INDICE

1. Brosses et paramètres de brosse personnalisés.

 

2. Structure et formes de base

 

3. Processus de peinture et choix de couleurs

 

Blocage dans les couleurs de base

 

• Équilibre des bords durs et mous, mélange

 

• Détails et ajout de texture

 

• Éclairer l'œil

 

Dans ce tutoriel, je vais vous montrer comment dessiner un œil masculin semi-réaliste, en utilisant Clip Studio Paint et des pinceaux de base qui peuvent être trouvés par défaut, à l'exception d'un pinceau personnalisé que j'ai créé pour moi-même en changeant certains des réglages. Je vous fournirai tous les ajustements nécessaires pour en faire l'un des vôtres.

1. PINCEAUX ET SETTINS

Ce sont les pinceaux que j'utilise pour la plupart de mes objectifs artistiques.

 

• L'aquarelle dense est idéale pour laisser tomber la couleur et créer la sous-peinture de base. Il peut avoir un bord dur ou un bord plus doux en fonction de la pression du stylo, et mélange également très bien les couleurs. Je l'utilise pour le blocage des couleurs primaires et la peinture.

 

• Le pinceau aquarelle transparent est très pratique pour mélanger et créer des transitions de couleur douces, ainsi que des bords doux. .

 

• Ce pinceau à gouache est le plus dur de ma liste et a le plus de texture. Je l'utilise pour ajouter des reflets nets et nerveux, réduisant la taille du pinceau à un très petit.

 

 * Mon pinceau d'esquisse personnalisé est essentiellement le pinceau aquarelle dense avec quelques ajustements qui le font bien fonctionner pour l'esquisse. Sur cette capture d'écran, vous pouvez voir les ajustements nécessaires pour créer ce pinceau. Commencez par dupliquer le pinceau aquarelle dense, renommez-le «brosse à croquis» ou tout autre nom qui vous convient, puis ajustez-le en fonction de cette capture d'écran. N'oubliez pas de sauvegarder le résultat!

 

• J'utilise également de temps en temps une brosse à gouache sèche pour créer une texture de peau et ajouter un peu d'intérêt et de variété, de sorte que la surface de mon objet ne semble pas trop lisse et artificielle.

 

 J'utilise un fond gris pour cette étude car cela aide à voir les couleurs telles qu'elles sont et fonctionne bien comme base neutre pour mon œuvre d'art.

2. STRUCTURE ET FORMES DE BASE

Même si mon travail fini sera sans lignes et sans peinture, je préfère toujours commencer par un croquis linéaire. Cela m'aide à obtenir l'anatomie et les formes correctes.

 

• Au stade 1, je commence par les formulaires les plus simples. Fondamentalement, un œil est une sphère insérée dans un orbite et recouverte de plis de chair. Je dessine donc d'abord le cercle qui sera notre futur œil et une ligne qui relie le canal lacrymal et le coin extérieur de l'œil.

 

Bien sûr, les yeux masculins (ainsi que les femmes) sont de toutes formes et tailles, et il n'y a pas de définition unique de l'anatomie des yeux masculins. Mais ici, nous travaillons avec ce que je devrais appeler un «œil masculin moyen» ou une sorte d'œil masculin stéréotypé, simplement pour connaître ces bases pour commencer.

 

Un œil masculin a tendance à avoir moins de formes ovales et plus de formes angulaires. Assez souvent chez les mâles, les yeux semblent plus étroits et les paupières plus lourdes. De plus, ils ont tendance à être enfoncés plus profondément dans l'orbite et les sourcils sont plus proches de l'œil que chez les femmes.

 

De plus, les cils ont tendance à être plus courts et à avoir moins de volume (il y a bien sûr de magnifiques exceptions à cette déclaration ;-)

 

Il vaut mieux esquisser l'œil en exagérant un peu les formes angulaires. Une fois que nous le peindrons, ça ne ressemblera plus à ça, les angles s’adouciront mais cela aide à le garder organique avec un look plus masculin.

 

• Au stade 2, je ne marque que la position de l'iris et la forme générale de l'œil, ce qui le rend angulaire et simple.

