Salut à tous! Dans ce didacticiel, je vais vous guider à travers toutes les étapes que je fais et les techniques d'ombrage que j'utilise pour créer un portrait comme celui-ci, en utilisant Clip Studio Paint

Table des matières

 

1. Croquis

 

2. Source de lumière et formes d'ombre

 

3. Blocage local des couleurs

 

4. Ombres douces

 

5. Lumière douce

 

6. Ombres plus profondes, lumière réfléchie et reflets

 

7. Détails

 

8. Montage et effets spéciaux.

 

Je partagerai également quelques conseils sur l'organisation de vos calques, en utilisant le masque d'écrêtage, l'outil lasso et les modes de fusion pour obtenir de beaux effets.

Référence

Ceci est l'image de référence que j'utiliserai.

 

Brosses que j'utilise

Preset:

 

Aquarelle dense,

Aquarelle transparente

Aquarelle lisse

Aquarelle opaque

Aérographe doux

 

Douane:

 

Brosse PS

Mélangeur de Mirre

 

Les liens vers ces pinceaux personnalisés sont

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1736606

https://assets.clip-studio.com/en-us/detail?id=1745703

 

Maintenant, nous sommes tous prêts, alors commençons à dessiner!

1. Croquis

 

J'ai utilisé le pinceau PS pour créer le croquis et mon objectif principal était de le garder propre et simple.

Je préfère utiliser une brosse semi-douce pour mes croquis car il est plus facile de mélanger le croquis dans une peinture plus tard.

2. Source lumineuse.

Après avoir analysé la référence, je crée un calque séparé, qui servira de guide aux formes d'ombre sans gâcher mon lineart.

 

CONSEIL |: Bloquez les ombres sous des formes solides. Cette approche permet d'utiliser des ombres pour sculpter le visage et lui donner immédiatement du volume.

3. Blocage des couleurs

Voici la palette que j'utiliserai.

Maintenant, je dois bloquer dans les couleurs locales. La couleur locale signifie la couleur réelle de la surface sans influence de l'environnement et des sources de lumière. Pour la peau, j'utilise une couleur orange jaunâtre neutre, et pour les cheveux - brun rougeâtre. Les deux couleurs sont plutôt désaturées et je recommande de commencer comme ça et d'ajouter des teintes plus lumineuses plus tard dans le processus.

 

Pour bloquer ces couleurs, tout d'abord, j'ajuste les propriétés de mon outil de godet comme ceci.

 

Je crée un autre calque sous mon calque lineart. Après cela, je clique sur mon calque lineart et le transforme en calque de référence en cliquant sur le bouton phare.

 

(J'ai fait une capture d'écran de ce calque à la fin du processus, il était donc déjà configuré pour se superposer. Ne faites rien avec son mode de fusion à ce stade, tournez-le uniquement vers un calque de référence.)

Maintenant, je peux revenir à ma nouvelle couche et bloquer la couleur de la peau.

NINT: cliquez et maintenez l'outil de godet, puis déplacez-le autour de votre illustration.

Toutes les zones se rempliront automatiquement.

 

Répétez le blocage de couleur sur les cheveux sur une couche séparée.

 

Après cela, je cache le lineart et nettoie mes deux couches de couleurs locales, comblant les lacunes et assombrissant les bords pour éviter le flou.

4. Ombres

Je crée un autre calque au-dessus de mon calque de couleur locale SKIN. Et puis transformez-le en un masque d'écrêtage en cliquant sur le bouton «couper au calque ci-dessous» dans un menu de calque.

Cette fonctionnalité m'aide à dessiner uniquement au-dessus de la partie colorée du calque sous le calque «masque». Cela me fait gagner du temps et m'empêche de gâcher les couches précédentes.

 

Après avoir ajusté le mode de masque d'écrêtage, je rend visible ma couche de texture d'ombre, je prends l'aérographe doux, je la règle à la taille 500-600 et je peins légèrement les ombres en suivant les formes qui ont été cartographiées.

 

J'utilise une couleur bleuâtre fraîche pour l'ombre. Étant donné que j'utilise une brosse à air doux, cette couleur sera superposée à ma couleur locale.

CONSEIL: Pour peindre des ombres, j'utilise cette recette: couleur de l'ombre = couleur locale + couleur complémentaire plus foncée + morceaux de couleur réfléchis par l'environnement.

 

Je laisse tomber des teintes plus violettes et quelques notes sur la lumière réfléchie orange rougeâtre et vert sarcelle. Ce faisant, je travaille avec la variété de couleurs dans mes ombres.

