Salut! Je m'appelle Jess, et dans ce didacticiel, je vais vous expliquer comment je suis passé du croquis de mon chien de sauvetage Dottie à l'illustration colorée finale, en partageant quelques conseils et choses que je garde à l'esprit lors de la création d'un arrière-plan pour booster mes personnages.

Brosses

Pour cette illustration, je voulais mettre fortement l'accent sur l'éclairage et l'ambiance avec beaucoup d'aspects flous, j'ai donc choisi d'utiliser des pinceaux pré-fabriqués par Devin Elle Kurtz, qui peuvent être trouvés ci-dessous gratuitement ou un don facultatif.

 

Elle propose également une variété d'autres packs de pinceaux qui valent vraiment la peine d'être examinés, ou vous pouvez également parcourir les ressources de Clip Studio Paint pour trouver celles qui correspondent à vos besoins.

Pour ajouter des détails plus fins (comme les détails du visage ou la lumière du contour sur la fourrure), j'utilise un pinceau crayon texturé appelé Opaque 1 qui se trouve dans le pack ci-dessous. Vous pouvez également utiliser un crayon inclus dans Clip Studio Paint, tout dépend de vos préférences et de la sensation que vous procurent les pinceaux.

Pour mon croquis initial, j'ai utilisé le pinceau rond dur fourni avec Clip Studio Paint et je m'assure que la pression de mon stylet est activée afin qu'il ne soit pas aussi dur car je garde mes croquis assez lâches et les utilise comme guide.

Esquisser

Pour cette pièce, je voulais illustrer l'un de mes chiens de sauvetage, Dottie, donc tout en dessinant, je voulais que certaines choses soient au centre des préoccupations ; ses marques distinctives sur le visage et ses taches sur le ventre, ses oreilles qui se dressent quand elle est excitée et sa langue pendante.

Sa pose et le croquis n'ont pas beaucoup d'importance car elle va être partiellement masquée par les plantes et le feuillage, et le croquis sera abaissé en opacité pendant que je travaille et caché plus tard, donc ici je peux simplement me concentrer sur les formes au lieu de faire mon croquis ou dessin au trait parfait.

Recherche et théorie des couleurs

Pour cette illustration, j'ai commencé par rechercher différents éclairages d'ambiance et lieux, tout en gardant à l'esprit la théorie des couleurs et les différentes humeurs/sentiments normalement attribués à chaque couleur et ce qu'ils peuvent transmettre. Vous pouvez vous sentir libre de cartographier vos propres attributs de chaque côté de la roue chromatique, mais voici quelques idées que je leur associe et qui m'aident à décider des palettes de couleurs de mes illustrations.

 

Ex:

 

Tons froids

• Menaçant

• Froid

• Nuit/Crépuscule

• Négatif

• Tristesse

 

Tons chauds

• La passion

• Confortable

• Soleil/coucher du soleil

-Positif

• Bonheur

Décidant de m'en tenir à une palette de couleurs chaudes, j'ai décidé de choisir un champ de blé herbeux pour mon illustration et pour que mon éclairage ait une sensation de coucher de soleil / heure d'or, afin que je puisse apporter des tons dorés chauds et adoucir les taches noires dures mon chien a .

Établir un point focal et des terrains

Je saute un peu en avant, mais ci-dessous se trouve un bloc de couleur approximatif pour montrer quelques éléments que je garde à l'esprit lorsque je travaille : le premier plan (FG, le noir)), le plan intermédiaire (MG, le gris foncé) et l'arrière-plan (BG , gris plus clair), tout en gardant un œil sur le point focal de l'illustration qui, en cela, je veux que l'arrière-plan renforce mon personnage et y attire l'attention.

 

Ci-dessous sont numérotés les endroits où votre œil sera attiré dans l'ordre, vos yeux allant instantanément au point le plus contrasté.

Pour m'assurer que je suis ces valeurs et que mon point focal reste clair, je crée une carte de dégradé noir et blanc (qui se trouve sous Calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé) que je peux basculer pour être visible / masqué pendant que je ' je travaille.

 

Finalement, l'établissement de votre FG, MG, BG et de vos points focaux deviendra une seconde nature pour vous et ce sera quelque chose que vous garderez à l'esprit inconsciemment, mais en gardant ces choses à l'esprit, vous pouvez instantanément améliorer vos illustrations et éviter qu'elles ne paraissent plates. car il y aura une profondeur de champ établie.