 

• Au stade 3, je commence à affiner mon croquis, en ajoutant les formes des paupières supérieures et inférieures. Il est très important de garder à l'esprit que la chair des paupières a du volume et nous pouvons le voir à la fois sur les paupières inférieures et supérieures, comme indiqué sur l'image.

 

• Je dessine grossièrement les cils ici, pour en parler un peu, mais dans mon travail réel, je saute cette partie. Les cils supérieurs semblent se recroqueviller depuis le bord intérieur de la paupière bien que ce ne soit techniquement pas comme ça, c'est une illusion d'optique créée par l'angle que nous les regardons.

Les cils inférieurs sont mieux exposés à notre vue et il est essentiel de les tirer de plus en plus à partir du bord extérieur de la paupière.

Nous avons maintenant notre croquis. Comme vous pouvez le voir, j'ai grossièrement esquissé un sourcil pour que notre étude ait un aspect plus fini. Comme on dit - les sourcils sont le contour de l'œil.

 

Ne vous inquiétez pas de le rendre très propre ou agréable, car nous ne l'utilisons qu'à titre indicatif et finirons par peindre sans lui. Mais assurez-vous de l'avoir sur un calque séparé pour pouvoir l'activer et le désactiver au cas où vous auriez besoin de l'utiliser comme référence. Son but est d'avoir toutes les formes et proportions de base correctes et d'être suffisamment propre pour que vous ne vous perdiez pas avec votre dessin.

Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas de cils ici, car ils me dissuaderont de bloquer la couleur. Je les ajouterai plus tard.

3. PROCESSUS DE PEINTURE ET CHOIX DE COULEURS

Dans cette étude, nous allons peindre un mâle à la peau claire dans un environnement de lumière du jour.

 

La lumière du jour, en général, est légèrement jaunâtre et chaude, mais nous avons également une certaine couleur bleue provenant du ciel, de sorte que la couleur locale de la peau qui est un beige pêche-jaunâtre alterne entre des versions relativement chaudes et fraîches d'elle-même. L'utilisation de couleurs chaudes peut rendre la peau terne et cireuse, je suggère donc d'utiliser les variations de température pour obtenir un look réaliste et vibrant.

 

Les reflets sont très légers, ils se refroidissent naturellement par rapport aux autres couleurs.

 

De plus, les ombres profondes ont besoin de couleurs relativement chaudes car la couleur locale de la chair est chaude. C’est pourquoi je n’utilise pas de bleus ou de violets saturés dans les ombres, dans cette palette particulière.

 

Il en va de même pour la couleur des yeux. Même si la zone éclairée est relativement plus chaude que l'ombre, j'utilise toujours un bleu assez chaud pour les ombres, car il a tendance à être plus proche du bleu verdâtre en sourdine, pas du bleu incliné au violet. Les reflets dans l'œil sont presque purement blancs - ce qui signifie finalement plus frais que toutes les autres couleurs.

 

J'utilise la même palette (marron, beige et un peu plus marron orangé) pour les sourcils, seulement plus saturée que la peau pour lui donner un aspect naturel.

 

Avant de commencer le processus de coloration, je crée le calque de couleur sous le calque d'esquisse et c'est là que je vais peindre.

 

• Je commence par bloquer grossièrement dans les couleurs de base - beige pêche, gris bleuté dans le blanc d'un œil (ne le rendez pas purement blanc, il n'a pas l'air naturel), des bruns sur les sourcils et des bruns rougeâtres plus foncés dans les ombres . J'ai toujours mon croquis et ça m'aide à peindre selon la structure. Je le fais à l'aide du pinceau aquarelle dense, en variant sa taille de 70-100 à 15-25 en fonction de la taille de la zone avec laquelle je travaille.

• Quand j'ai fini de bloquer les couleurs, je coupe le calque avec le croquis et j'ai une idée très approximative et basique de l'endroit où sont mes couleurs. Si certaines formes sont perdues, je réactive le calque d'esquisse et j'ajoute des détails, en travaillant toujours sous les lignes.

 Par exemple, je répète le contour des paupières mais avec un brun plus rougeâtre et avec un pinceau aquarelle dense. Il est plus doux que mon pinceau d'esquisse et fait glisser de la couleur, donc il n'a pas l'air aussi net.

