Il peut être difficile d'obtenir les bonnes couleurs sur des sujets compliqués, en particulier ceux avec beaucoup de variations de couleurs naturelles, comme les fleurs. Je vais vous montrer comment profiter des cartes de dégradé pour colorer vos fleurs plus rapidement et avec des résultats plus agréables et naturels. J'utilise uniquement des pinceaux de base dans ce tutoriel, et les principes peuvent être appliqués à n'importe quelle peinture de fleurs, pas seulement celle que je démontre ici.

Faire un plan de base

Le contour peut être approximatif. N'oubliez pas de laisser les pétales se chevaucher et se plier. Si vous dessinez chacun sous un angle légèrement différent, cela rendra votre fleur moelleuse et pleine. Utilisez des lignes rapides jusqu'à obtenir une forme générale que vous aimez.

Ensuite, affinez les lignes. J'ai utilisé le stylo g pour obtenir une belle ligne nette sur un nouveau calque. Chaque fois que j'ajoute quelque chose de nouveau, j'aime le faire sur un nouveau calque jusqu'à ce que je sois convaincu qu'il n'aura pas besoin d'ajustements plus tard.

Remplissez-le (niveaux de gris)

Ne vous inquiétez même pas encore de la couleur; se concentrer sur la forme et le contraste. J'ai utilisé le pinceau aquarelle de bord de base réglé sur noir pour ajouter de la profondeur et de la forme. Même les coups rugueux seront bien à ce stade. Gardez à l'esprit que les parties du pétale qui font face à la source de lumière doivent être plus claires tandis que le centre et les zones où les pétales se chevauchent doivent être plus sombres. Je trouve que l'utilisation d'une couche distincte pour chaque pétale à ce stade me permet de travailler plus rapidement sans craindre de ruiner d'autres parties de la fleur.

Le pétale à l'extrême droite de l'image ci-dessus est à quoi il ressemble quand j'ajoute l'échelle de gris. Cela peut être mélangé en utilisant des traits allant de la pointe du pétale à la base, donnant une texture légère au pétale sans détruire sa forme. Les pétales de gauche sont plus raffinés car ils ont été mélangés (à l'aide du pinceau mélangeur de base). J'aime garder les dessins assez propres, vous pouvez donc voir où j'ai utilisé l'outil de sélection de stylo pour dessiner autour de l'extérieur d'un pétale pour supprimer l'excès de couleur. (C'est bien de le faire à la fin aussi, si cela ne vous distrait pas.)

Ajouter des ombres et des reflets

J'ai utilisé un aérographe de base pour ajouter du noir là où les ombres devraient être plus profondes.

J'ai utilisé une version plus petite du même aérographe pour ajouter des reflets et des détails de pétales avec du blanc. Je recommande de le faire sur un calque séparé afin que vous puissiez ajuster l'opacité si vous pensez que vous l'avez trop fait.

Clarifier et remplir les détails du centre

J'ai utilisé un stylo blanc g sur un nouveau calque pour clarifier les détails centraux de la fleur. Je voulais que ceux-ci aident à créer du contraste, alors je les ai rendus plus lumineux. Si vous concevez une fleur avec des pétales plus clairs, vous préférerez peut-être en faire un gris plus foncé. Utilisez des photographies de vraies fleurs pour vous inspirer.

Utilisez un aérographe noir pour ajouter de la profondeur.

Ici, j'ai rendu les autres couches invisibles afin de suivre plus facilement les directives que j'avais esquissées plus tôt pour le centre même de la fleur. J'ai utilisé le pinceau aquarelle de bord de course avec du noir pour ajouter de la couleur et le mélanger. Tenez compte de la texture lorsque vous mélangez, mais elle n'a pas besoin d'être parfaite. Vous devez attendre de faire des ajustements majeurs lorsque vous pouvez voir tous les calques à la fois et mesurer leur effet.

Ajustez les calques et ajoutez des détails

Voici une capture d'écran avant et après. J'ai choisi de réduire ma couche de base de remplissage à environ 70%. Jouez avec l'opacité dans vos calques pour trouver l'effet que vous préférez.

Les plantes ont naturellement peu d'imperfections et d'écarts de texture et de couleur. Vous pouvez l'imiter en ajoutant quelques détails à votre fleur. Vous pouvez utiliser un stylo et les appliquer soigneusement, ou vous pouvez ajouter quelques éclaboussures de gris clair et foncé en utilisant la gouttelette et / ou l'aérographe. Diminuez l'opacité sur ce calque afin que ces taches ne s'attirent pas trop sur elles-mêmes mais améliorent la peinture dans son ensemble.

Vous pouvez également continuer à régler votre contraste en utilisant un calque de correction de niveau (Calque> Nouveau calque de correction> Correction de niveau). J'ai tiré la flèche gauche vers le centre pour augmenter la profondeur de mes ombres.

Ajouter de la couleur avec une carte dégradée

Je voulais utiliser deux cartes de dégradé différentes pour cette fleur, j'ai donc sélectionné les parties centrales avec l'outil de sélection du stylo. J'ai transformé cette sélection en calque de sélection (Sélectionner> Convertir en calque de sélection).

Voici à quoi ressemble un calque de sélection. La zone verte peut maintenant être colorée en utilisant une carte de dégradé différente de celle du reste de la fleur.

Si vous ne souhaitez pas colorer votre arrière-plan ou le reste de votre papier également, vous souhaiterez créer un calque de sélection supplémentaire qui couvrira le reste de votre fleur. Si vous avez inclus de la verdure, vous voudrez aussi la séparer.

Ajoutez une carte de dégradé (Calque> Nouveau calque de correction> Carte de dégradé). La boîte qui apparaît aura des dégradés prédéfinis que vous pouvez tester. Ici, j'ai appliqué l'une des options d'extinction. Changez la couleur à n'importe quel point d'un dégradé en cliquant sur la petite flèche en dessous de la barre de dégradé, puis en cliquant sur la boîte de couleur à côté de la pipette au centre-droit de la boîte. Cela affichera une carte de couleurs pour que vous puissiez sélectionner une couleur.

Vous pouvez essayer de nombreuses couleurs différentes sans crainte car le ton et la texture que vous avez déjà créés seront préservés, quel que soit le nombre de dégradés et de combinaisons de couleurs que vous essayez. Étant donné que chaque carte de dégradé existe sur un calque distinct, vous pouvez facilement l'effacer ou le masquer pour revenir à votre peinture d'origine en niveaux de gris.

Vous pouvez utiliser cette méthode pour donner aux fleurs un aspect réaliste ou fantastique. Vous pouvez créer un bouquet en niveaux de gris ou un jardin, colorer chaque fleur séparément, puis superposer l'image entière avec une carte de dégradé à faible opacité pour imiter la lumière ambiante. L'utilisation de cartes de dégradé pour colorer les fleurs vous permet d'expérimenter la couleur plus rapidement et plus facilement que de commencer avec une seule couleur de peinture pour commencer. Profitez de faire vos belles fleurs!