Il peut être difficile d'obtenir les bonnes couleurs sur des sujets compliqués, surtout ceux qui présentent beaucoup de variations de couleurs naturelles, comme les fleurs. Je vais vous montrer comment tirer parti des cartes de dégradé pour colorer vos fleurs plus rapidement et avec des résultats plus agréables et naturels. Je n'utilise que des pinceaux de base dans ce tutoriel, et les principes peuvent être appliqués à n'importe quelle peinture de fleur, pas seulement celle que je démontre ici.

Réalisez un contour de base

Le contour peut être grossier. N'oubliez pas de laisser les pétales se chevaucher et se plier. Si vous dessinez chacun sous un angle légèrement différent, cela donnera à votre fleur un aspect moelleux et fourni. Utilisez des lignes rapides jusqu'à obtenir une forme générale qui vous plaît.

Ensuite, affinez les lignes. J'ai utilisé le stylo G pour obtenir une belle ligne nette sur un nouveau calque. Chaque fois que j'ajoute quelque chose de nouveau, j'aime le faire sur un nouveau calque jusqu'à ce que je sois sûr qu'il n'aura pas besoin d'ajustements plus tard.

Remplir (niveaux de gris)

Ne vous souciez pas encore de la couleur ; concentrez-vous sur la forme et le contraste. J'ai utilisé le pinceau aquarelle de base à bords fuyants réglé sur noir pour ajouter de la profondeur et de la forme. Même des traits grossiers iront bien à ce stade. Gardez à l'esprit que les parties du pétale orientées vers la source de lumière doivent être plus claires, tandis que le centre et les zones où les pétales se chevauchent doivent être plus foncées. Je trouve qu'utiliser un calque séparé pour chaque pétale à ce stade me permet de travailler plus rapidement sans craindre d'abîmer d'autres parties de la fleur.

Le pétale à l'extrême droite de l'image ci-dessus est tel qu'il apparaît lorsque j'ajoute les niveaux de gris. Cela peut être estompé à l'aide de traits allant de la pointe du pétale à la base, donnant une légère texture au pétale sans détruire sa forme. Les pétales de gauche sont plus raffinés car ils ont été estompés (à l'aide du pinceau estompeur de base). J'aime garder les dessins assez propres, vous pouvez donc voir où j'ai utilisé l'outil de sélection au stylo pour dessiner autour de l'extérieur d'un pétale afin de supprimer l'excès de couleur. (Il est également possible de le faire à la fin, si cela ne vous dérange pas.)

Ajoutez des ombres et des lumières

J'ai utilisé un aérographe de base pour ajouter du noir là où les ombres devaient être plus profondes.

J'ai utilisé une version plus petite du même aérographe pour ajouter des hautes lumières et des détails de pétales avec du blanc. Je recommande de le faire sur un calque séparé afin de pouvoir ajuster l'opacité si vous pensez en avoir trop fait.

Clarifier et remplir les détails du centre

J'ai utilisé un stylo G blanc sur un nouveau calque pour clarifier les détails du centre de la fleur. Je voulais qu'ils aident à créer du contraste, alors je les ai rendus plus lumineux. Si vous concevez une fleur avec des pétales plus clairs, vous préférerez peut-être les rendre gris plus foncé. Utilisez des photographies de vraies fleurs pour vous inspirer.

Utilisez un aérographe noir pour ajouter de la profondeur.

Ici, j'ai rendu les autres calques invisibles afin de suivre plus facilement les lignes directrices que j'avais esquissées précédemment pour le centre même de la fleur. J'ai utilisé le pinceau aquarelle à bords fuyants avec du noir pour ajouter de la couleur et l'ai estompé. Tenez compte de la texture lorsque vous estompez, mais cela n'a pas besoin d'être parfait. Vous devriez attendre de faire des ajustements majeurs lorsque vous pouvez voir tous les calques en même temps et évaluer leur effet.

Ajuster les calques et ajouter des détails

Voici une capture d'écran avant et après. J'ai choisi de réduire l'opacité de mon calque de base de remplissage à environ 70 %. Jouez avec l'opacité de vos calques pour trouver l'effet que vous préférez.

Les plantes présentent naturellement de petites imperfections et des variations de texture et de couleur. Vous pouvez imiter cela en ajoutant des détails à votre fleur. Vous pouvez utiliser un stylo et les appliquer soigneusement, ou vous pouvez ajouter quelques éclaboussures de gris clair et foncé à l'aide de l'aérographe gouttelette et/ou pulvérisation. Réduisez l'opacité de ce calque afin que ces taches n'attirent pas trop l'attention mais améliorent plutôt la peinture dans son ensemble.

Une autre façon de continuer à ajuster votre contraste est d'utiliser un calque de correction de niveaux (Calque > Nouveau calque de correction > Correction de niveau). J'ai tiré la flèche gauche vers le centre pour augmenter la profondeur de mes ombres.

Ajouter de la couleur avec une carte de dégradé

Je voulais utiliser deux cartes de dégradé différentes pour cette fleur, j'ai donc sélectionné les parties centrales avec l'outil de sélection au stylo. J'ai transformé cette sélection en calque de sélection (Sélection > Convertir en calque de sélection).

Voici à quoi ressemble un calque de sélection. La zone verte peut maintenant être colorée à l'aide d'une carte de dégradé différente de celle du reste de la fleur.

Si vous ne voulez pas non plus colorer votre arrière-plan ou le reste de votre papier, vous devrez créer un calque de sélection supplémentaire qui couvre le reste de votre fleur. Si vous avez inclus de la verdure, vous voudrez la séparer également.

Ajoutez une carte de dégradé (Calque > Nouveau calque de correction > Carte de dégradé). La boîte qui apparaît contiendra des dégradés préexistants que vous pourrez tester. Ici, j'ai appliqué l'une des options de coucher de soleil. Modifiez la couleur à n'importe quel point d'un dégradé en cliquant sur la petite flèche sous la barre de dégradé, puis en cliquant sur la boîte de couleur à côté de la pipette au centre droit de la boîte. Cela fera apparaître une carte des couleurs pour que vous puissiez sélectionner une couleur.

Vous pouvez essayer de nombreuses couleurs différentes sans crainte, car le ton et la texture que vous avez déjà créés seront préservés, quel que soit le nombre de dégradés et de combinaisons de couleurs que vous essayez. Parce que chaque carte de dégradé existe sur un calque séparé, vous pouvez facilement l'effacer ou la masquer pour revenir à votre peinture originale en niveaux de gris.

Vous pouvez utiliser cette méthode pour rendre les fleurs réalistes ou fantastiques. Vous pouvez créer un bouquet ou un jardin en niveaux de gris, colorer chaque fleur séparément, puis superposer l'image entière avec une carte de dégradé à faible opacité pour imiter la lumière ambiante. L'utilisation des cartes de dégradé pour colorer les fleurs vous permet d'expérimenter la couleur plus rapidement et plus facilement qu'en commençant par une seule couleur de peinture. Amusez-vous à créer vos belles fleurs !