A propos de cette leçon

Les tons chair peuvent être difficiles à peindre et encore plus difficile à trouver les tons correspondant à la couleur de votre peau. Cette leçon explique mon processus et comment je peins une peau semi-réaliste en utilisant les modes Calque et en me basant sur les ombres et les rehauts.

Peindre les tons chair

Pour commencer, je crée un croquis. J'aime garder mes croquis lâches et rugueuses, car je préfère ajouter des détails au fur et à mesure que je peins et les maquille au fur et à mesure, en fonction de ce que je pense que la pièce a besoin à n'importe quel moment. Une fois que je suis satisfait de mon esquisse, j’enregistre le fichier afin que je dispose d’une copie de sauvegarde de mon esquisse et que le calque soit multiplié et que l’opacité soit réduite. Pour esquisser, j'aime utiliser une nuance rouge foncé pour que, lorsqu'il s'agit de peindre, l'esquisse multipliée se mélange à la peau et ajoute de la profondeur.

 

Choisir votre teint de base

Créer un nouveau calque sous le calque d'esquisse et peindre grossièrement dans les zones où toute peau serait visible et choisir une couleur beige moyen. Pour choisir les tons de peau, je reste généralement dans la zone rouge pour choisir mes tons de peau de base, puis je déplace la bascule sur la roue chromatique si je veux une nuance différente.

Des pinceaux

Ci-dessous, je vais expliquer quels pinceaux j'utilise pour peindre lorsque je peins et où vous pouvez les trouver pour les tester vous-même. J'utilise principalement le pinceau «Soft Gouache» pour peindre et les «Soft Airbrush» et «dv_skin_splotches» de temps en temps tout au long du tableau pour ajouter de la profondeur et du réalisme.

Gouache douce

J'utilise le pinceau Soft Gouache pour poser mes couleurs plates, ajouter des ombres, des rehauts et tout le reste. J'aime utiliser un pinceau avec lequel je peux obtenir des arêtes dures (utile pour affiner les détails) et des arêtes adoucies lorsque j'utilise moins de pression sur le stylet (utile pour les fondus). Cette brosse se trouve dans un pack gratuit que vous pouvez télécharger en cliquant sur le lien ci-dessous.

Aérographe doux

Le deuxième pinceau que j'utilise en peignant est l'aérographe doux que vous pouvez trouver dans la section Aérographe de Clip Studio Paint que j'utilise pour ajouter des ombres douces et créer une impression de forme réaliste.

dv_skin_splotches

Pour ajouter un peu de réalisme et de texture en peignant la peau, j'utilise le pinceau «dv_skin_splotches» d'un pack gratuit (voir lien ci-dessous). Ce pack comprend une variété de pinceaux pouvant être utilisés pour peindre des thèmes tels que les brosses pour pores, rides et veines.

Ajout de profondeur et de détail

Après avoir défini le ton de base présenté précédemment, j’utilise la couleur de ton de base, crée un nouveau calque et le coupe sur le calque de base afin que je ne puisse pas colorer en dehors de cette forme et le mettre à se multiplier (1 ) qui se trouve dans le menu déroulant du mode Calque à côté des paramètres d’opacité. Après cela, j’utilise le pinceau Soft Gouache pour peindre dans les ombres rugueuses, en faisant varier la pression de mon stylo, en appuyant plus fort là où se trouvent les ombres les plus sombres (orbites, sous le nez et la lèvre inférieure puis autour de l’aisselle) les ombres les plus claires doivent commencer à construire l'idée de forme.

 

Après avoir peint dans les ombres, l’étape suivante consiste à peindre dans les hautes lumières. Maintenant que nous sommes bloqués dans les ombres, nous pouvons les utiliser pour déterminer où placer les hautes lumières. Pour ce faire, je crée un nouveau calque et sélectionne la couleur de base à l'aide de l'outil Pipette, puis passe à la roue de couleurs. Je reste dans la zone verte indiquée précédemment dans ce didacticiel et je sélectionne un ton légèrement plus clair.

 

Restant avec le pinceau Soft Gouache, j’utilise la nuance plus claire que je viens de choisir pour peindre les reflets les plus saillants, en appuyant plus fort pour peindre dans le canal lacrymal, le front, le bout du nez et le haut de son épaule. Légèrement en utilisant moins de pression du stylo, je peins sa pommette, son arcade sourcilière, son arc de cupidons et son omoplate.