• Lorsque je suis assez satisfait des formes et des couleurs que j'ai bloquées pour pouvoir travailler sans mon croquis, je le mute à nouveau et commence à ajouter des détails et de la profondeur. J'ajoute des rouges plus saturés dans les coins de l'œil et les canaux lacrymaux, je fais des ombres plus proéminentes. À ce stade également, je commence à mélanger, en passant d'un pinceau aquarelle dense à un pinceau aquarelle transparent. L'astuce consiste à utiliser la version plus claire des couleurs que vous souhaitez mélanger et à les mélanger doucement pour créer une transition de couleur en douceur. En faisant cela, gardez à l'esprit qu'il est important de faire varier les traits et de suivre les formes de l'objet que vous peignez.

• La majeure partie de mon processus de peinture consiste en fait à basculer entre ces deux pinceaux (aquarelle dense et aquarelle transparente) jusqu'à ce que j'atteigne un équilibre satisfaisant entre les bords doux et durs. Généralement, les bords sont plus nets dans les ombres profondes et près des reflets et plus doux dans les tons moyens et demi-ombres.

 

 

• Après cela, je travaille sur l'iris en peignant grossièrement les rayures de couleur. Ils n'ont pas vraiment besoin d'être précis à ce stade, mais ont une certaine variété de couleurs et de tons devenant relativement plus chauds vers la source de lumière et plus froids vers les ombres. Après avoir terminé, j'applique ma méthode de «peinture et mélange» décrite ci-dessus pour obtenir un aspect réaliste.

• Au stade final, j'affine la forme d'un iris, rend la pupille plus petite, ajoute des reflets, en mélangeant également les couleurs de surbrillance dans les parties de la peau les plus éclairées, afin qu'elles ne se démarquent pas trop fortement. Comme vous pouvez le voir, j'ai refroidi certaines zones en mélangeant des bleus verdâtres et des roses frais. C'est là que la peau est la plus éclairée et la plus brillante et elle capte également une lumière bleuâtre du ciel. Ainsi, la couleur devient plus froide et plus claire. J'ai également rendu le blanc du globe oculaire plus léger et plus frais.

• Je passe à une fine brosse à gouache réduisant sa taille à 10-15 et j'ajoute les reflets les plus brillants dans l'iris, dans le canal lacrymal sur le bord du globe oculaire et la paupière. Je les mélange en un tout petit peu avec le pinceau aquarelle transparent pour qu'ils ne semblent pas trop artificiels.

 

• Ensuite, je passe au pinceau aquarelle opaque, également de petite taille. Et peignez les poils des sourcils et des cils. J'ai montré la direction des traits que j'ai utilisés pour créer un motif de cheveux réaliste. Gardez à l'esprit que les hommes ont tendance à avoir des cils moins saillants. Je travaille donc à la légère, je ne fais que les suggérer. Surtout les inférieurs.

 

• Ensuite, je prends la brosse à gouache sèche et j'ajoute de la texture en utilisant les versions plus claires des couleurs locales. J'utilise cette méthode pour éviter un look trop «numérique» et trop «mélangé». Surtout quand il s'agit de peindre des hommes, dont les peaux sont souvent plus rugueuses et ont plus de texture par elles-mêmes.

 

• J'ajoute également des reflets blancs avec la brosse à gouache sèche, qui crée une illusion de pores.

 

 

• Le réglage final que je fais est quelques effets d'éclairage. Il est très facile de créer des modes de fusion dans CSP.

 Je crée un autre calque au-dessus de ma peinture et je le mets en "ajouter un mode lumineux". Cela éclaircira les choses!

 

En peignant sur cette couche au-dessus de ma couche de couleur principale, je prends un pinceau aquarelle transparent et applique un lavage de couleur vert bleuâtre très clair sur la partie la plus éclairée de l'iris. Cela crée donc un effet brillant. Faites attention de ne pas en abuser, sinon cela ne semblera pas naturel.

 

 

Alors voilà!

Je joue aussi un peu avec les courbes pour ajouter du contraste et améliorer l'image.

 

J'espère que ce tutoriel a été utile et facile à suivre!