Colorier le personnage

Prenant mon croquis, j'ai verrouillé les pixels transparents et peint un brun moyen pour que ce ne soit pas le noir dur et j'ai également réduit l'opacité du calque et l'ai réglé pour qu'il se multiplie afin que je puisse facilement bloquer mon personnage (en utilisant le lasso et outil de remplissage) comme indiqué au point 1, j'ai ensuite coupé mon calque d'esquisse au calque bloqué. Pour la couleur de base, j'ai opté pour une couleur taupe (car mon chien Dottie est noir et blanc) pour garder la chaleur de l'illustration et que la lumière de la jante soit accrocheuse. Je me concentrerai principalement sur les deux tiers supérieurs du personnage, car le bas sera couvert par les éléments de premier plan à l'avenir.

 

Pour les points 2 et 3, j'ai obtenu mon pinceau Opaque 1 et créé un nouveau calque et l'ai également coupé sur mon calque de forme bloqué en couleur, et en utilisant un noir, j'ai commencé à dessiner certains détails de son visage, et pour colorer sa langue, j'ai créé un nouvelle couche sous celle-ci et a utilisé un rose moyen pour bloquer sa langue.

 

En créant un nouveau calque (encore une fois également coupé sur mon calque de forme bloqué) et en prenant un jaune doux, j'ai esquissé des détails de fourrure rugueuse pour montrer où la lumière attraperait et aussi pour souligner sa longue texture de fourrure comme indiqué dans 4. Cela va être ajouté plus tard lorsque nous aurons travaillé un peu sur l'arrière-plan, afin que nous puissions voir quels éléments nécessitent une mise en évidence supplémentaire.

Maintenant que les petits détails ont été alignés, nous pouvons maintenant passer au bloc dans ses taches, pour cela j'ai choisi un brun très foncé. Pour adoucir la couleur sombre et dure, j'ai créé un nouveau calque et l'ai coupé aux autres et à l'aide d'un grand aérographe doux fourni avec CSP, j'ai réglé le mode de calque sur une couleur plus claire et peint doucement sur les bords pour qu'elle s'intègre plus tard plus avec l'arrière-plan et donner l'impression qu'elle appartient, donnant une douceur au personnage au lieu de garder la dureté des couleurs sombres.

L'arrière-plan

J'ai peint l'arrière-plan de cette illustration intuitivement pendant une grande partie du temps, mais pour renforcer davantage le point focal (comme détaillé dans mon bloc de niveaux de gris sur la photo ci-dessus), j'ai gardé le FG flou et la partie la plus sombre de l'illustration, le MG plus net tout en peignant avec des tons plus clairs tels que des crèmes ou des jaunes et pour le BG, j'ai commencé à utiliser des éléments semi-flous dans des tons plus sombres, qui devenaient de plus en plus flous au fur et à mesure qu'ils reculaient. Je décomposerai les sections suivantes en FG, MG, BG afin que vous puissiez voir quels pinceaux j'ai utilisés et à quoi ressemblait mon processus de réflexion pour chaque section.

Arrière plan

Pour l'arrière-plan, je voulais qu'il soit en grande partie très flou, vous donnant une vague idée de ce qu'il y a en arrière-plan. Pour cette partie, je me concentre moins sur les formes et les pinceaux que sur les couleurs et sur l'idée d'espace.

 

J'ai choisi que le ciel soit d'une couleur pastel clair tout en gardant les aspects du sol herbeux dans une palette de couleurs dorées plus saturées et en amenant ces aspects assez haut pour donner l'idée que le champ s'étend, et pour que le ciel n'ait aucun contact avec le caractère afin que le point focal soit maintenu.

 

Pour le ciel, l'arbre et la couleur de fond dorée de base, j'ai choisi des pinceaux de la section Arbres à feuilles caduques du pack de pinceaux de Devin répertoriés ci-dessus et flous (reportez-vous à la section FG ci-dessous pour les paramètres et les détails), les tiges les plus foncées sont le pinceau Plantes sauvages 1 et floues, puis en choisissant la couleur du ciel, je suis passé au pinceau Wild Flowers 2 et je suis resté non flou.

Maintenant que l'arrière-plan de base a été établi au lieu de brouiller chaque élément, j'ai laissé chaque partie non floue et j'ai plutôt expérimenté différents modes de calque. L'objectif de cette partie est de donner autant de variation de couleur que possible et de donner l'idée d'un arrière-plan rempli de plantes denses. Vous n'avez pas trop à vous soucier de sa perfection car cette partie inférieure va être partiellement recouverte par les éléments MG et FG, c'est juste pour que la ligne de séparation de chaque section (FG, MG, BG) soit adoucie.

Pour remplir cette zone inférieure, j'ai utilisé certains des ensembles de pinceaux d'herbe et d'herbes hautes douces, définissez les calques sur Ajouter, Lumière douce et Superposition pour donner un aspect brillant comme si la lumière capturait l'herbe, et j'ai ramené le pinceau de fleurs sauvages et utilisé un couleur rose pour casser les reflets dorés.

