Croquis

Dans ce tutoriel TIPS, je vais vous montrer comment je suis passé de l'étape du croquis initial à la peinture de mon illustration finale d'un intérieur de vaisseau spatial fantastique/de science-fiction. C'était un projet où j'ai dû travailler dans un style différent de celui que j'utilise habituellement, mais j'espère que vous pourrez y trouver quelques astuces pour raccourcir votre temps de travail et rendre les intérieurs moins intimidants.

Pour cette illustration, je voulais utiliser une perspective à un point afin que le spectateur se sente comme s'il était aux commandes du vaisseau. Après avoir recueilli des références d'autres intérieurs de vaisseaux spatiaux, j'ai esquissé quelques miniatures brutes différentes en alternant le positionnement des lignes de perspective.

Après avoir choisi la miniature avec laquelle je voulais avancer, j'ai utilisé la règle de symétrie pour dessiner une esquisse grossière et planifier la composition et le positionnement des panneaux et du volant.

Ensuite, j'ai réduit l'opacité de mon croquis grossier et j'ai commencé à travailler sur un croquis détaillé. J'utilise toujours la règle de symétrie pour les grandes parties de mon croquis, comme le volant et les tableaux de bord, mais pas pour les petits détails comme les moniteurs ou les fils. Je garde toujours cette partie grossière car elle ne servira que de guide et nous la peindrons par-dessus plus tard.

Commencer à peindre

Je règle mon croquis en mode multiplication, je change la teinte en bleu pour qu'il se fonde mieux dans la palette de couleurs, puis je crée un nouveau calque en dessous en utilisant une couleur violet foncé. Au-dessus du calque foncé que nous venons de créer, je crée un nouveau calque et choisis un violet plus clair, puis je commence à bloquer la forme de la structure intérieure du vaisseau.

En créant de nouveaux calques sous mon calque d'encrage en mode multiplication, je commence à bloquer les tons sombres bruts sur le tableau de bord latéral et le puits de pied.

En choisissant un ton violet vif, je crée maintenant un nouveau calque au-dessus des calques de couleur plus foncée que nous venons de créer et de peindre, et je peins maintenant les points les plus lumineux où la lumière pénètre et frappe les surfaces du vaisseau. Comme nous avons d'abord peint les zones plus sombres, il est maintenant plus facile de déterminer où vont les parties les plus claires.

En créant un nouveau calque, je choisis une nuance d'orange et je peins les boutons sur le volant, puis en créant un nouveau calque, je le règle sur Ajout (Luminosité) et, en utilisant la même nuance d'orange avec l'aérographe, je peins un éclairage ambiant provenant des boutons.

La chose suivante sur laquelle je me concentre est le blocage du panneau avant et l'ajout de détails de boutons sur les moniteurs ainsi que l'ajout des vis sur la carrosserie de l'intérieur du vaisseau.

Une fois que la plupart des couches de base plates sont peintes, je commence à choisir une nuance de violet clair sur un nouveau calque et j'ajoute des détails sur les fils à l'intérieur du vaisseau, en peignant une lumière de contour sur tout le reste, comme les moniteurs et le volant.

En utilisant l'outil de sélection et en alternant entre l'outil cercle, rectangle et polyligne, je crée un nouveau calque et peins la base de l'affichage de l'interface utilisateur, en utilisant un violet clair pour remplir les zones sélectionnées, puis un blanc et un aérographe pour peindre autour des bords de la sélection.

Après avoir établi les sections sur lesquelles je voulais que des affichages transparents apparaissent, j'ai recherché des affichages d'interface utilisateur HUD libres de droits que je pourrais utiliser dans mon illustration et j'en ai choisi quelques-uns que j'aimais, en les copiant et en les collant sur les sections, puis en réglant chaque calque d'interface utilisateur HUD sur Ajout (Luminosité). J'ai également décidé d'ajouter plus de détails au tableau de commande sur le côté après avoir revu mes références; le côté droit de mon illustration semblait vide par rapport au gauche, donc pour équilibrer, j'ai ajouté des interrupteurs colorés et une série de cadrans.

Peindre une galaxie (la méthode facile)

En utilisant les ressources de Clip Studio Paint, j'ai trouvé un ensemble de pinceaux pour créer facilement des galaxies, puis j'ai modifié la teinte du calque pour qu'elle corresponde à la palette de couleurs de l'illustration.

Illustration terminée

Et voilà l'illustration terminée ! Pour quelques dernières touches, j'ai ajouté un nouveau calque Ajout (Luminosité) et un pinceau aérographe a doucement peint un grand cercle violet pour ajouter plus de dynamisme à l'arrière-plan de la galaxie, puis j'ai peint des blocs de reflets lumineux sur les fenêtres latérales du vaisseau.

 

Bonne chance pour la peinture, j'espère que la décomposition de mon illustration vous a aidé !