastel fourni avec Clip Studio Paint.

Une autre brosse que je vais utiliser pour la majeure partie de cette illustration est une brosse appelée "thickpaint 5" qui se trouve dans le pack ci-dessous. Il existe une gamme de brosses dans le pack qui sont aussi fantastiques. Je vous recommande donc de donner tous un aller et trouver celui que vous aimez le plus. Le cinquième pinceau du paquet a beaucoup de texture lorsque vous appuyez doucement sur votre stylo, ce que j'aime beaucoup et ajoute à l'effet réaliste / toile que je vise.

Je suis une ventouse pour les pinceaux texturés et Clip Studio Paint a quelques pinceaux pour aquarelle texturés greeeeeat. Pour cette illustration, je vais utiliser "aquarelle de bord de couleur en cours d'exécution".

Passant au dessin, je choisis un pinceau souple (les pinceaux à aquarelle intégrés conviendraient parfaitement) et je commence à rassembler mes références. J’ai repéré un petit merle potelé qui traînait dans mon jardin, j’ai donc commencé à dessiner, en vérifiant mes références pour obtenir les bonnes proportions et le bon positionnement.

 

Si vous regardez de plus près mon dessin, j'ai commencé avec un petit cercle et un cercle plus grand pour le corps, puis j'ai commencé à préciser la forme et le placement d'autres éléments.

Ajout de couleur à votre croquis

Après avoir paramétré mon croquis puis réduit l'opacité, j'ai créé un nouveau calque sous mon calque d'esquisse multiplié et, en sélectionnant une couleur grise et l'outil lasso, j'ai sélectionné l'intérieur de l'esquisse et rempli la zone, en veillant à laisser de la place et non touchez les bords de mon croquis.

 

Après cela, j'ai choisi le pinceau épais et j'ai commencé à peindre dans la zone laissée vierge, en utilisant une taille de pinceau large et une légère pression du stylet pour obtenir des bords à la texture douce qui imiteraient les plumes. Vers le haut de la tête, j'ai appuyé plus fort sur mon stylo pour obtenir moins de texture et créer un bord net.

En créant une nouvelle couche par-dessus ma couche de base grise, j'ai choisi une couleur orange clair et j'ai commencé à peindre de manière rugueuse sur le visage et la poitrine du merle toujours à l'aide du pinceau épais. En créant un nouveau calque par-dessus ce calque, je l'ai découpé et paramétré pour superposer le calque, puis en minimisant la taille de mon pinceau, j'utilise cette même couleur orange clair pour peindre dans les ombres.

En créant un nouveau calque et en le découpant, je sélectionne la couleur orange plus sombre et le multiplie par le nouveau calque. J'agrandis mon pinceau et peins dans une ombre rugueuse allant de gauche à droite (----->), puis en le rendant plus petit, je peins également autour du cou du merle où les plumes se chevauchent.

En sélectionnant un gris plus foncé, je retourne à mon calque de couleur de base gris, crée un nouveau calque et le découpe. J'agrandis mon pinceau épais et peignais vers le bas à partir de la tête, en ajoutant plus de pression au stylet sur la tête et en utilisant moins de pression alors que je me dirige vers le corps.

En créant un nouveau calque et en le découpant, je choisis une couleur marron foncé et taupe et commence à peindre des détails de plumes sur la tête des merles à l'aide d'un pinceau plus petit.

À l’aide du pinceau opaque 1 (ou de tous les stylos d’encre fournis avec la peinture Clip Studio), je choisis une couleur noire et crée un nouveau calque par-dessus tous mes autres calques d’ombrage, puis bloque les yeux et le bec.

En utilisant la même couleur taupe que celle que j'ai utilisée sur la tête des merles, je l'utilise pour ajouter des détails sur l'œil et le bec sur un nouveau calque qui est découpé dans le calque noir bloqué.

En créant un nouveau calque sous la base de l'œil et du bec, je sélectionne une couleur orange foncé et ombrage grossièrement le contour de l'œil à l'aide du pinceau épais, en utilisant également une couleur blanche et une taille de pinceau large avec une légère pression du stylet pour assombrir quelques plumes sur la poitrine des robin.

En créant un nouveau calque par-dessus, je sélectionne la même couleur grise que la couleur de base et ajoute des ombres plus détaillées autour de l'œil.

Hack de griffe

En sélectionnant une couleur marron foncé et en utilisant le pinceau opaque, je crée un nouveau calque sous tout le reste et commence à peindre les doigts. Un moyen facile de peindre cet exploit consiste à commencer par les jointures (deux points en forme de larme) pour déterminer l'emplacement des pieds et des jambes.

Après cela, je remplis le reste des jambes en ajoutant de petites griffes au bout des pieds.

Création d'un nouveau calque au-dessus de la forme de la base du pied J'utilise le pinceau épais et la couleur taupe pour peindre doucement le bas des pieds et ajouter quelques détails plus sombres supplémentaires sur un calque à graver en couleur.

Enfin, j'utilise un gris tonique bleu et l'outil lasso pour compléter la forme des plumes de la queue.

En utilisant les couleurs du corps du merle et le brun foncé des pieds, j’ajoute quelques détails supplémentaires à la queue pour montrer le chevauchement des plumes.

Finir votre illustration

En utilisant le pinceau Aquarelle Running Color Edge intégré à Clip Studio Paint, je crée un nouveau calque sous tous mes autres calques, agrandit mon pinceau et commence à peindre de manière lâche sur un arrière-plan bleu. Pour cette étape, vous pouvez ajouter n'importe quel fond, j'ai choisi un fond bleu simple pour une sensation hivernale minimaliste.

Pour la dernière étape supplémentaire de ce didacticiel, j'ai trouvé une texture d'aquarelle en noir et blanc que j'avais sauvegardée sur mon ordinateur portable et que je l'avais copiée et collée sur mon illustration afin qu'elle soit au-dessus de tous mes autres calques. J'ai ensuite défini le calque sur Lumière douce afin de créer une texture légère et de donner à l'illustration un thème aquarelle. D'après mon expérience, une texture en noir et blanc convient mieux à cette étape, car elle risque moins d'interférer avec les couleurs que vous avez peintes.

 

Et voilà! Vous avez maintenant une illustration d'oiseau terminée. Cette technique peut être appliquée à une gamme d'autres animaux et objets en utilisant les mêmes étapes, profitez-en pour expérimenter!