 

Lorsque je suis satisfait de mon projet de couleur, je règle l'aérographe sur une taille plus petite et nettoie un peu les bords de l'ombre, en utilisant ma carte d'ombres comme référence.

 

Ensuite, j'utilise un pinceau mélangeur pour lisser la transition de couleur et mélanger encore plus ma couleur, afin qu'elles se fondent organiquement les unes dans les autres.

 

5. Lumière douce

Je crée un autre calque sous mon calque d'ombre, je lui applique un masque d'écrêtage pour qu'il se clipse sur le calque COULEUR LOCALE, pas sur le calque d'ombre. En utilisant le même aérographe doux, je laisse tomber la lumière avec une couleur jaunâtre très pâle et chaude.

Pour ajouter plus de contraste et de saturation, je crée une autre couche de masque d'écrêtage au-dessus des deux couches précédentes et j'utilise un aérographe doux pour peindre en fard à joues sur les joues, autour des yeux où la peau est plus épaisse et les vaisseaux sanguins sont plus proches de la surface et égayer la lèvres.

 

Répétez les mêmes étapes avec les cheveux.

 

Après cela, je fusionne les couches de masque d'écrêtage de la peau avec la couche de couleur locale de la peau et répète la même chose avec les couches de cheveux. J'ai maintenant deux couches de brouillon séparées pour la peau et les cheveux.

 

6. Ombres plus profondes, lumière réfléchie et reflets

Je crée un autre calque de masque d'écrêtage au-dessus de mon calque de peau et commence à sculpter le visage en ajoutant plus d'ombres et en renforçant le contraste. J'ajoute des couleurs plus saturées, affine les bords, ajoute une lumière réfléchie et des reflets plus proéminents.

CONSEIL: N'oubliez pas le principe du bord dur / bord doux.

Si un trait ou un plan a un bord dur, le bord supérieur du même trait ou plan doit être mou.

Je masque le calque lineart et commence à travailler sans lui, en ajoutant des détails et des valeurs plus sombres.

 

Je permute constamment entre des brosses plus dures et plus douces pour obtenir le meilleur résultat.

 

CONSEIL: évitez de vous en tenir trop longtemps à une zone et travaillez régulièrement sur toutes les parties de la peinture

 

Passez aux cheveux, créant une nouvelle couche de masque d'écrêtage au-dessus - vous connaissez la routine maintenant!

 

7. Détails

Je fusionne d'abord les calques de masque d'écrêtage avec leurs calques de base. Et puis fusionnez les couches de cheveux et de peau ensemble. Je peins des ombres sous les cheveux et adoucis les bords de la racine des cheveux pour que la transition de couleur entre les cheveux et la peau soit naturelle.

 

8. Effets et montage

Les ombres sont plus belles avec un bon éclairage! Je vais vous montrer comment j'utilise les modes de fusion de Clip Studio Paint pour obtenir de jolis effets d'éclairage.

Créez un autre calque au-dessus de votre peinture et définissez le mode de fusion sur Color Dodge (vous pouvez également essayer d'utiliser le mode Ajouter un éclat, cela donnera un effet plus lumineux. Amusez-vous! Jouez avec!).

Dans ce mode de fusion, je peins des reflets plus saturés avec une brosse douce en utilisant une couleur jaunâtre très claire.

 

J'ai défini la couleur de mon arrière-plan sur le vert turquoise-turquoise pour soutenir les teintes verdâtres dans mes ombres et la lumière réfléchie.

 

Je rend à nouveau mon lineart visible et le mets en mode superposition, puis je réduit l'opacité à 17% et je supprime les lignes qui ne semblent pas bonnes, ne laissant que celles qui s'ajoutent à l'image entière.

 

Maintenant, je fusionne tous les calques, puis je vais modifier - correction tonale - courbe de tonalité et jouer avec jusqu'à ce que je sois satisfait du niveau de contraste.

 

Pour ajouter de la texture, je crée un autre calque au-dessus de mes peintures, puis je vais dans Filtre - Rendu - Bruit Perlin et je le règle sur ces paramètres.

 

Ensuite, j'ai mis le calque en mode Lumière dure ou Lumière vive. Voila!

Pour plus de détails et le processus étape par étape, regardez mon tutoriel vidéo entièrement commenté!

J'espère que ce tutoriel a été utile et facile à comprendre! Si oui, veuillez l'aimer ici et sur youtube!