Milieu de terrain

Passer au milieu de terrain, ce qui était la partie la plus facile. J'ai créé un nouveau calque et saisi une couleur marron foncé chaude et choisi l'un des pinceaux à herbe douce du pack de Devin et bloqué dans de l'herbe rugueuse. L'objectif est de couvrir la majeure partie de la couleur de la lumière vive au bas de la toile et de nous donner plus de variation de couleur afin que lorsque nous faisons nos éléments de premier plan, nous pouvons avoir différentes tonalités entre le feuillage.

Une fois le brun bloqué, j'ai utilisé la brosse à herbes hautes pour bloquer de l'herbe claire et foncée en utilisant un brun clair et un brun moyen. C'est une autre section qui sera principalement couverte, vous n'avez donc pas à vous soucier de sa perfection, c'est juste pour donner l'idée que le personnage est assis dans un grand champ d'herbe envahi par la végétation.

Autour de ce point, j'ai également peint quelques éléments de lumière de jante supplémentaires sur le chien, tout en ajoutant des détails de collier et en changeant la position de la queue, de sorte que, bien que cela ne soit pas trop perceptible, cela ajoute à la sensation heureuse de l'illustration.

Premier plan

Pour le FG, j'ai principalement utilisé les pinceaux de tiges et de plantes sauvages du pack de pinceaux de Devin répertoriés ci-dessus, et bien que cette section soit floue, vous pourrez toujours voir vaguement les formes.

Pour le FG, j'ai suivi deux règles, 1) plus l'élément était proche de mon personnage, plus le ton brun était clair et 2) plus l'élément était éloigné de mon personnage, plus je le rendais flou. Cela aide à créer facilement un champ de profondeur dans votre illustration et donne un sens plus fort de l'éclairage et de l'ambiance. Pour établir davantage mon point focal, j'ai flouté de nombreux éléments de cette illustration tout en gardant mon personnage net pour renforcer cela et attirer l'attention sur le personnage, en faisant de l'arrière-plan un détail de soutien secondaire qui renforcera et complétera mon personnage.

Pour le flou, j'ai utilisé le flou gaussien (qui se trouve sous Filtre> Flou> Flou gaussien), je veux aussi qu'il soit assez visible, donc je reste dans les deux chiffres sur l'échelle de force comme indiqué ci-dessous, mais vous pouvez opter pour un quantité inférieure pour un effet plus subtil, tout dépend de vos préférences.

 

Le flou de mouvement est également un autre flou que vous pouvez expérimenter dans vos arrière-plans, il peut être particulièrement efficace pour déplacer des choses telles que des véhicules ou des animaux en mouvement, amusez-vous à expérimenter !

Ajouter du bruit

L'une des dernières choses que j'ajoute à mes illustrations est un calque de filtre anti-bruit. Créez donc un nouveau calque et accédez au filtre anti-bruit, qui se trouve sous Filtre> Rendu> Bruit Perlin. Ci-dessous, vous pouvez voir mes paramètres, je ne m'en tiens jamais à ces paramètres, alors ne vous inquiétez pas de les mémoriser exactement, amusez-vous et voyez ce qui fonctionne pour vous ! J'aime un filtre de bruit assez fort pour donner un aspect granuleux fort.

 

Une fois que vous êtes satisfait de vos paramètres, cliquez sur OK et vous pouvez ensuite expérimenter avec les modes de calque, cette fois j'ai opté pour la superposition à 49% d'opacité.

Ci-dessous, vous pouvez voir côte à côte une version avec le filtre anti-bruit et une version sans. J'adore ajouter un filtre de bruit à mes illustrations car cela donne à votre travail une sensation de photographie cinématographique, l'aidant à ne pas avoir l'air si numérique et plat en ajoutant du grain et de la texture, tandis que la variation de couleur dans le bruit crée plus d'harmonie de couleur à votre dessin .

Au lieu de bruit, vous pouvez également expérimenter avec des png de texture qui peuvent également être trouvés sur la page des actifs de CSP, en voici quelques-uns ci-dessous que vous pouvez expérimenter et utiliser pour explorer les différentes propriétés de calque offertes par Clip Studio Paint (éclaircir, lumière douce et superposition font partie de mes modes préférés). Prendre plaisir!

Achevé!

Ta-da ! Vous avez terminé!

 

Les modes de fusion, les modes de calque et les pinceaux prédéfinis peuvent être vos meilleurs amis si vous expérimentez et découvrez ce qui fonctionne pour vous, ils sont un moyen fantastique d'utiliser votre temps afin que vous puissiez vous concentrer sur l'éclairage, l'ambiance et le caractère de votre illustration. J'espère que vous avez aimé me suivre, amusez-vous à créer !