Esquisse

Dans ce tutoriel TIPS, je vais vous montrer comment je suis passé de ma première étape d'esquisse à la peinture de mon illustration terminée d'un intérieur de vaisseau spatial fantastique / science-fiction. C'était un projet où je devais travailler dans un style différent de celui que je fais habituellement, mais j'espère que vous pourrez prendre quelques conseils et astuces afin de raccourcir votre temps de travail et de rendre les intérieurs moins intimidants.

Pour cette illustration, je voulais utiliser une perspective à un point afin que le spectateur se sente comme dans le siège du conducteur du navire, après avoir rassemblé des références d'autres intérieurs de vaisseaux spatiaux, j'ai esquissé quelques vignettes brutes différentes alternant le positionnement des lignes de perspective.

Après avoir défini la miniature que je voulais avancer, j'ai utilisé la règle de symétrie pour dessiner un croquis approximatif et planifier la composition et le positionnement des panneaux et du volant.

Ensuite, j'ai réduit l'opacité de mon esquisse et j'ai commencé à travailler sur une esquisse détaillée. J'utilise toujours la règle de symétrie sur les grandes parties de mon croquis telles que le volant et les panneaux, mais pas pour les petits détails tels que les moniteurs ou les fils. Je garde toujours cette partie rugueuse car elle ne sera utilisée qu'à titre indicatif et plus tard, nous allons la peindre.

Commencer à peindre

J'ai défini mon croquis pour qu'il se multiplie, je change la teinte en bleu pour qu'elle se mélange davantage avec le jeu de couleurs, puis je crée un nouveau calque en dessous en utilisant une couleur violet foncé. Au-dessus de la couche sombre que nous venons de créer, je crée une nouvelle couche et choisis un violet plus clair et commence à bloquer la forme de la structure intérieure du navire.

En créant de nouveaux calques sous mon calque de dessin au trait multiplié, je commence à bloquer dans les tons sombres et rugueux du buffet et du pied.

En choisissant un ton violet vif, je crée maintenant un nouveau calque au-dessus des calques de couleur plus foncée que nous venons de créer et de peindre et maintenant je peins aux points les plus brillants où la lumière brille et frappe les surfaces du navire. Comme nous avons d'abord peint dans les zones les plus sombres, il est maintenant plus facile de déterminer où vont les parties les plus claires.

Création d'un nouveau calque Je choisis une teinte orange et peins dans les boutons de la roue, puis en créant un nouveau calque je le mets sur Ajouter (Glow) et en utilisant la même teinte orange avec l'aérographe, je peins dans un certain éclairage ambiant à partir des boutons .

La prochaine chose sur laquelle je me concentre est de bloquer le panneau avant et d'ajouter des détails de bouton sur les moniteurs et d'ajouter les vis sur le corps de l'intérieur du navire.

Une fois que la plupart des couches de base plates sont peintes, je commence à choisir une nuance violet clair sur une nouvelle couche et à ajouter des détails sur les fils à l'intérieur du navire, en peignant une jante sur tout le reste, comme les moniteurs et le volant.

En utilisant l'outil de sélection et en alternant en utilisant l'outil cercle, rectangle et polyligne, je crée un nouveau calque et peins dans la base de l'interface utilisateur, en utilisant un violet clair pour remplir les zones sélectionnées, puis en utilisant un blanc et un aérographe pour peindre autour des bords de la sélection.

Après avoir établi les sections sur lesquelles je souhaite que les écrans transparents apparaissent, j'ai recherché des écrans HUD UI libres de droits que je pourrais utiliser dans mon illustration et en ai sélectionné quelques-uns que j'ai aimé, en les copiant et en les collant sur les sections, puis en définissant chaque couche d'interface utilisateur HUD à ajouter (Glow). J'ai également décidé d'ajouter plus de détails au standard sur le côté après avoir regardé à nouveau mes références, le côté droit de mon illustration semblait vide par rapport à la gauche, donc pour l'équilibrer, j'ai ajouté des commutateurs colorés et une gamme de cadrans .

Peindre une galaxie (en toute simplicité)

À l'aide de Clip Studio Paint Assets, j'ai trouvé un ensemble de pinceaux pour créer facilement des galaxies, puis j'ai modifié la teinte du calque afin qu'elle corresponde au jeu de couleurs de l'illustration.

Illustration terminée

Et c'est l'illustration finie! Pour quelques dernières touches, j'ai ajouté une nouvelle couche Add (Glow) et une brosse aérographe peinte doucement un grand cercle violet pour ajouter plus de dynamisme au fond de la galaxie, puis peinte en blocs de reflets lumineux sur les fenêtres latérales du navire.

 

Bonne chance pour la peinture, j'espère que la ventilation de mon illustration a aidé!