Maintenant que les ombres et les rehauts de base sont en place, je crée un nouveau calque entre mon calque d'ombres de base et mon calque de rehauts, puis je le multiplie. À l'aide de la pipette pour retrouver la couleur de base de la peau, j'entre de nouveau avec le pinceau Soft Gouache et j'ajoute plus d'ombres aux zones telles que l'omoplate, les paupières, le pont nasal, la pommette, le front et le bout du nez.

Ensuite, je peins dans toutes les autres couleurs de base telles que le rouge à lèvres, les cheveux, les sourcils et le crayon pour les yeux. Tout au long de la peinture, je répète le même processus de couleur de base> ombres rugueuses en utilisant la couleur de base sur plusieurs couches> reflets> ajoute des ombres plus sombres à chaque fonctionnalité.

Ensuite, je crée un nouveau calque, le règle pour qu'il se multiplie, puis sélectionne l'aérographe doux et un ton pêche / corail sur la roue chromatique pour peindre doucement les bords du visage et du corps pour ajouter chaleur et profondeur.

Une fois que je suis satisfait de la progression de la peinture, je fusionne tous les calques pour créer un calque plat, puis je commence à affiner les détails à l’aide du pinceau Gouache souple. Pour garder la peinture cohérente, j'essaie de colorier des zones de peinture que j'ai déjà peintes au lieu de choisir de nouvelles couleurs à chaque fois.

Maintenant que je suis au stade de la peinture et que j'ajoute plus de détails et que je peaufine le motif, je crée un nouveau calque et choisis le pinceau dv_skin_splotches, en utilisant l'outil Pipette pour sélectionner une nuance légèrement plus sombre et moins saturée que la base. ton de la peau et ensuite choisir une couleur de surbrillance éclatante et basculer entre les deux teintes pour peindre légèrement pour donner l'illusion de pores et de reflets.

Après avoir affiné davantage le visage et modifié certaines choses, telles que la couleur des yeux et l'ajout de fleurs, j'ai choisi l'aérographe doux, choisi une teinte pêche-corail, créé un nouveau calque pour se multiplier et peindre un blush plus foncé sur le pont du nez. Après cela, je crée un nouveau calque, puis je repasse sur le pinceau Gouache molle, puis l’outil Pipette permet de sélectionner la teinte de peau la plus claire pour peindre à côté de quelques ombres sombres telles que le menton ou le front et de créer des ombres plus dures.

 

Pour créer des taches de rousseur, j’ai choisi une teinte brun foncé en utilisant l’outil Pipette pour sélectionner le ton le plus sombre dans son eye-liner et peindre quelques taches de rousseur avec le pinceau Doux Gouache en pointillant au hasard quelques points sur son visage en veillant à faire varier la pression. mettre le stylo pour obtenir différentes teintes et tailles de taches de rousseur. Après cela, vous pouvez jouer avec l'opacité du calque pour obtenir la proéminence des taches de rousseur que vous souhaitez. Pour cette pièce, j'ai maintenu le calque en pleine opacité.

Voici une capture d'écran en gros plan où vous pouvez voir plus précisément où j'ai peint quelques points lumineux en utilisant le ton le plus clair trouvé sur la peau et quelques pores en utilisant un ton d'ombre douce.

Maintenant que j'ai travaillé un peu plus longtemps sur l'illustration et mis en place l'éclairage, j'aime bien ajouter quelques derniers points saillants pour ajouter de l'intérêt à la pièce, tels que les lumières de contour et les reflets rosés sur la peau. Pour la lumière rouge que vous pouvez voir sur son épaule, le côté gauche de son visage, son nez et sa lèvre supérieure, j’ai choisi un rouge pâle qui contrastait avec ses yeux et j’utilisais le pinceau Soft Gouache pour tracer le long des bords à l’aide d’une légère pression du stylet. couche. Pour les reflets rosés sur l'arcade sourcilière et la pommette, je me suis tourné vers le pinceau dv_skin_splotches et ai sélectionné la teinte de surbrillance la plus claire à l'aide de l'outil Pipette. J'étais content de la luminosité.

Après avoir fini de travailler sur la peau, je peins dans ses cheveux et ajoute des détails supplémentaires tels que le lis, la boucle d'oreille et l'arrière-plan à l'aide du pinceau Gouache souple pour continuer à affiner l'illustration.